martes, 9 de septiembre de 2014

SIN PROPIEDAD: “EN MURCIA HAY MUCHO ARTE”

En uno de los lugares más representativos de la música murciana como es Atomic Bar pude disfrutar de una de las bandas de nuestra Murcia. Sin Propiedad un grupo en el que el flamenco, el pop y el rock latino se unen haciendo canciones diferentes y muy frescas.

Pasada la medianoche pude hacerles unas preguntas a Sole y Pascual, vocalistas de Sin Propiedad. En la intimidad y el nerviosismo por tocar en un lugar nuevo para ellos formulé unos enunciados:

Revuelto entre la maleza y Aprendiendo a volar son vuestros trabajos editados, ¿pensando en el siguiente?

-Estamos pensando en el siguiente, de hecho Heredero de la calle es el single de adelanto de lo que será nuestro tercer disco. Trabajando en temas nuevos, componiendo..., comentó Pascual.

¿En la misma tónica que los otros dos?

-Vamos creciendo y cada uno venimos de un palo diferente y al final se crea esa fusión que es Sin Propiedad, apuntó Pascual.

Sin Propiedad es flamenco, rock y fusión ante todo, ¿es la fórmula?

-La fórmula es ser nosotros mismos, dijo Sole...

Me refiero a la música...

-Hacemos pop con rock, latino y tenemos tantas influencias que puede variar está claro, y lo normal será que varíe, para delante o para atrás pero evoluciona. De momento es lo que presentamos y lo que intentamos hacer, respondió Pascual.

Sin Propiedad
¿Estáis al tanto de la “movida” musical murciana actual?

-Yo creo que más o menos estoy al tanto y es bastante importante. Murcia ahora mismo es una potencia musical, yo diría que bastante más fuerte que ciudades como Madrid. Ahora mismo es comparable al Madrid de La Movida con la Murcia del “Acho”. Murcia ahora es la cuna, hay una cantidad de grupos increíbles que no paran de moverse por Murcia y salen fuera, cosa que solo pasaba antres en ciudades como Madrid y Barcelona. El arte viene por el mediterráneo, respondió Pascual.

En Murcia hay mucho arte y eso se nota, dijo Sole.

¿Os veis dentro de esta “movida” murciana?

-Me lo preguntas hace un año y medio o dos y te digo que no, creo que ahora estamos metidos de lleno. El problema que nosotros somos muchos para tocar y no podemos hacer todo lo que quisiéramos y como quisiéramos. El problema es que somos muchos, por eso también hacemos los conciertos más básicos, acústicos y cosas así, pero vamos dándole caña, claro que si, comentó Pascual.

En estos tiempos de fácil divulgación con tanta red social, ¿todo vale?
-Vale casi todo porque si hablamos de que tus canciones rulen por ahí sin que cobres un duro, a mi me parece de puta madre. A Alejandro Sanz no le parecería igual porque antes de la piratería vendía millones y millones de copias. Pero la gente que vamos a vender las mismas copias y que la música rule por todos sitios gracias a la red..., respondió Pascual.

-Hay que adaptarse a los tiempos, igualmente hemos pasado del vinilo al cd, y ahora volvemos a los discos de vinilo. Llegará un momento que a la gente le apetezca tener los discos de los artistas que le gustan. Hoy donde te promocionas realmente es en las redes sociales y donde te ganas a tu público es en directo. Como dice Pascual no nos va a perjudicar que si uno se pasa la canción o se hacen un cd pirata porque nos interesa que nos conozca la gente, comentó Sole.

-Nos interesa conectar con la gente para que vengan a los conciertos. La música es un trabajo diario y la gente ve la hora o dos horas de concierto y ahí es donde hay que demostrar que el trabajo lo haces bien, apuntó Pascual.

¿Con qué artista o artistas compartiríais escenario?

-Yo con Beyoncé, me encanta, dijo Sole.

-Con Niña Pastori, apuntó Pascual.

Futuro de Sin Propiedad.

-Gira por Latioamérica, tenemos algo mirado en el Caribe (risas..). Currar mucho, hacer conciertos, ponernos en Septiembre con el tercer disco y trabajar, respondió Pascual.

Tras estas inoportunas preguntas los chicos y chica actuaron en Atomic Bar con poco público, la hora temprana en verano siempre va en contra cuando el local está en el centro de la ciudad. Se dejaron la piel con sus temas bailables, poco a poco la gente que fue al bar a husmear se fueron quedando porque Sin Propiedad engancha. Y así la banda se fue abriendo a un público nuevo tema tras tema. Heredero de la calle o una versión de No dudaría de Antonio Flores terminó de hacerse con los pies, las manos y las gargantas de la gente que allí estábamos. Vítores de otra, y lo que pude apreciar que los que gritaban no solo eran los familiares y amigos, muchos desconocidos quedaron prendados con la marcha de Sin Propiedad.

Sin Propiedad, una banda de nueva hornada en todos los sentidos. Aflamencados sin complejos de expresar su carácter latino entre la mayoría de indies y rockeros.

Para ver el artículo original en Vegamedia Press pincha aquí "En Murcia hay mucho arte"



Martes, nueve de Septiembre de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.



enestadopuro.


BLUES A TODO TRAPO EN FOFÓ

Jueves 4 de Septiembre sobre las nueve de la noche. Muy temprano Los Marañones saltaron a escena en lo que sería una gran noche de blues, soul y ¿por qué no psicodelia?

Los Marañones, una banda mítica del panorama murciano, un grupo que hizo sus pinitos en Madrid pero por causas están afincados en su ciudad natal, la que los acoge y la que los consuela. Miguel Bañón (guitarra y voz), Román García (bajo y coros), Carlos Campoy (teclado y Hammond) y Pedrín (batería) comenzaron un concierto abriendo boca para The Originals Blues Brothers Band como hacen los grandes, por la puerta del centro de la plaza. Marañones nada tienen que envidiar a los americanos afincados en Nueva York. Canciones clásicas de la banda murciana, otras nuevas, blues, rock and roll, pop británico. Algún guiño a The Beatles o The Kinks se palpó y se escuchó de estos grandes del rock murciano. Cuando estábamos dispuestos a todo la psicodelia cabalgó a sus anchas por el escenario al son de la base rítmica machacona, al son de la guitarra de Bañón o el Hammond de Campoy cuando tocaba. Una antesala perfecta para disfrutar de los veteranos Original Blues Brothers Band.

Los Marañones
Casi dos horas después los veteranos Blues Brothers pisaron escenario, primero el teclado, batería, bajo y El Coronel, guitarrista y miembro del Rock and Roll Hall of Fame y compositor de grandes temas de Blues Brothers. Los metales entraron después abriendo boca con una introducción instrumental. Justo cuando la audiencia se caldeaba los dos vocalistas sustitutos de Belushi y Aykroyd. Rob Paparozzi y Tommy McDonnell comenzaron a dar muestra de sus voces potentes. Con esos trajes negros, corbata negra, camisa blanca y sombrero negro hicieron las cucamonas precisas para enloquecer al público. Sweet home Chicago, I´m a soul man fueron muestra del repertorio de los hermanos que nos cautivaron con la película de 1980. Para terminar de rellenar otro vocalista, esta vez afroamericano. Ataviado como los demás cantantes, un chico llamado Bobby Harden vistió el San Benito de tercer “hermano” y la lío con su arte y gran voz negra del soul. Para terminar la cena tocaron y coreamos Everybody´s needs somebody to love, tema mítico interpretado por Jake y Elwood desde los comienzos de Blues Brothers.

The Originals Blues Brothers Band
Noche de blues y mucho más en Murcia, capital del blues español desde hace décadas. Siendo crítico, a un servidor no le gusta la verbena, o siendo justo le gusta poco. Dentro de mi humildad la actuación de Marañones fue de diez y los veteranos Blues Brothers también fueron un diez. Señores la veteranía es un grado. Pero no deja de ser un espectáculo trasnochado y de un tiempo pasado. Nadie puede imitar ni resucitar a John Belushi ni tampoco hacer los bailes de Dan Aykroyd.

Para leer el artículo original pincha aquí Blues a todo trapo Vegamedia Press


Martes, nueve de Septiembre de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

DANCING SONG EL NUEVO VÍDEO DE CLARA PLATH

Ya tenemos entre nosotros el nuevo vídeo de Clara Plath, "dancing song" ha sido la canción elegida para el videoclip realizado por Manuel García de Otazo. Este tema pertenece al primer mini LP de la banda llamado Hi Lola! (2014). Desde la salida del trabajo no han parado, han estado en Radio 3 en el programa de Julio Ruiz y son una de las bandas mejor consideradas por crítica y público, tanto dentro como fuera de Murcia, su ciudad natal.

Disfrutemos del vídeo y de la marcha que nos entrega Dancing Song.






Martes, nueve

Región de Murcia.

Pedro Molina.




enestadopuro.

viernes, 25 de abril de 2014

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA: SIDONIE

Una vez finalizada la Semana Santa, las ciudades se tiñen de colorido primaveral, y como no podría ser menos la música también se llena de color teñido de rojo sangre en la energía de sus canciones. Para aderezar la ensalada de grandes bandas españolas os voy a recomendar a Sidonie y su tema "bla, bla, bla". Tema perteneciente a su álbum Shell Kids (2003). Un tema al que podemos añadir la verborrea tan asidua que vemos y escuchamos a diario en los medios de comunicación, bla, bla, bla...







La semana que viene más rock.

Viernes, veinte y cinco de dos mil catorce.

Pedro Molina.

Portada Shell Kids (2003)






enestadopuro.

viernes, 11 de abril de 2014

MURCIANO TOTAL Y PERRO. MAGIA Y PSICODÉLIA.

Fecha: Viernes cuatro de Abril de 2014.
Lugar: Sala 12 y medio en Murcia.
Hora: Antes del aullido del lobo.

Esa mágica noche el trueno cesó dejando paso a los sonidos envolventes de Murciano Total, una banda nueva en la escena murciana y española. Un escenario propicio porque la espectación era palpable por la poca información filtrada acerca del grupo. Sema y Lema salieron a escena muy bien acompañados por tres de los componentes de El Estudiante Larry, una de las bandas referentes en Murcia. Larry Sandoval a la guitarra, Porras a la batería y teclado, Seka a la guitarra, Sema y Lema a las voces.
Tras ellos y a sus lados las imágenes de un proyector junto a las luces daban un aspecto psicodélico y los presentes nos envolvimos en sus Demos 2012-2013, así se llama su primer trabajo. Canciones hablando de Murcia, verdades a medias, melodías oscuras, brillantes otras, subidas, dulces imágenes creaba el ambiente, sin darnos cuenta pasaron casi dos horas. Cuando la música consigue trasladar al individuo a otro lugar, a un lugar imaginario y único, es salvajemente ancestral y religioso. Espiritualidad por los cuatro costados emanaban las melodías.


Murciano Total




Buen entrante para lo que venía después.

Perro entró al escenario entre vítores y aplausos. La banda murciana con repercusión fuera de nuestras pequeñas fronteras rasgaron acordes afilados, dos baterías al unísono tronaron casi destartalando el local. Gritaron Tiene Bacalao, Tiene Melodía, el disco que están presentando por la Península. Los chicos de Perro todo lo dieron aunque su sonido no lo cuidara el técnico como debía. La gente disfrutó en todo momento con los dos baterías, con las tres guitarras, con las letras de esta banda espectacular y con mucho futuro.



Perro (Cortesía de Diego Garnés)


Para mi de las mejores actuaciones del presente Microsonidos 2014.

Sigamos apoyando a los grupos murcianos, pues mucho talento tienen todos.




Viernes, once de Abril de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.




enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Este fin de semana en el cual la Semana Santa florece bajo el rito cristiano y ellos, los creyentes ven sufrir a Cristo hecho hombre, y yo como no creyente recomiendo a mis lectores una canción, bueno una canción en sí no. Os voy a dejar "adagio" de The Doors, influenciado por Albinoni. Una pieza póstuma a la muerte de Morrison (1943-1971). Ni que decir tiene  que no hay mejor banda sonora para estos días de sufrimiento cristiano.







La semana que viene más rock.

Viernes, once de Abril de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.






enestadopuro.

viernes, 4 de abril de 2014

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para esta semana  os voy a recomendar a otro grupo murciano llamado Perro y un tema de su disco Tiene Bacalao, Tiene Melodía. "El Ecco y Equiseto" es la canción que recomiendo. El vídeo no tiene desperdicio, es divertido y aparte de los miembros de Perro aparecen en el vídeo Larry Sandoval (El Estudiante Larry) y Adri (Nunatak), todos referentes del pop y el rock murciano actual. 




La semana que viene más rock.

Viernes, cuatro de Abril de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

viernes, 28 de marzo de 2014

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

En mi tierra, la tierra del limón y del pimentón, la huerta murciana bañada por las aguas del Segura, recomendaré a uno de tantos buenos grupos que tenemos en esta pequeña región. Comparto y recomiendo "soy viento, soy fuego" canción del segundo trabajo discográfico de Nunatak llamado Las Luces del Bosque (2014). Colorido, folk, melodías en una montaña rusa donde subimos, bajamos, reímos y lloramos con las magníficas melodías preciosistas de Nunatak.






La semana que viene más rock.

Viernes, veinte y ocho de Marzo de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.




enestadopuro.


viernes, 21 de marzo de 2014

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este fin de semana os recomiendo algo duro y potente de unos amigos llamados Necroberus y su último vídeo que incluye el tema "odio" de su disco Éxodo. Denuncia social, metal y mucha rabia en una canción donde la protesta y el odio creado por el ser humano son los protagonistas. 





La semana que viene más rock.

Viernes, veinte y uno de Marzo de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

miércoles, 19 de marzo de 2014

PERDIDOS EN EL TIEMPO: SHOCKING BLUE

Para esta edición de Perdidos en el tiempo hablaré de un grupo desconocido hoy en día para algunos y para otros será un referente en la música del S.XX. Shocking Blue es la banda de la que voy a hablar. Fundada en La Haya en 1967 (Holanda), fue un grupo de rock psicodélico y blues. No es que Shocking Blue se hayan olvidado, en su país seguro que no, pero en las retinas y tímpanos de la gran audiencia si, por eso los incluyo como Perdidos en el tiempo.

En los sesenta la llamada Invasión Británica asolaba Estados Unidos con grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds o The Animals y América hervía de rock europeo por los cuatro costados, siendo incapaces de reaccionar aportando grupos, dejaban que los ingleses llevaran las riendas musicales. Sólo The Beach Boys o The Birds fueron la leve respuesta ante tal abordaje de rock británico. Consecuencia del fósforo que prendió la mecha surgieron grupos de estilo británico en toda Europa.
En un país llamado Holanda nació una de estas bandas llevadas por las aguas del rock británico, Shocking Blue vio la luz en 1967 formada en un principio por Robbie Van Leeuwen (guitarra), Ferd de Wilde (voz), Klassje Van der Wal (bajo) y Cornelius “Cor” Van der Beek (batería). Con esta formación grabaron su primer sencillo en 1967, "love is in the air" sin mucha aceptación en su país de origen. Un año después grabaron el siguiente sencillo de su carrera, "lucy brown is back is town" llegando al puesto 21 de éxitos en Holanda. En 1968 tras este sencillo grabaron su primer LP Beat with us. El 68´fue un gran año para Shocking Blue, en una fiesta organizada por el grupo holandés Golden Earring conocieron a la cantante Mariska Veres reemplazando a Ferd de Wilde.

Portada At home (1969)
Fue el sencillo "venus" de su segundo álbum, At Home (1969), los catapultó a la cima llegando al número 1 en Billboard (EEUU) durante tres semanas consecutivas, siendo el primer grupo neerlandés en conseguirlo y siendo disco de oro también. Mariska Veres comparada con Grace Slick (Jefferson Airplane) por su parecido timbre blusero, aunque Mariska era menos chillona para mi gusto. Tras vender de At Home cinco millones de copias en todo el mundo, siguieron otros éxitos como "long and lonesome road", "mighty joe" o "love buzz" tema versionado por Nirvana en su álbum Bleach.  
La habilidad instrumental de Van Leeuwen dominando los instrumentos acústicos, el sitar, la guitarra eléctrica junto a sus compañeros al bajo y batería sumó la potencia vocal de Marsika Veres para ofrecer una gran banda de rock potente y psicodélico.
En este formato llegó 1970 y un nuevo componente a la guitarra Leo Van de Ketterij se incorporó y como quinteto dieron a luz su tercer trabajo de larga duración, Scorpio´s dance. Tras el exitazo de Venus no volvieron a tener éxito en Estados Unidos, en Holanda y buena parte de Europa siguieron triunfando. Este tercer trabajo dejó canciones como "blossom lady", "hello darkness" o "daemon lover".
En 1971 editaron Third album el cuarto de la banda y el tercero con Mariska. Este trabajo dejó un temazo, "shocking you".
Aún quedaban unos cuantos discos ante de la disolución definitiva del grupo. Siguieron trabajos como Inkpot (1972), en este año el bajista Kassje Van der Wal abandonó el grupo siendo sustituido por Henk Smitskamp. En este mismo año editaron Attila (1972), un disco en vivo Live in Japan y Eve an the apple como tercer trabajo de estudio en un año.

Shocking Blue
Tras los singles "eve and the apple" y "oh lord" ya no tuvieron entradas potentes en las listas holandesas. Van Leeuwen abandonó el directo para dedicarse al trabajo de estudio sustituyéndole Martin Van Wijk, quizá por la ausencia de éxito en América lo decidió o no.

En 1973 publicaron Dreamer on Dreamer y Ham, año en el que Robbie Van Leeuwen abadonó definitivamente Shocking Blue y en 1974 tras la publicación de Good Times la banda se disolvió hasta su vuelta en 1986.
Robbie regresó en 1976 con una banda de jazz y folk llamada Galaxy Lin y Mariska Veres inició carrera en solitario sin mucho éxito.
Como anécdota la canción Venus fue grabada por tres grupos diferentes, Shocking Blue (1969), Stars on 45 (1981) y Bananarama (1986).

Shocking Blue fue de esas bandas que supo fundir el rock sesentero, los sonidos folk y los sonidos orientales con instrumentos como el sitar. Si hay un grupo que hiciera rock psicodélico ese fue Shocking Blue, una gran banda con una identidad como pocas bandas la consiguen.



Miércoles, diecinueve de Marzo de dos mils catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.



domingo, 16 de marzo de 2014

SPACE ODDITY

Para esta edición de Clasicazos haremos un viaje por Space Oddity de David Bowie. Poco hay que añadir de este estupendo disco del músico británico, pero como siempre aportaré mi visión personal de lo que siento al escuchar las canciones de esta obra. Considerado por muchos el primer disco de Bowie, para mi es un gran álbum, el primero en el que tomaron en serio el trabajo de David Bowie.

Situándonos cronológicamente hasta llegar a este trabajo, Bowie pasó unos años intentando triunfar en varios grupos y sobre todo con su primer disco en solitario llamado David Bowie (1967). Space Oddity fue lanzado para su venta en el Reino Unido el 7 de Noviembre de 1969 y en Estados Unidos en 1972. Grabado en los míticos estudios Trident de Londres, Bowie encontró la fórmula para ser aceptado por la industria como artista y genio de la música popular.

El primer corte "space oddity", Bowie basó la composición en la película 2001: Una Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick. La canción fue sencillo en 1969 teniendo como cara B el tema Wild Eyed Boy From Freecloud perteneciente a este álbum. En la canción el protagonista es el Mayor Tom. Para algunos críticos este tema es una analogía del consumo de heroína sobre el espacio de tiempo entre el pinchazo y el subidón. “Este es el Mayor Tom a control terrestre estoy atravesando la puerta y estoy flotando en una manera muy peculiar”, esta estrofa puede dar pie a creer en el consumo de heroína, pero no sólo las drogas son capaces de hacernos flotar. Para mi es un intento más de la crítica de interpretar las canciones de artistas de rock alrededor del mundo del exceso. Es una gran canción, una de las mejores de Bowie y de la música popular en general. Un tema folk y pop, sencillo y con grandes detalles, sobre todo el teclado que acompaña a la canción en todo momento. Como curiosidad esta canción fue utilizada por la BBC como sintonía de la llegada del hombre a la Luna.
-La mecha ha sido prendida y el viaje por esta obra ha comenzado, abróchense los cinturones mientras despegamos-.

Portada Space Oddity (1969)
Una vez completado el despegue hacia las estrellas pasamos por la segunda canción "unwashedand somewhat slightly dazed" es un tema de clara influencia folk, pero más movido que Space Oddity. Una canción en la que la guitarra eléctrica y la armónica dan por sentado el espíritu que va a llevar el álbum. Rock, folk y rock progresivo todo aliñado por Bowie y sus acompañantes. Una canción larga en la que la parte final se alarga y unos instrumentos se “comen” a otros supliendo el protagonismo de la guitarra eléctrica y la armónica por los metales hasta el final. Vamos viendo las intenciones del artista británico de sorprender.

Y como la psicodelia estaba en auge o en declive según el caleidoscopio por el cual se mira, al igual que The Byrds, The Beatles o Jimi Hendrix, el tema siguiente "don´t sit down" es el más corto del trabajo con treinta y nueve segundos de duración." No te levantes" no deja de repetirse hasta que una risita de Bowie corta el tema dejando al oyente con ganas de más y un poco frustrado porque la canción promete, pero...

Nos acaba de dejar inmersos en una nube con los rayos del Astro Rey en los ojos y una balada de estilo pop y el sello de Bowie en sus inicios. "Letter to Hermione" fue escrita para la ex novia de Bowie, Hermione Farthingale, en clave de despedida. Una canción sentimental en la justa medida siendo una balada folk sin pretensiones, solo la intención de dejar claro los sentimientos del autor.

Llegamos a la mitad del viaje hacia las estrellas y nos reunimos todos los tripulantes de la nave en "cygnet committee". Una canción de casi diez minutos de duración, del mismo estilo que las anteriores, folk, pop pero mucho más espiritual que las anteriores. Angustia, quizá perdón, quizá solo sea la creencia en el amor y en el Yo como ser único e indivisible. El amor, la filosofía y los sentimientos de Bowie se unen en una declaración de intenciones llenando los párrafos de simbolismo y magia musical en una gran canción. En definitiva es una parodia sobre los líderes ansiosos de seguidores.

Paramos los quehaceres y el trabajo en la nave para comer, beber, hacer el amor antes de seguir viajando a través de las estrellas de nuestra constelación inventada.

Tras el descanso reanudamos la marcha a mitad de camino con "janine". Otra muestra de la influencia americana en Bowie, aquí a los sonidos folk se unen los sureños. En aquélla época estaba de moda el rock sureño. Así las guitarras del Sur y las del Norte hacen su trabajo de manera sencilla y efectiva. Para mi es una canción violenta sobre los efectos del amor enfermizo. El colocón de la vida real de nuestro mundo infunden en el hacha del protagonista una influencia bárbara junto al amor por Janine, una mujer aparentemente casada según la letra. El pobre amante ansía librarse de ese amor enfermizo.

En un sueño ocasional miramos a través de la rendija y allá abajo vemos a La Madre Tierra. Llegando a nuestro destino nos damos de bruces con un recuerdo maravilloso de un amor pasado, "an occasional dream". La segunda canción dedicada a Hermione Farthingale, ex pareja del autor. Una mirada al pasado reciente en el que las sábanas sin el olor de aquélla mujer y las visiones del rostro de la amada son cada vez más difusas, y solamente mirando su foto puede mantener vivo aquel amor pasado sin perderlo del todo. Como los poetas malditos del S. XIX, Bowie intentaba aferrarse a los sentimientos y ¿por qué? Quizá porque como todo creador necesita o necesitó en aquellos tiempos un poco de sufrimiento, porque sin él no somos capaces de crear dignamente. En el plano musical poca novedad existe, solo una flauta travesera fue introducida con mucho estilo acompañando a la guitarra acústica, a la percusión y al bajo. Para mi gusto el tema tiene gran influencia de Lennon, más que de el folk de Dylan.

Dejándonos llevar por los sonidos suaves, la espiritualidad del autor nos trae "wild eyed boy from freecloud". Un mundo imaginario, un personaje Wild Eyed Boy y la montaña Freecloud junto al pueblo llamado Dreadful nos llevan a una expresión de libertad en un nivel superior, una oda a la libertad o simplemente otra parodia sobre la generación flowerpower, porque Bowie siempre juega con las ideas de la cultura que le rodea. Ahora la música es más épica, vientos, arpa y subidones musicales y vocales acompañan al formato acústico del tema.

Alcanzando casi el final de este viaje maravilloso en el espacio temporal llegamos a "god knows i´m good", toda una limpieza espiritual de los demonios de Bowie, dios sabe que soy bueno, pero que mire hacia otro lado. Puede ser una contradicción, pero somos humanos y deben ser perdonados nuestros errores hagamos lo que hagamos. Una canción totalmente acústica, belleza sonora al más puro estilo folk.

Portada edición 40 aniversario

Antes de alcanzar el objetivo, antes de aterrizar en el Sol nos damos el festín con "memory of a free festival". La letra es un homenaje al Free Festival celebrado en 1969 en el Reino Unido. Una canción sobre el declive de la sociedad occidental, muy parecida a Simpatía por el Diablo de los Stones, no deja de ser un buen tema acústico también influenciado por Hey Jude de The Beatles por los coros finales. Fue single en el formato que la conocemos, pero la discográfica decidió partirla en dos partes debido a los siente minutos de duración. El sencillo tuvo las dos partes de la canción en las dos caras del single.

Así cerramos y acabamos el viaje prendidos por la llama de Febo y juntos dormimos en un sueño profundo con el recuerdo del maravilloso viaje a través de las estrellas.

David Bowie: guitarra de doce cuerdas y voz principal.
Rick Wakeman: teclados y mellotron.
Terry Cox: batería.
Tim Renwick: guitarra eléctrica.
Tony Visconti: bajo, flauta.
Herbie Flowers: bajo.
Benny Marshall and friends: armónica.
Paul Buckmaster: violonchelo.

Productor Tony Visconti.

El álbum consiguió el puesto 17 en UK en 1969 y en Estados Unidos el puesto 16 en 1973. El sencillo Space Oddity llegó al puesto 5 en UK.

Un gran trabajo de David Bowie dando un golpe de autoridad para hacerse un hueco en la escena musical que tantos fracasos le había dado tiempo atrás.


Domingo, dieciséis de Marzo de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.



viernes, 14 de febrero de 2014

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este fin de semana en que el amor es protagonista y excusa para salir y regalar algo a tu pareja, para estos momentos de locura comercial os recomiendo "love will tear us apart" de Joy Division. Un tema de su álbum póstumo tras la muerte del vocalista Ian Curtis. Closer se editó en 1980 y este tema fue el mayor éxito comercial de la banda británica.




La semana que viene más rock.

Viernes, catorce de Febrero de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.





enestadopuro.

miércoles, 12 de febrero de 2014

LE_MUR COMO EN CASA

Bajo el lema “Un Le_mur en Manchester” comenzó el concierto a modo de despedida de Zapata, guitarrista de Le_mur en el Garaje Beat Club, un lugar que lucha por ser uno de los centros del rock en Murcia. Pasada la medianoche salió a escena el pasado viernes 31 de Enero esta banda murciana con ganas de hacer un buen directo y por qué no meterse al público en el bolsillo. Le_mur comenzó dando caña con su rock alternativo acompañado de una gran voz, una voz femenina potente, clara y marcando la diferencia a la hora de interpretar. Pasaban las canciones y en el ambiente veíamos por momentos reminiscencias del rock español de la pasada década, incluso del rock alternativo de los noventa. Canciones con una base rítmica fabricada con buen gusto, guitarras afiladas sin prepotencia junto a las letras y voz de Elsa fueron la mezcla perfecta, y perfecta fue la noche. A pesar de la juventud del grupo, Le-mur ya tiene temazos como La Pared o Máscara.


Le_Mur en acción

Un buen directo, muchas ganas de pasarlo bien, energía a raudales y muchas ganas de verlos de nuevo en directo.


Crónica realizada para VegaMediaPress, Diario de la Región de Murcia.


Miércoles, doce de Febrero de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.



enestadopuro.



CRUDO PIMENTO: “HAGO LA MÚSICA QUE ME GUSTARÍA ESCUCHAR”

Al relente murciano en una terraza porque fumar es un placer entrevisté a Crudo Pimento, sus componentes Inma y Raúl me permitieron importunarlos un rato:

No sois los primeros músicos murcianos en publicar en vinilo, ¿por qué?

Creemos que es un formato muy bonito y nos gusta mucho el ritual de coger la portada, mirarlo por delante y por detrás, no sé, es como un momento de recrearte con la música. Lo piden bastante también porque hay gente que no tiene un reproductor de vinilo. También se ha puesto de moda que los grupos nuevos saquen vinilo. Estábamos seguros que lo íbamos a sacar en vinilo. Tomamos la decisión que si lo quieres físico vinilo y si no te lo puedes bajar en bandcamp. Lo editamos a través de crowdfunding, no teníamos trabajo, nos pilló en el peor momento. No gustaba la idea, pedimos lo justo para poder fabricarlo, contaba Inma.

Y sobre todo la portada que es una obra de arte, un Cascales, comentaba Raúl.

¿Antes de Crudo Pimento qué haciáis en la música?

Yo llevo toda la vida en la música. Empecé de pequeño aprendiendo en peñas huertanas y después muy joven me metí en grupos de hardcore y de punk y de heavy metal y ya toda la vida. Un montón de proyectos, música folk, con Manuel Luna por ejemplo y con un montón de gente, pero toda la vida prácticamente,... desde los dieciséis o diecisiete años, comentó Raúl.

Y yo montaba conciertos, no he sido músico nunca y no tenía ni idea, pero él quiso y empecé a tocar con él, apuntó Inma.

Yo llevo toda la vida rodeado de músicos muy buenos, y para esto no me servían, apuntó Raúl hablando de Inma como percusionista.

El sonido es espectacular, sobre todo en directo, sonáis como una banda de 4 ó 5 componentes, ¿ cómo se consigue ese sonido?

Porque Raúl lo sabe tocar todo, Raúl tiene manos y pies y la mitad o más de la mitad la abarca él. El es como tres músicos y yo soy uno, dijo Inma.

La cuestión es eso, antes de formar esto llevaba mi historia que tocaba la guitarra y la batería a la vez, y con una mano hacía esto y lo otro. Sigo manteniendo ese formato pero con una persona más para que haga las cosas que no llego a hacer porque me falta una pierna, un brazo. En realidad es todo muy sencillo, da la impresión, mucha gente lo dice que parece que hay 4 ó 5 tíos en el escenario y sólo hay dos, pero también es por la presíon que hay de sonido, por lo directo. Sonando en realidad hay cuatro o cinco instrumentos, puede dar esa impresión la verdad que..., pero siempre buscando algo muy sencillo sin complicación, comentó Raúl.

La mezcla de estilos es evidente, ¿es el secreto de Crudo Pimento?

En parte si y en parte que el sonido sea primitivo y es lo que en este momento nos apetece hacer, no es que vayamos siguiendo una regla de que sea así, comentaba Inma.

En parte yo entiendo que si, para la gente puede ser el reclamo pero en definitiva es algo natural, comentaba Raúl.

Es algo natural, él se ha encargado del disco y componer. Este año le ha dado por escuchar música de calypso o lo que sea y sale eso, decía Inma.

La música tiene una premisa, hago la música que me gustaría escuchar. A mi me gusta el black metal noruego, el son garocho mejicano y la música africana, ¿y si hubiera alguien que mezclara estas cosas?, y muchas veces busco por si a alguien se le ha ocurrido ciertas mezclas y no lo encuentro. Si a mi me gustaría escucharlo por qué no lo voy a hacer y luego no escucho mi música, decía Raúl.

El tiene mucha cultura musical y eso se nota y va más allá que otros músicos, busca más allá de lo establecido, apuntó Inma.

¿Por qué lanzar al mismo tiempo Crudo Pimento en 12” y Descartes y Dislates?

Estoy grabando continuamente, cuando tengo una idea la desarrollo en casa. De hecho el disco de Crudo Pimento está grabado con un equipo ridículo tío. Está grabado con un portátil cochambroso que murió después del disco, una tarjeta de sonido de cien euros y un micrófono, un sure y ya está. No hizo falta más equipo para grabarlo. Ahora hay un poco de más equipo pero sigue siendo todo muy cogido con alfileres. Como estoy grabando siempre, al mismo tiempo que estamos grabando el disco estoy sacando otros temas. Se me ocurre hacer un tema punk o uno de rock progresivo y luego cuando seleccionas los temas que van a entrar en el disco dices, esto aquí no encaja. Se podría haber sacado un disco más, paralelo, pero para el próximo pienso hacer lo mismo, comentaba Raúl.

El disco estaba ahí, teníamos los temas punk que no encajaban muy bien con la idea del disco Crudo Pimento. Completamos el disco y lo dejamos de libre descarga, para que no haya que pagar por bajarlo, y así como un regalo para la gente que no puede económicamente, apuntó Inma refiriéndose a Descartes y Dislates.

Crudo Pimento
Raúl, cuando os vi en directo me resultaron curiosos algunos de tus instrumentos, sobre todo el de “el palo”...

Le llama mucho la atención a la gente “el palo”, simplemente no sé..., está inspirado en un instrumento africano que lo llevaron los esclavos de Ghana al sur de Estados Unidos y más o menos era así, un palo con una cuerda y una caja de resonancia que podría ser una calabaza, una lata, se llama didley bow, pero lo que he hecho ha evolucionado, tiene otras medidas, está electrificado, es un instrumento de raíz africana, pero este está bastante modificado. Es casero, no lo puedes comprar en ningún sitio, lleva una caja de resonancia, una pastilla, durante un tiempo he estado buscando para perfeccionarlo. Casi todos los instrumentos que tengo, sean hechos por mi o no los he dejado en una cuerda, dos o máximo tres, alguna guitarra eléctrica llevo con alguna afinación extraña pero la utilizo para un par de temas el resto..., el ukelele lo dejé con tres cuerdas e intenté sacar el sonido de un instrumento brasileño que se llama cavaquinho. Pero vamos, es una imitación, el cavaquinho es como un ukelele pero con cuerdas metálicas y suena bastante más agresivo. Quería un sonido más duro y se me ocurrió ponerle al ukelele cuerdas metálicas y electrificarlo también. Con dos o tres cuerdas se puede hacer mucha música, como Morphine que me gustan mucho.

VegaMediaPress es un periódico muy particular, ¿cómo veis Murcia en el terreno social?

El plano social está bastante machacado, la situación para muchísima gente es desesperante, está a la orden del día aparentemente. He ido a los centros comerciales y me digo ¿qué pasa aquí?, todo el mundo comprando, realmente donde está el..., pero realmente la situación es muy jodida. Pasa lo de siempre, considero que socialmente la cosa está cruda, cruda y se va a poner más cruda. La gente parece que se moviliza y se calienta mucho pero a nivel digital, respondió Raúl.

Pero eso es por el miedo a dar la cara. La gente está siendo educada a través de los medios en una educación capitalista y lo único que pueden hacer es desahogarse consumiendo, comenté...

En cuanto a mis posicionamientos sociales y políticos soy bastante radical. Incluso hay veces que me dice Inma, -tranquilo-. Estoy empezando a reflejarlo en las canciones y me puede traer incluso problemas, pero mi posicionamiento y soluciones son bastante más radicales, comentaba Raúl.

¿Cómo veis la música murciana en estos momentos?

Bien, fructífero. Hay grupos muy interesantes como El Bueno, el Feo y El Mena, respondía Inma.

Hay una generación por ejemplo y me gustaría investigar y descubrirlo. Hay locales de ensayo a montones y hay una cantidad de gente joven haciendo música que ya no controlo y seguro que hay proyectos de cagarse. La espina que se me queda clavada de Murcia es que hay un colectivo de inmigrantes tremendo y esa gente tiene una cultura musical y como puede ser que a nadie se le haya ocurrido hacer un grupo. Habrá seguro algo en proyecto y que digas, -dios-. Como lo que pasó en Francia, que salieron Mano Negra, hubo una movida allí tremenda de gente que juntó unas ideas y que locura. La explosión de grupos fue espectacular y de gente haciendo cosas espectaculares. Eso tiene que empezar a pasar aquí, ahora mismo están, no tienen visibilidad, hacen su música. Ya pasará, comentó Raúl.

Futuro Crudo Pimento.

El mes que viene tenemos el Teatro Circo el 22 de Febrero con Pony Bravo, han sido mejor disco de Mondosonoro 2013. Tenemos el videoclip que no sé cuando va a estar porque es la obra del escorial, la canción dura dos minutos pero el vídeo va a ser de película, como un corto. Estamos ya con el siguiente álbum, comentó Inma.

Un buen rato con unos músicos magníficos. Algo nunca visto en nuestra pequeña ciudad, algo diferente y desde aquí os invito a ir al Teatro Circo de Murcia, porque merecen mucho la pena. Hablamos de música, reímos y conocí a dos personas muy íntegras, como pocas hoy en día.


Entrevista realizada para VegaMediaPress, Diario de la Región de Murcia.





Miércoles, doce de Febrero de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.




enestadopuro.













ANTONIO MELLADO “MENA”: “SI NO TE RESPETAN COMO ARTISTA NO TE ESTÁN RESPETANDO COMO PERSONA”.

Una tarde soleada pero fresca, quedamos Antonio Mellado “Mena” guitarra y voz de El Bueno, El Feo y El Mena. y un servidor para charlar informalmente y de paso le hice unas preguntas. Mientras la gente del bar disfrutaba de su comida de empresa o de el fin de año por adelantado, nosotros tuvimos una conversación sobre música y algo más, aunque mi ilusión habría sido estar con la banda al completo, pero nada es perfecto:


El Bueno, el Feo y El Mena han editado un EP como primer trabajo en vinilo 7”, ¿por qué editar en vinilo?

Digamos que nuestro gusto por la música se basa en el vinilo y la música antigua, entonces el formato que más apreciamos de siempre por nuestra cultura es el viinilo. Nuestro formato preferido es el vinilo, yo he escuchado música en vinilo desde que tengo uso de razón, también en cd, pero lo que pasa que por el cariño y el aprecio que la tenemos a la música pues el vinilo es lo que más nos apetecía sacar, era nuestra ilusión. Editar un vinilo no es fácil, es caro, no es como sacar un cd, es mucho más fácil sacar una tirada de cd´s en cuanto a precio, pero tuvimos la suerte de que un hombre llamado Domingo apostó por el proyecto y nos puso el dinero para sacar el disco, esa es la suerte que hemos tenido. Mira te lo voy a contar. Un día estaba en mi casa y me llamó Luigi (batería BFM) y me dijo que Domingo quería sacar nuestras canciones en vinilo. Casi se me saltan las lágrimas cuando me lo dijo. Primero grabamos las canciones y luego las masterizamos en Alemania, se las mandamos a un hombre que se llama Guido Lucas y después a fabricar el vinilo.

¿Cómo se consigue un sonido tan bueno en directo en tan poco tiempo?

Esa es la magia de la música. Nosotros hemos escuchado muy buena música durante muchos años. También contamos con buenos instrumentos que ayudan a que el sonido sea bueno, cuando cuentas con buenos instrumentos y buenos amplificadores no va a salir...

Pero..., hay que tocarlo...

Hay que tocarlo, pero creo que es una cuestión de saber como tocar y de darle rollo y tocar con alma, eso es, no hay más. Nos sentimos muy compenetrados con las canciones, creemos en lo que hacemos y tenemos muy claro como tiene que sonar.

Blues, funky, soul, psicodelia y pop todo mezclado en una “cocktelera”, ¿cómo define El Bueno, el Feo y El Mena el resultado?

Yo creo que son etiquetas que nos hemos puesto nosotros por cuadrarnos, porque nuestras influencias son todas esas, pero creo que nuestro sonido es más cercano al pop en general aunque cada canción sea de su padre y su madre. Si una canción es country es country y si una es más soul, es más soul. El sonido tiene cierto toque cristalino que nos acerca más al pop en general como contexto..., y creo que todas esas influencias confluyen en un sonido, no sé, me has pillado (risas)... Me resulta muy difícil definirlo, como hemos cantado tantas cosas, cuadrar el sonido en una cosa sola es difícil, me resulta casi imposible. Pero ya te digo, el pop en general, porque creo que el enfoque final es el pop.

Tenéis un directo potente y bien ejecutado. ¿El directo es la mejor carta de presentación?

Siempre y es porque tu presentas el disco y las canciones nacen de una manera, más acústicas, pero que se han convertido, y aparte..., al margen de esto cuando vamos al directo, al ser tres tenemos que hacer que todo suene rodado y con fuerza, es imprescindible para que la gente... De esto nos damos cuenta nosotros, yo antes tocaba más la guitarra acústica en algunos directos al principio pero nos dimos cuenta que eso no funcionaba bien porque falta sonido, hay muchos huecos. Cuando un grupo tiene 4 ó 5 personas cada uno toca su instrumento y se rellena mejor, pero al ser tres no podemos, es que nos faltan manos, entonces tenemos que intentar que suene lo más compacto posible y al fin al cabo creo que eso es lo que hace disfrutar a la gente.

¿Con qué artista compartirías escenario?

Eso es difícil, hay muchos, hay muchos..., o cuáles más bien. Me gustaría tocar de manera soñadora o utópica con Van Morrison que todavía está vivo, me fliparía o artistas de ahora como Nick Cave, gente potente.

¿Habéis conseguido el sonido buscado tanto en el estudio como en directo?

Yo creo que el sonido buscado..., en el directo está buscado, en el primer disco que grabamos yo creo que no estaba tan pensado. Creo que siempre está buscado, es verdad, estaba pensando, pero si. Tenemos las canciones muy claras como tenían que sonar, en ningún momento nos arrepentimos del sonido. Por ejemplo en este nuevo EP la guitarra acústica está completamente fuera, pero no nos hemos vuelto diferentes ni nada de eso, simplemente le damos más preponderancia a los pianos, buscamos más sonidos con la guitarra eléctrica, no sé, pero siempre está buscado. Es el sonido que queremos y con elementos que tenemos que no son malos, quiero decir que tenemos buenos instrumentos para poder tocar. El sonido siempre lo tenemos muy claro.

Comprometidos con vuestra música, de eso no hay duda. ¿También con lo que veis o ves alrededor?

Yo creo que es imposible no estar comprometido con lo que ves a tu alrededor. Como ser humano social es inevitable. Mira, tú que te dedicas al periodismo y yo que me dedico un poco a la música, es una forma de ir un poco en contra de todo lo que pasa, es lo que pienso. Yo solo soy una persona, pero creo que cuando uno hace lo que quiere ya está yendo en contra de todo en realidad.

Lo que te mueve...

Si y te lo voy a contar. Nos han educado de una manera en la que todo el mundo tiene que hacer esto , que hacer lo otro, como que la vida está muy marcada, todo el mundo tiene que ser lo que le dicen sus padres, lo que supuestamente debería ser. Entonces de alguna manera dedicarse a la música, aunque yo no me dedico a ella, he estudiado en la universidad también y he hecho todo lo que se supone que tenía que haber hecho. Creo que una manera de ir en contra del sistema en general es que las personas, todo el mundo hiciera lo que a cada uno le guste porque, ¿si no para qué pijo estás viviendo aquí?
Una manera de quejarme es hacer música, ir en contra de lo que me han enseñado, de lo que imponen.

¿Qué harías por amor a la música?

¡Ostias! Me has dejado a cuadros...

(Risas)...

Hombre haría muchas cosas, ¿qué haría o qué dejaría de hacer? Yo creo que lo haría casi todo, no sé. Todo sería una respuesta demasiado fácil, todo no. ¿Sabes por qué?, porque hay que hacerse de respetar, no puedes tocar en sitios... La poca experiencia que tengo me ha enseñado que hay que buscar el respeto de las personas, si no te respetan como artista no te están respetando como persona. Entonces por la música no lo haría todo. No se puede dar todo por amor a la música, hay que ser primero persona y luego lo otro, dignidad ante todo.

Futuro de El Bueno, El Feo y El Mena.

Te cuento los proyectos que tenemos. Mañana en Blanca (28 de Diciembre), vamos a compartir escenario con Nunatak, Perro, Crudo Pimiento, grupos que nos gustan y valoramos. Luego tocamos en el 12&Medio a finales de Febrero, creo que es, no sé las fechas.

¿Y el disco nuevo?

Calculo que para Febrero o Marzo.


Un buen rato con un músico que lo da todo en el escenario. Un tío que sabe lo que quiere, decidido a ser feliz haciendo lo que le gusta, hoy la música, mañana nunca se sabe.


Mena y un servidor



Entrevista realizada para VegaMediaPress.



Miércoles, doce de Febrero de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.



enestadopuro.