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| Portada Fragile (1971) |
La semana que viene más rock.
Viernes, veinte y ocho de Junio de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
enestadopuro.
viernes, 28 de junio de 2013
RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA
Este viernes tengo el gusto de recomendaros a un grupo mítico, pero muy especial para mi. Me acompañó en mi edad pubescente con la canción que os voy a presentar. La banda es Yes, grupo de los sesenta, setenta y ochenta de rock progresivo. La canción de la que os hablo es "roundabout". Tema del álbum Fragile (1971). La canción fue sencillo durante la promoción del trabajo y es un estandarte del estilo de Yes en esos años. Disfrutarla en directo y buen fin de semana rockero.
viernes, 21 de junio de 2013
RAY DAVIES
Es
un orgullo comentar e informar que hoy cumple años el gran Ray
Davies. Para los que no lo sepáis este músico inglés nacido en
Londres un veinte y uno de Junio de 1944 era el líder de The Kinks.
Detesto la palabra líder, porque un grupo es eso, un grupo, pero en
este caso, Ray si fue el líder durante treinta y tantos años de la vida
del grupo porque llevaba las riendas de la banda por encima de los
demás.
Haciendo
un breve repaso, Ray Davies comenzó su carrera de la mano de The
Kinks en 1964. En ese mismo año publicaron su primer disco llamado
simplemente Kinks. El grupo estaba formado por Ray (guitarra,
voz), su hermano Dave (guitarra, coros), Pete Quaife (bajo, coros) y
Mick Avory (batería). En este primer trabajo tuvieron dos de sus
éxitos más conocidos, uno de los dos se convirtió en himno del
rock británico, y muy versionado posteriormente por infinidad de
bandas, hablo de "all day and or all the night" y de "you really got me".
Estos temas marcaron una época por el sonido duramente distorsionado de las guitarras,
vastas, consiguieron ese sonido áspero subiendo la ganancia de los
amplificadores a tope, en aquellos años no existían las pedaleras
de hoy. The Kinks estuvieron en activo hasta 1996, publicaron muchos
álbumes, por nombrar algunos, Something else by The Kinks (1967), Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969), Preservation. Act1 (1973) o Soap Opera (1975).
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| Portada Collected (2009) |
Del
rock más duro en su primer y segundo disco, The Kinks pasaron
rápidamente a melodías más elaboradas, más folk y dejándose
influenciar por otros estilos, de ahí la enorme variedad musical de
su carrera, pero siempre capitaneados por Ray.
A
lo largo de la carrera del grupo, Ray ha grabado cosas en solitario,
por ejemplo el álbum The Storyteller (1998) o Collected (2009).
Un
estupendo e inigualable artista. Influyente desde sus comienzos, desde
los Beatles, Morrisey, Blur, Oasis, Van Halen, y muchos más.
Viernes, veinte y uno de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
enestadopuro.
RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA
Para este viernes de solsticio de verano, cada año lo cambian, pero como pagano que soy, para mi el cambio de estación es el día 24 (San Juan), arrebatado por la Iglesia para celebrar al santo, eso es otra historia. Os traigo un grupo moderno, de esos que encuentras por casualidad cuando ves una película y dices -¡anda!-. Eso dije mientras veía Infiltrados de Scorsese. El grupo del que hablo es Dropkick Murphys, una banda de Boston formada en el barrio de trabajadores irlandeses. Unos músicos punk con muchos matices de folk irlandés. Una banda divertida, cañera y para dedicarle tiempo en escucharla. Os dejo el tema "i´m shipping up the boston" perteneciente a su álbum The Warriors Code (2005).
La semana que viene más rock.
Viernes, veinte y uno de Junio de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
La semana que viene más rock.
Viernes, veinte y uno de Junio de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
enestadopuro.
viernes, 14 de junio de 2013
RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA
Esta mañana tinerfeña de viernes concretamente en el norte, la dedico a recomendar una de las canciones que más me ha seguido en mis andaduras por este mundo globalizado. Me acompaña desde que tenía 15 años, os hablo de "come as you are" de el último supergrupo llamado Nirvana. Este tema pertenece al ábum Nevermind (1991). Si unos años antes habían "ayudado" a sentar las bases del grunge junto a bandas como Mudhoney y Soundgarden entre otros, con Nevermind se alzaron como líderes indiscutibles del nuevo género nacido en Seattle. Poco más que decir en este post dedicado a los últimos grandes, por lo menos para mi si. En otro post les dedicaré más espacio y palabras.
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| Portada Nevermind (1991) |
Como siempre pinchando encima del nombre de la canción podréis escucharla.
La semana que viene más rock.
Viernes, catorce de Junio de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
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sábado, 8 de junio de 2013
RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA
Ayer se me hizo tarde, así que hoy recomiendo el tema que siempre recomiendo los viernes. Hoy le pasamos el testigo a un músico norteamericano, llamado Jack White. Fundador de la banda de los dos mil llamada The White Stripes, y de otras bandas como The Rancouters; a parte de trabajar en solitario, en 2009 fundó otra banda llamada The Dead Wheather. Aparte de ser un compositor muy creativo y haber compuesto canciones para bandas sonoras como Cold Mountain, Quantum of Solace o Coffee and Cigarettes, también hace magníficas versiones. "Love is blindness", es un tema que aparece en la BSO de El Gran Gastby interpretado por este músico tan formidable.
Muchos sabréis que este tema es de U2 de su álbum Achtung Baby (1991), una canción lenta, suave, que en aquella época Axl Rose comentó que esta canción lo hacía llorar. Disfrutar la canción, es una buena versión.
La semana que viene más rock.
Sábado, ocho de Junio de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
enestadopuro.
viernes, 7 de junio de 2013
WHITE ALBUM I (1968)
PRIMERA
PARTE
En
esta edición de Clasicazos desmenuzaré el Álbum Blanco de The
Beatles de 1968, ¿por qué este disco y no otro?, porque es uno de
mis favoritos, porque es un trabajo genial y muy actual y porque se
lo merece esta obra maestra de la música popular. Llamado simplemente The Beatles y conocido como álbum blanco en español. Como siempre en
esta sección destriparé las canciones, contaré anécdotas, pero
este trabajo contiene treinta y dos temas y es un disco doble, haré
primero el primer disco y después el segundo en otro post para que
sea más llevadero leerlo.
Para escuchar las canciones solo tenéis que pinchar en el nombre de cada una y os llevará al sitio web.
Empecemos
que se va el tiempo con presentaciones, visualizando el LP, o sea, el
vinilo encontramos el disco uno, lo cogemos por la cara A y
encontramos las primeras canciones:
Para escuchar las canciones solo tenéis que pinchar en el nombre de cada una y os llevará al sitio web.
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| White album (1968) |
Ponemos
el vinilo en el toca discos y ahí suena:
El
tema inaugural es la maravillosa "back in u.s.s.r." (aunque la
mayoría de las canciones fueron firmadas por Lennon/McCartney, en
este trabajo comenzó la composición individual de cada uno para
afianzarse hasta la disolución del grupo). El tema lo cantó Paul,
así que fue una composición suya. La curiosidad es la influencia de
The Beach Boys en las armonías vocales y las guitarras surferas. En
estas sesiones de grabación Ringo dejó la banda temporalmente y la
batería de esta canción y la siguiente fue a cargo de Paul. Este
tema es bastante rockero, guitarras fuertes, buenos coros, un buen
comienzo para abrir esta obra.
Hagamos
una breve pausa para ponernos en el escenario de la composición de
los temas. The Beatles hicieron un viaje a la India a pasar unas
vacaciones invitados por el "Maharishi Mahesh Yogi", con ellos iban
algunos componentes de The Beach Boys, Mia Farrow, Donovan, alguna
mujer-beatle y no se quien más fue en ese viaje. El único
instrumento que tenían a mano de occidente eran guitarras acústicas
que aprovecharon para componer las canciones del álbum. Donovan,
cantante escocés los influenció bastante sobre todo en el punteo de
guitarra, el cual aprovecharon para incluirlo en algunas canciones.
Allí en plena naturaleza mediante la meditación trascendental
descubrieron el valor individual de cada uno, ya no había vuelta
atrás, el grupo estaba madurando del mito a personas normales y
corrientes, algo pasaba.
El
siguiente tema fue escrito en ese viaje a la India por Lennon, "dear prudence", lo dedicó a la hermana de Mia Farrow, Prudence, fue una de
los miembros durante esa estancia en la India. Mientras meditaba
tenía pesadillas y se encerraba en su cuarto y no quería salir, así
que John para tranquilizarla escribió esta maravillosa canción. Es
otro tema en el que la batería fue a cargo de Paul. “querida
Prucence, ¿no quieres salir a jugar?, frase que se repite en todas
las estrofas haciendo referencia a la hermana de la señorita Farrow.
El punteo de guitarra acústica es claro del aprendijaze por Lennon
de Donovan al que hacía referencia antes.
El
tercer corte es "glass onion" aquí se palpa el cambio de las letras
de John hacia algo más profundo inspirada en los fans que perdían
su tiempo intentando encontrar significados a las letras del grupo.
En este corte se aprecia algo que venía desde Revolver (1966).
Lennon estaba cambiando su forma de componer, al igual que George,
andaba por nuevos caminos experimentando con la psicodelia, este tema
es una claro ejemplo, una letra diferente, cuerdas siniestras sin
apartarse del pop, simplemente genial.
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| Foto perteneciente al interior del disco |
La
siguiente canción es tan dulce como un pastel de merengue, suave, un
tema pop llamado, "ob-la-di- ob-la-da" una canción muy pop, quizá muy
británica, no se, pero me parece que hay aquí algo muy Kinks. Un
tema cantado por Paul e inspirada en la fama que estaba cogiendo el
reggae en Inglaterra durante la época, Paul tomó prestada esa
expresión del músico nigeriano Jimmy Scott para el título del
tema. Anecdóticamente Lennon odiaba este tema, llamándola “una de
las mierdas para abuelitas de Paul”. Abandonó la sesión de
grabación. Después de muchas tomas y cambios de estilo, una noche
John apareció en el estudio bastante colgado e interpretó la intro
de piano más rápida y fuerte, esa fue la versión definitiva de la
canción. Como apunte personal, lo que hacía grandes a estos
músicos era en otras cosas, que podían trabajar separados y eran
buenos, pero sin las pequeñas opiniones y colaboraciones entre ellos
no se podía conseguir la excelencia musical, así eran.
A
partir de aquí se empieza a notar la influencia de su viaje a la
India, los días de creatividad explosionaron como una bomba de
hidrógeno, así que necesitaban todos los estudios de Abbey Road,
los ocupaban con varios productores, ingenieros de sonido, hasta
ellos mismos produjeron buena parte del material, pero no salieron en
los créditos como productores.
En
la siguiente canción se ve este ejemplo, "wild honey pie" es de esos
temas de McCartney en el que toca todos los instrumentos sin ser una
gran pieza en la composición. Paul la grabó en el estudio 3 de
Abbey Road, le gustó el efecto de la guitarra acústica, la grabó y
se incluyó en el disco gracias a Patty Boyd (ex mujer de Harrison).
The Pixies hicieron una versión de este tema.
Siguiendo este patrón, llega "the continuing story of bungalow bill", una historia de Lennon sobre Buffalo Bill, cuenta la historia de éste pero algo distorsionada. Fue la primera grabación en la que una mujer cantaba como solista, Yoko Ono cantó la frase “not when he looks so fierce”.
Siguiendo este patrón, llega "the continuing story of bungalow bill", una historia de Lennon sobre Buffalo Bill, cuenta la historia de éste pero algo distorsionada. Fue la primera grabación en la que una mujer cantaba como solista, Yoko Ono cantó la frase “not when he looks so fierce”.
Aparte
de la diferencia estructural de los temas, Harrison se estrenó en
este trabajo con "while my guitar gently weeps", todo un clásico a día
de hoy, pero en aquellos tiempos fue una composición laboriosa para
George cambiando las estrofas hasta que quedó como el quería. Una
canción filosófica sobre sus creencias orientales de que todo está
relacionado entre si. Todos sabéis que la guitarra solista de este
tema lo grabó Eric Clapton, ¿por qué? The Beatles la grabaron de
dos formas, una acústica y otra eléctrica con los solos de George,
pero a éste no le convencía y llamó a su amigo Clapton, la grabó
y quedó así, con un leve balanceo a esa guitarra porque Eric dijo
que no era lo bastante beatle, quedó tal y como la conocemos. Una de
las mejores baladas del rock a cargo de Harrison, incluyendo unos de
los más grandes solos de todos los tiempos.
Si
lo recordáis, para los que hayáis leído mi análisis del disco Dark side
of the Moon, en un tema Pink Floyd cambiaba de estructura 4/4 a otros
compases, alternaban la sucesión de pasajes para cambiar la
estructura. En el tema siguiente The Beatles hicieron lo mismo, no
fueron Pink Floyd los primeros, siempre en la historia musical de los
últimos cuarenta años los de Liverpool fueron los primeros en casi
todo musicalmente hablando. El tema que nos ocupa es"happiness is a warm gun". George Martin (productor) mostró a John una revista que
decía esto mismo y a él le pareció una buena frase, así que la
escribió. Aparte de que John lo dijera, yo lo afirmo, la canción
es una lección de rock and roll, porque empieza casi acústica,
sigue con guitarra distorsionada, batería y bajo muy pesado todo, un
4/4, para dar paso al solo de George cambiando a 3/4, un solo
fantástico. Empezada la vorágine de cambios de compás añadiendo
un trocito de un tema de John llamado i need to fix, pasando a la
parte de “mother superior jumped the gun” con un 9/8 y un 10/8,
una locura para tocarla en vivo, no creéis. Para finalizar con
estilo doo wop a los años 50´s en un 4/4, menos la guitarra que
hace un 3/4, un claro ejemplo de la polimetría de The Beatles. Algo
tendrá este tema cuando artistas tan dispares como Tori Amos, U2,
The Beeders o los españoles Sexy Sadie la versionaron, a parte de
servir como inspiración a Radiohead con el que acabaron su tema
paranoid android.
Seguimos
con "martha my dear", un composición de Paul sobre su perrita Martha.
Es la segunda canción del disco en el Paul fue el único beatle en
tocar en una canción. Solo acompañado por músicos de estudio en los
metales. Tiene una clara influencia de jazz y unos arreglos de
viento-metal muy al estilo del grupo en esos días, cambios a otras
escalas diferentes a mi, un tema precioso para paladearlo.
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| Foto del vídeo clip Revolution (1968) |
El
siguiente corte se grabó en la misma sesión que Bungalow Bill, i´m so tired", otra composición escrita en la India una noche que
John no podía dormir pensando en Yoko.
Ahora
que llevamos la cara B bastante avanzada nos tranquilizamos con una
canción acústica de Paul llamada "blackbird". La letra en la que se
inspiró McCartney fueron los enfrentamientos raciales en América en
1968. En el tema musical poco hay que decir, Paul la grabó en Abbey
Road con una guitarra acústica, su voz y un sonido efecto metrónomo
con su pie izquierdo. Tan sólo el canto de un mirlo (blackbird) se
escucha de fondo como efecto. Pero es otra canción de la que se han
hecho muchas versiones, por mombrar a algunos, por ejemplo Dave
Grohl, Billy Preston, Sarah McLachlan, Grateful Dead, Jaco
Pastorious, desde el rock alternativo, hasta el jazz.
Siguiendo
con este análisis demosle paso a Harrison y sus "piggies". George se
hizo eco de los problemas sociales de la época y compuso esta
canción, letras inusuales en The Beatles, un tema de corte social,
del cual Charles Manson , el conocido asesino hizo suyas las palabras
de la canción “what they need´s a damn good whacking” (lo que
necesitan es una buena y maldita bofetada). Musicalmente llama la
atención su estilo barroco, la voz fue a cargo de George, menos la
estrofa central que fue a cargo de Lennon.
En
plena incursión beatleliana hay que respirar un poco y levantar la
cabeza para ver el alcance real de este trabajo. Sigamos con "rocky racoon", un tema de Paul que da aire fresco por su influencia western,
algunos dicen que el tema es una parodia de un disco de Bob Dylan.
Fue escrita en la India inspirada por una sesión de John con
Donovan. George Martin tocó el piano honky tonk que le dio ese aire
del oeste.
Ringo
hizo su debut como compositor con "don´t pass me by", realmente la
escribió en 1963, pero fue rechazada por el grupo. La rescató para
este álbum dando una buena imagen como compositor. Lo más curioso
es que según fuentes, Ringo y Paul fueron los únicos que tocaron en
el tema, voz, batería, piano y bajo respectivamente y Jack Fallon
interpretó la parte de violín.
El
siguiente corte es un juego de palabras, "why don´t we do it in the road?", cada cual que lo interprete a su manera. Compuesta por Paul es
una canción en la que un solo verso se repite en un riff de piano blusero, porque es un blues al estilo McCartney. Otra canción en la
que solo tocaron Paul y Ringo, no hay guitarras. Hay muchas versiones
pero yo destaco la de Dana Fuchs, es maravillosa.
Seguimos
con la número 8 de la cara B "i will". Como todos los músicos, Paul
tenía su musa, Jane Asher, su pareja de entonces y esta canción es
la ultima que le escribió, al igual que el hijo de John, Julian, lo
inspiró para hacer "hey jude". Es una bonita canción acústica en la
que George no participó. Gente como Diana Ross o The Cars hicieron
sus versiones entre otros.
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| Actuación en un programa de T.V. tocando Hey Jude 1968 |
Parece
un trabajo de cuatro músicos que se conocen en un bar y graban un
disco, en lugar de ser un grupo, continuas idas y venidas
enriquecieron el trabajo, de esta manera hoy está más fresco, es un
disco con un aire renovador para la época.
Acabando
el primer disco de este magnífico trabajo, o como dicen en en jerga
literaria, primera parte. Acabamos con "julia", canción escrita por
John dedicada a su madre (Julia) y a Yoko Ono en el verso
“oceanchild: calls me”, ya que el nombre de Yoko en japonés
significa hija del agua. Es un tema acútico, solo la guitarra y la
voz de John. Durante la estancia en la India, Lennon aprendió a
tocar el punteo con la mano derecha, lo aprendió de Donovan, antes
lo he explicado, Julia tiene ese punteo.
Cerramos
esta primera parte, he analizado, desmenuzado para que al leerlo y
escuchar las canciones os sumerjáis en el océano de esta obra
maestra.
Miércoles, cinco de Junio de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
WHITE ALBUM II (1968)
SEGUNDA
PARTE
Siguiendo
con el análisis de esta obra de The Beatles, sabiendo lo que fue y
es este gran trabajo seguimos cometándolo, analizándolo,
desmenuzando el álbum blanco:
En
el disco 2, en la cara A, el primer tema se llama "birthday", una
canción cantada por Paul, pero es una de las pocas, por no decir la
única compuesta por el tandem Lennon/McCartney. Es curiosa la
grabación porque John tocó la guitarra solista, no es la primera en
la que la solista era suya, hubo un intercambio de instrumentos
en el que George pasó al bajo de seis cuerdas, John a la solista,
Paul, la solista también, Ringo a la batería, Patty Boyd y Yoko a
los coros. Lo singular es que el melotrón de la parte central no
adivino quien puede ser, será George Martin. Un tema rockero, muy
rockero, da atisbos de como será esta segunda parte. Una
pieza singular del álbum blanco.
La
segunda canción es una de mis favoritas, "yer blues". Soledad de
Lennon en la India, le hizo componer esta canción, habla de soledad,
aislamiento, “yes i´m lonely wanna die, if i ain´t already”...
Con esta canción, birthday y alguna más de esta parte del trabajo,
el grupo volvió a grabar a la antigua usanza, mesa de cuatro pistas
y todos tocando a la vez. Como curiosidad, Lennon tuvo una formación
alternativa con Keith Richards (bajo), Eric Clapton (guitarra), Mitch
Mitchell (batería) y el propio Lennon guitarra rítmica y voz. Esta
formación se llamó "The Dirty Mac", la única aparición en vivo fue
para la pelícua de The Rolling Stones llamada Rock and Roll Circus.
Fue la primera vez que John tocaba fuera de The Beatles. Otros como
Jeff Healey y Kenny Wayne Sheperd Band han hecho sus respectivas
versiones. La canción parece una parodia del blues británico floreciente en
esos años.
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| Interior White Album |
Siguiendo
el patrón de canciones acústicas de la primera parte, Paul escribió
un tema acústico, precioso por cierto, llamado "mother´s nature son",
inspirada en una conferencia del Maharishi Mahesh Yogi mientras
estaban en la India. Otra vez el único instrumentista del grupo fue
Paul, el distanciamiento, la individualidad en las composiciones hizo
que fueran mas independientes a la hora de grabar.
A
mitad de esta cara encontramos una canción muy singular, "everybody´s got something to hide except me and muy monkey", escrita por Lennon.
Básicamente en sus palabras habla de su relación con Yoko, el amor entre ellos y el estar todo el tiempo juntos, cosa que provocó
tensiones en la banda de Liverpool. Las malas lenguas comentaban que
el “yo y mi mono” era referente al consumo de heroína de John,
hasta Paul lo afirmó, pero quien sabe. Este tema como casi todos los
del álbum presenta curiosidades musicales como que George Harrison
hizo de una campana de bomberos un instrumento aparentando ser un
triángulo. También grabaron la canción más lenta de lo normal,
así cuando la reprodujeron a velocidad normal las guitarras sonaban
mas rápidas y se quedó así, tal cual.
Una
evolución clara en este trabajo fue el compromiso del grupo con su
entorno, los cambios que la sociedad presentaba tales como la guerra
de Vietnam, la segregación racial en América, el Mayo del 68,
acontecimientos que los sensibilizaron, sobre todo a Lennon, que
buscó refugio en el gurú del que he hablado antes, el Maharishi,
refugio en su doctrina, y escribió "sexy sadie" en la India. El tema
cuenta la relación con el gurú hindú y la decepción de Lennon tras saber
que había abusado éste de una chica que estaba haciendo el curso de
meditación con ellos en Rishikesh, el grupo abandonó la cuidad y el
país al día siguiente siendo esta la última canción que escribió
John en esa etapa. En un principio se iba a llamar Maharishi, pero
George Harrison le sugirió que cambiara el nombre para evitar
conflictos, solo se cambió el nombre y alguna palabra malsonante. Es
una canción de las más profundas de John en su etapa beatle. Otra
canción que ha influenciado a cantidad de artistas, entre ellos a
Sexy Sadie, grupo español de los noventa, cogieron prestado el
nombre del tema.
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| Sesión de fotos 1968-69 |
Evolución
tras evolución McCartney compuso quizá la canción más influyente
del disco, "helter skelter", para muchos el comienzo del rock duro,
para otros una canción más de los Beatles. Sin duda exploraron en
el rock más oscuro para grabar una estupenda canción, en la que
Paul se dejó la garganta y dejaron por sentado que también eran
buenos haciendo rock fuerte y cañero. Una influencia no deseada fue
que Chales Manson creyó en su locura que la canción se la habían
escrito a el para los asesinatos de Sharon Tate y sus invitados en la
fatídica noche de esas muertes. En el plano musical parece sencilla
claro, tiene sólo tres acordes, pero los arreglos son variados. Como
un saxo tenor tocado por John, un bajo distorsionado también
ejecutado por Lennon y las guitarras de George y Paul, aparte de la
voz solista de Paul. Todo un temazo que nos dejaron para la
posteridad. Como apunte, helter skelter son unos toboganes en espiral
que hay en Londres, pero el tema según Paul habla de la decadencia,
aunque es más sexual que otra cosa, pero en esos años se llevaban
las letras con doble sentido. Muchos han hecho versiones como U2,
pero me quedo con la de Dana Fuchs, es genial, salvaje, la única
versión que ha sabido interpretar la crudeza del tema.
George
Harrison compuso unas canciones estupendas para este trabajo, "long, long, long fue una de ellas. Una de tantas canciones de amor de
George, perfecta, tranquila, inspiradora, genial, si, genial y muy
infravalorada a mi parecer.
Empezamos
la cara B con "revolution#1", la versión lenta de revolution, lanzada
en la cara B del single "hey jude (1968)" en ese año como promoción
de este trabajo. Escrita en la India, cuando regresaron se reunieron
en la casa de Harrison y la grabaron la primera, dieciocho tomas
hicieron para completar el tema, del que también saldría
revolution#9. Esta fue la primera composición de los cuatro con un
compromiso político-social, como comenté antes, se sensibilizaron
mucho con lo que pasaba y Lennon escribió este tema, comentando las
guerras, las injusticias y rebelándose contra el sistema, su primer
tema de corte político.
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| The Beatles con el Maharishi 1968 |
"Revolution",
la rápida que todos conocemos fue y es junto a helter skelter dos
claras influencias en el rock contemporáneo, guitarras duras,
grabadas para tener la sensación de angustia, salvajismo, letras
abiertas, pura filosofía musical.
Nostalgia
por los tiempos de la niñez siempre han abordado a Paul, las
reuniones familiares y las canciones que interpretaban sus padres,
sobre todo el Music Hall inglés le influyó mucho. En "honey pie" hizo
un homenaje a éste genero. Habla de una actriz que se hace famosa y
se marcha a Estados Unidos, a la vuelta la espera su amante. Este es
otro tema en le que Lennon se hizo cargo de todas las guitarras y
George del bajo de seis cuerdas. Tan buenos instrumentistas eran que
se cambiaban los papeles muy a menudo.
Acabando
casi tenemos "savoy truffle", tema de Harrison dedicado a su amigo
Clapton referente a su adicción a los dulces. Le decía que no
comiera tantos que se tendría que sacar las muelas. Alusiones
cómicas a McCartney, incluso nombres inventados de helados. Un tema
al estilo de James Taylor, con saxos distorsionados, a pesar de las
quejas de los músicos de sesión. Otra canción que una grande, Ella
Fitzgerald la versionó en 1969.
Ya
estamos en el último sprint y tenemos una delicia de John llamada "cry baby cry", inspirada en un cuento de la infancia de Lennon. “Cry
baby cry make your mother sigh she's old enough to know better.”
(Llora Baby llora que su madre suspiró, ella es lo suficientemente
mayor como para saber mejor). Profundidad en las letras de John en
cada una de este álbum. Para mi es una canción olvidada, y es de
las más emotivas y curiosas, tanto, que al final del tema se una la
breve canción de Paul llamada can you take me back, una pequeña
aportación para hacerlo más interesante.
Llega
la controversia, la experimentación en sentido literal, "revolution#9", una pieza, no es una canción, una pieza de ocho
minutos y pico. Ideada por John y Yoko Ono, es una mezcla de sonidos,
voces, grabaciones al revés, pianos, éxtasis, demolición de
pensamientos, una obra reveladora del estado de ánimo de Lennon en
esos días. Arranca con el final de revolution, un piano de una
canción olvidada de Paul, una voz diciendo number nine, claramente
de Lennon, gritos de un partido de fútbol, locuras, referencias a
Beethoven, y sobre todo grabaciones al revés de pianos, melotrón
como hicieron en . Para no ser una
canción, se hizo una referencia en un capítulo de Los Simpson,
Marilyn Manson compuso un tema llamado revelation#9, clara alusión a
esta pieza, o una compañía de teatro valenciana hizo en una obra un
homenaje a este album parodiando revolution#9.
No
hay mejor cierre que un té y una canción relajada para esta obra
maestra, "good night", tema de Lennon escrito para su hijo Julian
cuando tenía cinco años. Cantada en su totalidad por Ringo Starr, e
interpretada musicalmente por una orquesta de cuerda y viento. Lennon
quiso que fuera cursi, empalagosa, como una nana que nos cantaban
nuestras madres en la niñez. Una delicia de tema, que a su vez gente
como Barbra Streisand, The Monkess, Manhatan Transfer o Coldplay
hicieron sus interpretaciones de esta magnífica canción.
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| Ringo Starr (izquierda), Mal Evans (centro), John Lennon (derecha). 1968. |
Hasta
aquí el análisis del álbum blanco, un disco sin igual y con muchos
precedentes musicales, filosóficos, y tantas influencias hicieron
que The Beatles grabaran un gran trabajo, aún sin entender por
muchos, pero llegó a ser número uno en todo el mundo y un
referente para muchos músicos, y aún lo es.
Créditos:
John
Lennon: guitarras, voces, piano, mellotron, bajo, saxo tenor.
Paul
McCartney: guitarras, bajo, voces, piano, mellotron, batería.
George
Harrison: guitarras, voces, bajo de 6 cuerdas.
Ringo
Starr: voz principal en good night y dont pass me by, batería,
percusión, palmas.
Mal
Evans: palmas.
Patty
Boyd y Maureen Starkey: coros.
Eric
Clapton: guitarra principal en while my guitar gently weeps.
Orquestaciones:
arregladas por Geoge Martin, los músicos no tienen acreditación.
Hubieron
más músicos de estudio, pero los principales son estos, los que
importan, porque ya sabemos que en los discos hay siempre músicos de
estudio.
Producción:
George Martin.
Ingenieros:
Geoff Emerick, Ken Scott y Alan Parsons.
Miércoles, cinco de Junio de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
sábado, 1 de junio de 2013
PREMIO A LA FIDELIDAD Y LIEBSTER BLOG
Estos premios me los ha otorgado la genial Sónsoles Domínguez del blog Desde el alma.
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Mis premiados son:
La finalidad de los premios es dar a conocer a los blogueros entre nosotros y en la gran familia que es internet. Desde aquí invito a todos los premiados a que sigan la cadena para que estos premios se puedan seguir otorgando.
Mis premiados son:
Tendría que premiar más, pero por falta de tiempo en la lectura de nuevos blogs, estos son mis premiados, seguir la cadena si tenéis tiempo y ganas.
Viernes, treinta y uno de Mayo de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
enestadopuro.
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