TOMMY (1969)

Que podemos decir que no se hayaa dicho de Tommy, la primera ópera Rock a cargo de The Who. Hablaré del álbum de 1969, de las canciones y de los integrantes de la banda.
Después del single de 1968 "magic bus". Pete Townshend dejó las drogas y se dio a las enseñanzas de Meher Baba (santón hindú) y empezó a trazar un nuevo álbum.
The Who por aquel año no era una banda consolidada en el sentido estricto de la palabra, publicaron grandes singles y tres discos desde 1966, pero no habían tenido un superéxito con un álbum como sus compatriotas de la época.
Entrando en materia, el disco es imposible desgranarlo canción a canción, por eso contaré la historia del pequeño Tommy a través de las canciones.

Portada Tommy (1969)

El pequeño Tommy  es el personaje encarnado por Townshend (guitarrista y compositor del grupo), pero a mi me gusta ver a Tommy encarnado en Roger Daltrey (vocalista), pero antes hay que contar la historia de Daltrey en aquellos días aunque sea a groso modo. Éste como vocalista tenía graves problemas para integrarse del todo en The Who, los demás se habían revelado como grandes instrumentistas, pero Daltrey no había logrado encontrar su voz dentro del grupo, hasta que Townshend le compuso las canciones del disco a su medida, logró encontrar el sentimiento en cada canción y hacerlas suyas, entonces Daltrey se reveló como un gran vocalista para el grupo. 
Como todas las obras clásicas, Tommy empieza con una obertura como primer acto, siendo una fusión de melodías totalmente enlazadas y fusionadas dando paso a la primera pieza.
La primera canción en la que se habla de Tommy es "it´s a boy", en la que se le comunica a su madre el nacimiento de éste dando paso a 1921, la siguiente pieza, en la que el Capitán Walker (padre de Tommy) es dado por muerto en la I Guerra Mundial, sorprendiendo a la señora Walker con su amante, mata a éste en presencia de Tommy. Los padres atosigan al niño diciéndole que no ha visto ni oído nada, él es la única prueba del asesinato.
A los diez años de edad, Tommy cree tener un visión de Dios, un hombre “dressed in a silver sparked glittering grown and his golden beard flows nearly down the ground”, (vestido con una toga plateada y brillante y su barba dorada llega cerca del suelo), éste hombre sea Dios o no le dice que le guiará en su camino "amazing journey". 
La siguiente pieza instrumental se llama "sparks", es mi preferida en el disco por su valor melódico e instrumental. Escuchando la capacidad de Townshend para escribir melodías, los arreglos de bajo de Enwhistle y la batería de Moon son impresionantes. Para mi con Sparks, la presentación de la historia se completa dando paso al resto de la historia y todos los personajes que acompañan a Tommy en su viaje. Como el niño ni habla, ni oye, ni ve, un vendedor ambulante le dice que su mujer tiene el poder de curar y le aconseja que vaya a verla "eyesight to the blind (tke hawker)". 
En navidad, el padre de Tommy está preocupado por él, porque mientras los niños reciben regalos y se divierten, Tommy solo juega al pintball repitiendo para si (mírame, siénteme, tócame, cúrame), "christmas". Los problemas de Tommy no acaban aquí, su primo Kevin, el macarra de la historia, lo maltrata quemándolo con cigarrillos, le clava alfileres en las puntas de los dedos de manos y pies, hasta dejarlo que coja una pulmonía en una noche de lluvia.
La siguiente canción es "the acid queen" (en la película de 1975 la vocalista fue Tina Turner). Este personaje es la mujer del vendedor ambulante, una gitana puesta de LSD, lo que hace es violar a Tommy, porque según ella ese acto lo convertirá de niño a hombre.
Aquí acaba el primer acto, dando paso a "underture" , una pieza instrumental de diez minutos. Se nota el corte de la historia como si estuviéramos en el teatro esperando el segundo acto de una obra, es una transición y un descanso estratégico y maravilloso a mitad del álbum. Si creemos que las penurias de Tommy acaban aquí, vamos mal encaminados. En el tema "do you think it´s alright?", Tommy es enviado a la casa de su tío Ernie, quien toca el violín todo el tiempo y entre tanto levanta las sábanas de la cama de Tommy y le quita el pijama al niño, esto se cuenta en "fiddle about".

Gira Tommy

Todo no va ser malo, a partir de Fiddle about, se aprecia en la música un optimismo musical y el rock con el tema "pinball wizard" (mago de máquina de pinball). La anécdota es que Keith Moon (batería) era un genio en este juego y se les ocurrió dotar al protagonista de la historia con este don, convirtiéndose en un héroe de masas por este juego, completa los records de la máquina por intuición. La resurrección de este Mesías (no lo había mencionado, Townshend le acredita ese título), es llevado a un doctor que puede curarlo "there´s a doctor". Este doctor examina a Tommy y ve que sus pupilas reaccionan a la luz, y el médico cree que los métodos tradicionales de medicina no sirven en su caso y decide que la cura de su bloqueo interior es un espejo "go to the mirror". Tommy tiene que romper con su pasado, "sensation" es la culminación de su rebeldía, camina por la calle con sus discípulos del pinball y la gente lo adora, por lo que todo el mundo se entera de que se ha curado "miracle cure".
El ejemplo de los fans de Tommy es "sally simpson", tema que cuenta la historia de Sally, en contra de sus padres ella ve a Tommy como un Mesías salvador al que sus seguidores ven como un fenómeno extraño. Sally decide escaparse para ver a Tommy dar un sermón en un templo, cuando éste se sube al escenario para dar el sermón todo el mundo se vuelve loco para escucharlo hablar. Ésta se le insinúa (está enamorada de él para siempre), se le abalanza encima pero Tommy la rechaza de un empujón con la mala suerte que ésta cae encima de una silla abriéndose la cara, teniendo que darle 16 puntos en una ambulancia (en esta parte Townshend estuvo muy agudo por el toque de humor).

Carátula película Tommy (1975)

Después de esto Sally acaba casándose con un músico de California. En el corte 21 I´m Free, se ve claramente el sermón de Tommy enseñándoles a los discípulos el camino que deben seguir, los invita a su casa a beber y no dormir en toda la noche, "welcome", corte en el que se cuenta ésta historia y como el Mesías les dice que lleven a todo el mundo a su casa para construir un palacio de colores.
“Bienvenidos al campamento de Vacaciones de Tommy”, dice el tío Ernie en "tommy´s holiday camp", aquí vemos que todo no va bien, el tío de Tommy que abusó de él de niño.
El disco lo cierra la canción "we´re not gonna take it", dónde Tommy quiere que sus discípulos sean como fue él (autista y víctima de abusos). Los invitados al campamento se muestran desilusionados y deciden abandonarlo, aunque él crea que no pueden ni oirle ni verle, y que él tío Ernie acabará la faena. Tommy entra en una espiral de locura cuando sus discípulos le dicen que nunca lo han seguido ni lo seguirán. Nuestro Tommy se recupera de los traumas de su infancia, pero acaba loco y abandonado por su gente.
Así acabamos de escuchar un gran álbum e imprescindible en nuestra discoteca particular. Con Tommy, The Who se descubrieron así mismos como músicos e intérpretes de las canciones de Townshend, una obra maestra.

CREDITOS:

Roger Daltrey: vocalista.

Pete Townshend: guitarras, teclados y vocalista.

John Enwistle: bajo y trompa francesa.

Keith Moon: batería y vocalista en Tommy´s holiday camp.

Todas las canciones fueron compuestas por Townshend excepto Eyesight to the blind (Sonny Boy Williamson), Cousin Kevin y Fiddle About (Enwistle), Tommy´s holiday camp (Keith Moon).

Os recomiendo escuchar el álbum al tiempo que leéis este análisis.

www.thewho.com

Sábado, veinte y siete de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

13 (2013)

Este fin de semana aprovecho para presentar lo nuevo de Black Sabbath, un nuevo trabajo llamado 13. Ya era hora que Ozzy Osbourne y sus compinches se volvieran a reunir en serio y grabaran material nuevo. El tema que recomiendo es "god is dead?", primer sencillo del disco. Disfrutar a estos grandes porque no sabemos el tiempo que estarán en activo.


La semana que viene más rock.

Sábado, veinte y siete de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

LOS ESTADOS DE THE BRIGHT

Este mes de Abril tenemos el placer de comentar el nuevo trabajo Estados (2013) de un dúo leonés llamado The Bright. Después de componer sus anteriores trabajos en inglés se han arriesgado a cantar en castellano y el cambio ha ido a mejor. En castellano se aprecia mucho más la ternura en la voz de Miryam Gutiérrez, magia es lo que desprenden sus notas al salir de su alma. Acompañada por el guitarrista Aníbal Sánchez, componen uno de los grupos con más proyección musical en España. No sólo por el estilo y la producción; es por el compromiso y el miedo perdido a fusionar de manera excelente el pop indie español con la música americana como el country o el folk. Canciones suaves como brisa de mar entre instrumentos que te transportan a un lugar desconocido y bello.

Estados (2013)

Un claro ejemplo en este disco son las canciones como "ela", donde la angustia apocalíptica marca una pauta constante en los temas, no en todos, porque los buenos músicos son los que reflejan su entorno en sus letras.

Los arreglos de guitarras te absorben como los grupos psicodélicos de los sesenta alejándose del folk de Dylan, enlazadas con las notas suaves de la voz inconfundible de Miryam. Esto es una constante en todo el trabajo, deja ver que es su sello de originalidad.

En definitiva el trabajo es un universo de colores suaves como en "donde todo es luz", donde el “hambre” se hace palpable en “estados”. Ha sido todo un descubrimiento conocer a este grupo con este buen trabajo.

Viernes, vente y seis de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

CRÓNICAS DEL BLUES: CADILLAC RECODRS

En esta crónica voy a escribir sobre la película Cadillac Records, se estrenó en el año 2009  en dvd, y cuenta la historia de la discográfica Chess records, la culpable de lanzar a los mayores músicos de blues y alguno más que contaré en próximas líneas.

Érase una vez un chico blanco de Chicago llamado Leonard Chess (Adrien Brody), hijo de inmigrantes de Europa del Este, no tenía muy claro su futuro, solo sabía que quería ganar bastante dinero para comprar un cadillac para su novia.

Al mismo tiempo, mismo año en 1941 pero diferente escenario, en Issaquena County (Mississipi), un chico recolector de algodón llamado Mckinley Morganfield, recibe una visita inesperada de alguien de una biblioteca para grabar discos de blues en el maletero de un coche, le graban una canción y Mckinley se queda sorprendido diciendo ”esa es mi voz” con gesto de sorpresa.

El chico blanco de Chicago mientras está en un momento de efusividad amorosa con su chica decide ir al centro de Chicago y abrir un club de blues (en aquella época eso era impensable), un blanco gerente de un bar de negros.

Nuestro Mckinley deja aparcado el algodón y viaja a Chicago a buscarse la vida como guitarrista de blues (esta es la introducción de la película, a partir de aquí seré menos descriptivo, porque se haría muy larga la crónica). 

Carátula de la película

La cinta nos lleva hasta el Chicago de los años 40, en esta ciudad empieza todo, mientras Chess se gana la vida como puede con su bar, Mckinley conoce a Little Walter (el primer músico que amplificó una armónica), y otro guitarrista Jimmy Rogers fundan un trío y empiezan a buscar actuaciones por la ciudad.

A partir de aquí Mckinley se convierte en Muddy Waters (Jeffrey Wright), un virtuoso de la guitarra (slide) y gran compositor de blues, junto a Little Walter (Columbus Short) comienzan una andadura de éxito, sexo, drogas y blues que les llevará a la riqueza, a la ruina y la muerte.

Los comienzos son duros, sobre todo para poder convencer a los dj´s que pincharan la canción de Muddy "rollin´stone" (Muddy Waters), la primera grabación en Chess records.

Cuando consiguen su primer contrato como empresa discográfica, Leonard Chess le regala un cadillac a Muddy (esto es una estrategia para pagarle menos derechos de autor), es una maniobra muy frecuente a lo largo de toda la historia de Chess records.

El éxito llega a Muddy con temas como “rollin´stone, i´m ready, forty days and forty nights…”, inesperadamente el señor Chess contrata como compositor y músico de contrabajo a Willie Dixon (Cedric The Entertainer) para que ayude a Muddy, y dé un cambio al estilo de éste.

Este período abarca de los 50´s hasta la muerte Waters, colaboraron mucho, y Dixon le compuso muchos temas a Muddy. Dixon compuso "my babe" (Little Walter), el único éxito de Little Walter, fue número 1 y un referente para otros músicos, Elvis Presley hizo una buena versión.

Recién llegado Willie Dixon le presenta a Muddy el tema "hoochie coochie man" (Muddy Waters) , llegando a lo más alto de las listas, presentando a Waters como el máximo referente del blues de Chicago. La juventud, las mujeres, las drogas y el éxito fuerzan un declive en la compañía solo salvado temporalmente por un chico de color (“soy músico de country”), era Chuck Berry (Mos Def).

Dicho esto, le llega la hora a Chuck Berry, descubierto por Chess y apadrinado por Muddy, Berry fue oxígeno para la compañía, y como los demás engañado por Chess en los derechos de autor. En esta época, mitad de los 50´s, Berry consigue un éxito notable con “maybelline”, reportando grandes ingresos a la compañía, rápidamente Berry se sitúa a la altura de otros músicos de rockandroll, como Elvis, Carl Perkins, Little Richard …

Imagen de la película con Rodgers, Walter y Waters

Durante este período llegan músicos como Howlin´Wolf o Sonny Boy Williamson (grandes referentes de los grupos ingleses de los 60´s).

Una anécdota sobre Berry es que no tenía vicios de ningún tipo, solamente le gustaba invitar jovencitas a su cadillac (llegó a ahorrar 100.000$ en un año).

A finales de lo 50´s Chess records estaba casi arruniada por la mala gestión, la falta de éxitos y también el escándalo de Berry por llevar a una menor de un estado a otro, condenándolo a cinco años de cárcel.

Muddy Waters

En la película, ya en los 60´s , la compañía está al borde de la quiebra, las estrellas de la década anterior no cosechaban éxitos y costaba conseguir actuaciones, con Berry en la cárcel, Chess contrató a Etta James (Beyoncé Knowles), una chica mestiza con una carrera prometedora, grabó en 1961 los temas "at last" y "trust in time", con arreglos orquestales de violín.

La década de los 60´s  es determinante para la venta de la compañía en 1969, el corazón de Leonard Chess no pudo con la venta de la compañía y murió de un infarto al salir de Chess records con su cadillac. Según la película se despidió de Etta James ese mismo día.

La suerte de las estrellas de Chess records fue variada, a Muddy Waters lo llamaron The Rolling Stones para hacer una gira por Europa, le acompañó Willie Dixon.

Chuck Berry durante los 70´s se dedicó a tocar por todo EEUU.

Etta James siguió cosechando éxitos hasta la actualidad.

Little Walter murió de una trombosis cerebral a causa de una pelea callejera, tenía 37 años.

Esta película es la mejor descripción de la historia del blues y del rockandroll en Estados Unidos, a través de Chess records, máximo exponente musical en su época.

Espero os guste ésta crónica y creo que seguiré humildemente haciendo un recorrido por el blues y el rockandroll. Dejo unos enlaces de otros músicos de blues de Chess Records.

"smokestack lighting" (Howlin´Wolf)

"keep it to yourself" (Sonny Boy Williamson)

Viernes, veinte y seis de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestaodpuro.

CRÓNICAS DEL BLUES: INGLATERRA

En esta crónica contaré lo que fue el blues en la música popular británica en los 50´s y 60´s, siendo las décadas más prolíficas del género. A mediados de los 50´s el blues estaba en todo su esplendor en EEUU, pero al otro lado del atlántico los jóvenes empezaban a escuchar este tipo de música a través de discos que llevaban los marineros desde América y también por el rockn`n´roll, ya que muchos artistas utilizaban la pentatónica para componer sus canciones, por ejemplo“johnny b. goode”(Berry), “blue suede shoes”(Perkins), “tutti fruti”(Little Richard) entre otros. 

John Mayall and the Bluesbreakes (1966)

En aquellos años en Inglaterra hubo dos vertientes musicales iniciadas a través del blues y el rock`n´roll, los chicos que formaban grupos para tocar los clásicos del blues y los que tocaban los clásicos del rock. Principalmente los aspirantes ingleses a músicos de blues se centraron en el sonido de Chicago, teniendo entre sus exponentes más aclamados a Muddy Waters. Éste en 1958 hizo una gira por Europa con su banda, Little Walter(armónica), Otis Spann (batería) y Jimmy Rodgers (guitarra), teniendo muy buena aceptación por los blancos aficionados al blues.

A principios de los 60´s empezaron a surgir bandas de blues y rhythm and blues, los mayores exponentes de estos géneros fueron Alexis Korner (Blues Incorporated y Free at last), y John Mayall & The Bluesbreakers, lanzando a Eric Burdon, Keith Richards, Brian Jones, Eric Clapton, Mick Taylor entre otros respectivamente.

The Animals

Fueron estos nombres y otros los encargados de dar a conocer y rescatar las glorias y éxitos del blues, claro ejemplo The Animals “boom boom” (Hooker), Rolling Stones”i want to you be love ”(Waters), Eric Clapton con John Mayall”ramblin´ on my mind” (Johnson). En este período se va extendiendo en el Reino Unido el American Folk Blues Festival, en el que los bluesmen americanos como Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker comparten escenario y giras con los nuevos grupos de blues ingleses.

A mediados de los sesenta empezaron a surgir bandas británicas que fusionaban el blues y el rock como The Yardbirds, Cream, más tarde Led Zeppelin, incluso The Beatles tuvieron temas muy influenciados por el blues. Con la llegada de estos grupos a EEUU, las bandas locales se animaron  y surgieron varias bandas de blues-rock, la más representativa fue Canned Heat, esta banda hizo varias colaboraciones con John Lee Hooker.

Esta fue la edad de oro del blues, poniendo punto y final con artistas como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Creedence Clearwater Revival.

Os dejo algunos enlaces para escuchar lo que se hacia en esos años.

John Mayall and the Bluesbreakers "all your love"

The Animals "boom boom"

The Yardbirds "dazed and confused"

Miércoles, veinte y cuatro de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN DEL FIN DE SEMANA

Single Love Man

Este fin de semana podría recomendar por ser 20 de Abril la canción de Celtas Cortos, pero como soy como soy esa no la recomiendo. Esta semana le damos la bienvenida a la sección a un tema llamado "love man" del gran Otis Redding. Este gran vocalista, compositor y productor en poco tiempo grabó grandes canciones aparte de ésta, por ejemplo "sittin´in th dock of the bay" o "hard to handle". 


La semana que viene más rock.

Sábado, veinte de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Ya que estamos publicando, recomiendo para este fin de semana polémico una canción para el aniversario de la IIª República, los escraches y la poca seriedad de nuestros dirigentes, así que hagamos el mundo un poco mejor con un tema de Creedence Clearwater Revival de su álbum Cosmo´s Factory (1970). El tema en cuestión es "i heard it through the grapevine". 

Cosmo´s factory 1970

Este tema lo dio a conocer el malogrado  Marvin Gaye en 1966 para el sello Tamla Motown, haciendo la CCR una estupenda versión de once minutos y pico.
Para escuchar el tema pinchar encima del nombre de éste. Para los que no conozcáis a Marvin Gaye pinchad en su nombre y os llevará a su web oficial.

La semana que viene seguiré pellizcando los pezones de la nación con buen rock.

Sábado, 13 de Abril de 2013.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RUBBER SOUL (1965)

Hay tantos discos clásicos que me pareció un buena idea recordarlos en forma de post, alejándome de los típicos aniversarios de álbumes que hacen todos los especialistas musicales. Voy a hacer un análisis profundo del trabajo Rubber Soul de The Beatles editado en 1965.

El 3 de Diciembre de 1965 salió a la venta el citado álbum en el Reino Unido, con una gran recepción de crítica y público como todos sus discos hasta la fecha.

Centrándonos en la faena, empezamos a comentar las canciones que para eso estamos aquí. La edición británica contiene catorce temas, siete en cada cara del LP.

Portada rubber soul

El álbum comienza con el clásico"drive my car", tema de McCartney, (en su carrera The Beatles firmaban como Lennon/McCartney, excepto Harrison y Starkey que firmaban ellos sus canciones). El tema nos habla de un chica que quiere ser una estrella de cine, pero no tiene coche, un chico le ofrece la oportunidad de que ella sea su chófer. Al principio la letra de la canción era desastrosa según Paul, entre éste y Lennon la reescribieron y le dieron la forma definitiva.

Cuando empiezas a escuchar este trabajo, esta canción abre tu mente hasta el punto de ser llevado por los autores en un viaje a través de los surcos musicales, transportado en el aire hasta un universo maravilloso lleno de energía y llevado a un lugar sin gravedad, sólo las notas te sujetan para no caer en la desesperación mundana de nuestro mundo.

En este primer corte se nota el cambio de rumbo musical que el grupo acababa de emprender alejándose del pop adolescente y la “beatlemanía”, esto va a ser una constante a lo largo de todo el trabajo.

El siguiente corte"norwegian wood", compuesta por Lennon, se deja ver la influencia en la letra del folk de Dylan. Por esta época influyó notablemente en sus canciones el folk americano de The Byrds y Dylan. Se puede decir que junto a “help” y “you´ve got to hide your love away”, este tema es el tercer tema folk compuesto por John Lennon para The Beatles. Musicalmente la canción tuvo un instrumento nuevo, el sitar hindú. George estaba descubriendo la música tradicional hindú, empezando a tontear con el sitar, así que decidieron incluirlo en el tema, siendo el primer tema pop en incluir un instrumento oriental. En palabras de Paul la canción habla de una prostituta, pero conociendo a Lennon y su famoso doble sentido metafórico solo él supo el sentido real de la canción. La introducción del sitar supuso una revolución en los grupos de la época, dando paso a la generación de paz y amor o flower power. Sólo con estos temas ya vemos a unos Beatles nuevos en el plano musical dejándose influenciar por otras músicas.

La tercera canción es una composición de McCartney,"you won´t see me" , fue la canción más larga que grabaron los de Liverpool hasta la fecha. Nos habla de su relación con la pareja de Paul en esas fechas, la modelo y actriz británica Jane Asher que lo ignoraba y no cogía el teléfono. Para ser un tema de segunda línea de The Beatles y nunca se incluyó en su repertorio en vivo, ha sido versionado por Bryan Ferry y Anne Murray la cual cosechó mucho éxito en 1974 con este tema. En este corte se aprecia el cambio en la composición de letras, el pesimismo y el punto de vista negativo de la canción, otra influencia del folk americano o de Dylan, elegir vosotros.

John y Paul con Mick Jagger hacia 1965

Ya estamos en plena incursión psicodélica de este gran trabajo. Sigamos con "nowhere "man, compuesta íntegramente por Lennon. Es una canción de esas que compones casi sin querer y resulta que es de las mejores del disco. La historia cuenta que al grupo se le exigía escribir nuevo material y John se tumbó en un sofá pensando “hombre de ningún lugar”, “no sabe a donde va”, y de estos pensamientos surgió la letra y la melodía de la canción. Claramente es un declaración inconsciente o no, de John sobre su orientación filosófica o religiosa. Lo más interesante para mi son las armonías vocales, la voz central a cabo de Lennon grabada en dos pistas para dar la sensación de dúo y los coros a cargo de éste, Paul y George. Se nota la gran influencia de grupos como The Beach Boys y otros grupos vocales, principalmente de soul dejando una tema precioso en todos sus aspectos. No debemos olvidar el solo de guitarra de Harrison, que a mi me parece una delicia.

La quinta canción fue escrita por Harrison, "think for yourself", éste ya empezaba a despuntar en la composición, aportando nuevas ideas aparte de las de John y Paul. Curiosamente no es el mejor tema de George en esta época, pero si es innovador en cuanto al sonido de un instrumento en concreto, el bajo de McCartney enchufado a una caja de distorsión, siendo uno de los primeros bajistas en distorsionar su instrumento con permiso de John Enwistle (The Who). El sonido que generó la distorsión se llama fuzz y le dio al tema un aire más duro, aparte la canción incluye otro bajo en sonido limpio como parte rítmica. Lo que más me impresiona de la canción es la idea de sustituir una guitarra solista por un bajo Rickenbaker 4001 como solista. Conforme a la letra según el propio George explica en su libro I Me Mine escribió: “no recuerdo a quién había dedicado la canción, pero probablemente fue para el gobierno”. Justamente aquí empezó el compromiso de George por su entorno, dando lugar al descubrimiento de grandes temas a partir de esta etapa.

Contraportada rubber soul

La siguiente canción es un juego de palabras llamado"the word" , tratando el tema del amor desde un punto de vista abstracto, influenciando a los grupos y artistas de años posteriores. Este álbum es una constante influencia hasta nuestro días. La canció se grabaó dando un sentido electrónico a los instrumentos, así se aprecia el sonido de un armonio distorsionado tocado por George Martin (productor), parece un efecto de guitarra pero no lo es. La parte rítmica del bajo es saltarina, un poco soul, el resto es muy estático, como le gustaban los temas a Lennon, con pocos cambios, y también hay que fijarse en el riff de George en la parte que canta John solo. Una canción de lo más intrigante por la combinación de sonidos, voces agudas, siendo un tema sencillo lo complicado que parece, estos eran los Beatles que llegaron a la cima musical del siglo pasado.

El siguiente corte  "michelle" de Paul, es una canción acústica con frases en francés, le dan un aire cursi, pero no deja de ser una canción digna de analizar primero por la guitarra acústica de Paul, inspirada en una canción de Chet Atkins de guitarreo similar. Lo que más me sorprende del tema son las melodías centrales y finales del bajo de McCartney, para enmarcar en la memoria durante muchos años. Puede que Paul fuera el único que grabara todos los instrumentos de este tema, según alguna fuentes.

El tema "what goes on" fue una canción que compuso John desde sus tiempos en The Quarrymen en los años cincuenta. Paul y Ringo escribieron una parte central para la canción y la grabaron con Ringo a la voz principal además de ser coautor del tema. Lo más significativo fue la guitarra solista de Harrison, con sus riff al estilo de Carl Perkins.

"Girl" es una balada de John. Trata de los problemas de un chico por un amor no correspondido. Aquí vuelven los sonidos de corte electrónico, juzgar vosotros porque yo no se que instrumento es el que suena de manera estridente, los coros de Paul y George cantando “tit-tit-tit-tit-tit”, algo parecido a la traducción de “teta” al español. La leyenda urbana del tema cuenta que las respiraciones profundas de los coros eran inhalaciones de marihuana, pero la realidad sólo la conocen ellos.

Estando a mitad de la cara B como estamos hay que mencionar el siguiente tema de manera especial "i´m looking through you" , dado el rencor y malestar de Paul por su relación con la citada Jane Asher. Es una canción de las que hacen historia por sus arreglos complejos para la época, pero si los desvelamos le quitaría la gracia y mitología a la canción, pero como esto es un análisis lo diré. El repiqueteo constante de percusión son unos dedos en una caja de cerillas según afirma Ringo. Pero a mi me gusta escuchar el cambio de George con su estridente riff.

Sesión de fotos para rubber soul

Una de mis preferidas es "in my life" temazo de Lennon, un relato quizás autobiográfico sobre el amor. Por la letra parece una despedida o algo así, hacia su madre Julia o a los amigos perdidos. Un pasaje de la letra es una declaración de sus convicciones, o solamente a la falta de amor que lo acompañó durante su vida “in my life, i love you more”. Un cotilleo fue la grabación de un piano de estilo Bach a cargo de George Martin desacelerando la cinta magnética porque los compases del piano y la canción no concordaban, lo grabó más lento y cuando lo mezcló con la canción a velocidad de ésta quedó tal y como lo conocemos.

"Wait" es un composición de Lennon/McCartney, no llegó a publicarse en el álbum Help, pero si en este trabajo. Siendo una canción corta cuenta con grandes arreglos vocales y percusión a cargo de Ringo.

La penúltima canción es la segunda apor

tación de Harrison al disco"if i needed someone". Un tema de corte pop, pero con un sabor a psicodelia increíble por los coros, las guitarrras, la estructuras. Parece que hay una influencia folk en el tema, pero no estoy muy seguro, con los fab four nada es seguro musicalmente hablando.

La última canción es una de mis favoritas, "run for your life". No para John, dijo en 1973 que era de sus menos preferidas. La letra es muy amenazante de un chico hacia su pareja, la traducción sería así: “prefiero verte muerta muchacha antes que con otro hombre”. En plan despectivo el narrador la llama pequeña chica o pequeñita, como prefiráis. En lo que respecta a las melodías, sino la más, es una de las más rockeras del álbum, gran aportación de George a la solista. Riff agudos que hacen daño nada más entrar, percusión con pandereta muy al estilo de Ringo, coros en su justa medida como siempre.

En los sesenta los singles no se incluían en el disco, en este caso el sencillo “day tripper/we can work it out” se lanzó como promoción del álbum en formato 35rpm. Este trabajo tiene temazos para ser sencillos, pero no fue así. De todas formas esta manera de trabajar obligaba al grupo a preparar material nuevo constantemente, cosa muy buena para los fans que podían disfrutar de nuevas canciones de manera asidua. Acabamos aquí este viaje por el universo de The Beatles. En breve espacio de tiempo volveré a analizar otro clásico.

Este disco para mi es el primer gran trabajo de The Beatles en cuanto a complejidad, canciones, arreglos y un paso en la música del siglo XX, dando paso después a Revolver (1966), otro gran acierto musical del grupo, pero esto es otra historia.

Un pequeño consejo para los que leáis el post, escuchar el disco al tiempo que lo leéis.

No dejo enlaces porque pinchando en las canciones os lleva directamente a los vídeos.

Sábado, trece de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.