martes, 28 de septiembre de 2010
viernes, 24 de septiembre de 2010
Recomendación para el fin de semana
Este fin de semana os recomiendo mi canción preferida de Boikot, “cría cuervos”, perteneciente al disco del mismo título de 1995. Para un fin de semana cañero un poco de punk español.
La semana que viene más rock.
Os dejo el enlace para que lo disfrutéis.
http://www.youtube.com/watch?v=VqZmoEPevKg
La semana que viene más rock.
Os dejo el enlace para que lo disfrutéis.
http://www.youtube.com/watch?v=VqZmoEPevKg
en estado puro.
lunes, 20 de septiembre de 2010
Fistful of Mercy
Pocas veces se reúnen músicos de tanta calidad y hacen un álbum tan redondo:
Dhani Harrison colaboró activamente con su padre George y con Jeff Lynne en el disco Brainwhased (lavado de cerebro) de 2002, lo último de George.
Ben Harper, sin palabras para este gran músico, músico de carrera imparable, el año pasado junto a la banda de Relentless 7 editó el álbum White lies for dark times (mentiras blancas para tiempos negros).
Arthur Joseph es un cantautor americano descubierto por Peter Gabriel a mediados de los 90´.
El disco de estos tres músicos se llama As I call you down (como le llamo abajo), sale a la calle el 5 de Octubre y en vinilo… ¡unos días antes!!!!!!!.
Os dejo el enlace del tema “restore me” (restaúrame) es una delicia, y el enlace del tema “fistful of mercy” (puñado de piedad), disfrutarlo.
en estado puro.
viernes, 17 de septiembre de 2010
Recomendación para el fin de semana
Esta semana le pasamos el turno a Black Sabbath, con su tema “paranoid” del disco del mismo título de 1970, el vídeo es de un directo y suena muy bien, da gusto verlos jóvenes y tocando así de bien. Espero que os guste.
La semana que viene más rock.
Os dejo el enlace para disfrutarlo y menear la cabeza como Ozzy.
http://www.youtube.com/watch?v=_aIhh9nFYv4
La semana que viene más rock.
Os dejo el enlace para disfrutarlo y menear la cabeza como Ozzy.
http://www.youtube.com/watch?v=_aIhh9nFYv4
en estado puro.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Dos tipos muy singulares
Una noche de verano cualquiera al lado de la FICA llegamos tres tipos a tomarnos algo, no pensábamos cenar, pero cenamos, mientras entre jamón, queso y cerveza empezó la charla:
-Emilio, Acequia empezó en 1976, antes de fundar el grupo, ¿estuviste en algún grupo antes?..., por supuesto, estuve en Los Santos en el cual creo que Jorge también estuvo, estuve en Accésit, estoy comiendo por eso se me oye así. Desde los diecisiete años prácticamente, mi primer grupo de llamaba Suum Vita(somos la vida), recuerdo una actuación en Barqueros (Murcia), te hablo de los años 71´o 72´, se puso un tío a pie de escenario con una garrote y decía: tocar el casa choc (no sé realmente que canción es) y nosotros no tocábamos mas que canciones de Cream, Rythym & Blues, rollos así, ¿no?, tocábamos temas de grupos españoles que en aquel momento eran buenos, alguna de Miguel Ríos, en fin grupos…, no sé por que te estaba contando esto…, estábamos con lo de tu grupo somos la vida…, (risas…), al final hicimos un casa choc improvisado que pasó a los anales de la música…
-Vosotros fuisteis pioneros en el panorama murciano, ¿cómo fueron esos primeros años Emilio?..., hablo de Acequia…, Acequia fue el primer grupo que se dedicó al rock con canciones propias, eso es lo único que tiene de prioritario por así decirlo, pero por aquel entonces había grupos de rockandroll “que te cagas”, estaban Siglo XX, Los Flash (Jorge bajista de Acequia tocaba y sigue tocando con ellos), nosotros fuimos los que empezamos con la historia del Rock Murciano…, ¿y qué diferencia hay entre hacer verbena o rock?…, verbena son versiones de música que al músico no le gusta y Acequia es hacer música propia, temas que hablan del corazón, del Malecón, Santo Domingo, del monte, de los porros, de ti mismo y al mismo tiempo no se concebía tocar actuaciones de una hora y media, se hacían matinales en los bajos del Romea, en la antigua discoteca Nixon, en los bajos del casino, se hacía algo totalmente novedoso, … nos cuenta Jorge.
-Después de cambiar de parte rítmica de puede decir que fue la formación definitiva, ¿se encontró el sonido definitivo, Emilio?..., con todos los respetos a todos los miembros que formaron parte de Acequia, cuando entró Raúl y Jorge (batería y bajista respectivamente), y después cuando entró Santiago (guitarrista) fue el sonido máximo.
-Después se incorporó un guitarrista nuevo al grupo Santiago Campillo, ¿fue por hacer un sonido más duro, mejor?..., el sonido era el mismo, la idea la misma pero teníamos que aportar un poco de fuerza a la base rítmica para que fuera más efectivo, Santiago no solo dio fuerza sino que desplazó a Pepe Moreno (guitarrista) que le gustaba más el ritmo y se encargó Santiago de hacer los solos.
-¿Cómo fue eso de presentaros al Murcia Joven de 1982, Emilio?..., la primera edición se llamaba Música actual murciana o algo así, al fin y al cabo era lo mismo. Se nos ocurrió presentarnos porque vimos que era la única forma de grabar un disco, porque en aquellos tiempos, te estoy hablando del año cero cuando llovían “cagarrutas de borrego” (muchas risas…), los chascarrillos estos los voy a poner…, eso es lo que vale…, (risas…), ya he perdido el hilo…, por lo de presentarnos al Murcia Joven, dice Jorge, nos presentamos sabíamos que íbamos a ganar, yo por lo menos tenía la convicción esa, habían grupos punk, grupos de música sinfónica, pero esa actuación fue especial, empezó Acequia a tocar “el rock de la platería”, salí yo corriendo del camerino, salté un piano, salté otro, me tiré de rodillas, cogí el micrófono y a raíz de aquello empecé a cantar. Recuerdo que todo el jurado estaba con el pop, el fallo que cometieron fue que se podía votar con la entrada y todo el público votó a Acequia, a raíz de esto grabamos el primer disco al cual le tengo mucho cariño y espero verlo muchos años joven…
-Y como tu mismo has dicho el premio fue grabar un disco sencillo, ¿fue lo primero que se grabó en nuestra región?..., en el plan de rock seguro, posteriormente hubieron grupos que se subieron al carro de corte rock. Nuestra música ni es ni heavy es rockandroll puro y duro…, se puede llamar rock urbano que habla de Murcia…, esa definición me gusta porque es rock urbano…, autóctono, comenta Jorge.
-Ganar el concurso, ¿qué os aportó como grupo, Jorge?..., nos aportó bastante proyección, se escuchó en las emisoras de Murcia por aquello que era la novedad de que un grupo murciano sacara un disco, lo grabamos en Valencia en Chirivella y de alguna manera nos dio el empuje que nos faltaba. En aquel momento cuando prácticamente en Murcia solo había grupos de verbena y estaban naciendo los grupos que hacían música propia…, después de nosotros se empezó a “picar” la gente y salieron grupos punk como Farmacia de Guardia, salió otro más punk todavía que se llamaban Asesinos a sueldo, después Los Fanáticos, empezó a nacer de verdad, cuenta Emilio…, si algo se nos debe agradecer es que abrimos un camino totalmente real y le dijimos a la gente que se podía hacer algo distinto en Murcia, recuerda Jorge.
-Los años posteriores al concurso, ¿cómo fueron para Acequia, Emilio?..., después de grabar el disco los meses posteriores fueron fabulosos, teníamos un récord de 85 actuaciones en un año, tocamos en todos los pueblos de Murcia, todo el mundo nos quería…, cobrando 150.000 pts que para entonces era mucho, era lo que cobraban los grupos que venían de fuera, cuenta Jorge…, y ya para los años 85´, 86´ nos planteamos que habíamos tocado mucho y nos planteamos irnos a Madrid…, habíamos tocado techo en Murcia, comenta Jorge, hubo tres componentes incluido yo que estábamos a favor de eso ir a Madrid, es que hay que hacerlo tío, pero los otros que si “mi mujer está “preñá”, que si mi mujer está en la cárcel”, (risas…), que no fuimos y raíz de eso nos separemos, digo nos separemos porque tu no estabas (refiriéndose a mi)…, pero si estuvisteis en Madrid…, fuimos a Madrid y estuvimos en el apartamento de Pepe Moreno teníamos que grabar al día siguiente, éramos jóvenes, tendríamos 28 o 30 años y nos fuimos a la discoteca Rockola, tíos de provincia sacando pecho, había gente de 18 o 19 años hechos polvo, tirados en el suelo, iba todo de decadencia y entre “pitos y flautas” decidimos disolver el grupo…, fuimos a grabar un programa de Vivir cada día a los estudios de Radio Nacional, recuerda Jorge.
-Después de la separación de Acequia, ¿qué rumbo musical tomaste, Emilio?..., el rumbo musical que tomé fue una embolia que me entró, me quedé hecho polvo tío, ya tenía asumido que no iba a volver a cantar, me centré en mis problemas, empecé a hacer yoga, me hice vegetariano y las células se renovaron y me dio gana de cantar, me metí con Los Bluesfalos, lo cual les agradezco que hayan confiado en mi, después de Los Bluesfalos formé un grupo homenaje a Acequia que se llamaban Los Trotacarreteras, dimos un concierto y tenemos un disco grabado para oírlo, después grabé una maqueta con Mala Hierba, eran críos de 18, 19, el que más tenía era 21 años, grabé “estoy listo para el blues”, cosa que después esto lo tocaba con Bluesfalos, lo cual los dejé y me fui con Acequia de nuevo.
-Jorge, después de Acequia, ¿qué hiciste en la música?..., me impliqué en varios proyectos pero lo que más me mejoró y aportó como músico fueron tres años que estuve tocando Jazz sin descanso en La Puerta del Pozo, al lado de la Catedral, estuve tocando con grandes músicos Joaquín Climent, Tote a la batería, Jesús Marqués, un saxofonista de Abarán, creía que con el rock ya era músico y tuve una cura de humildad tremenda con el Jazz, creí que con el rock sabía tocar pero no sabía tocar, y con el Jazz aprendí y me expansioné, después tuve un par de crisis, dejé la música, necesitaba ver otros caminos, de alguna forma la música nunca la he dejado la mantuve en un nivel inferior en mi vida pero la mantuve siempre.
-Tenéis un disco sacado del horno prácticamente, ¿se quedaron temas en el tintero?..., claro hombre, pero nos urgía tanto demostrar que estamos aquí que hicimos lo que hicimos, el cual yo personalmente estoy muy orgulloso de lo que hicimos en el disco, no se lo que pensará Jorge de esta cuestión…, dejamos temas porque pensamos en grabar temas con mucho más contenido y sabor murciano, grabamos temas de entonces del 82´ del 83´ como “tardes del malecón”, “aprovéchate”, temas que no habíamos grabado ni habíamos tenido oportunidad de grabar, pero tenemos en el saco unos cuantos temas para hacer otro disco y si es posible para Septiembre u Octubre queremos empezar a grabar.
-En la grabación del disco, ¿participó alguien más en la realización del mismo?..., en los estribillos de las canciones participaron dos chavales componentes del grupo Reversos, en temas como “a mis hijas” intervinieron Laura Soul, otra chica muy guapa que no me acuerdo de su nombre.., la omitimos, dice Jorge…, (risas…), y también una amiga mía Lola, que hizo con nosotros su primera grabación, y hay que contar que Santiago Campillo metió su guitarra en casi todos los temas, cuenta Jorge…, y en “la fuerza del rock” cantaron veinte músicos de Murcia, gente como Chema Espejo, Palomo, Carlos Felipe…, en el disco hay temas nuevos…, Acequia tiene un repertorio que podrían ser 5 ó 6 horas de canciones, hemos rescatado las más simbólicas por así decirlo, Acequia tiene una rapidez para componer, en un día una canción, en dos días dos canciones, tenemos a Pepe Moreno que tiene una genialidad y a Emilio que compone unas letras, no una todas, salen las canciones “como churros” y como Raúl es creativo, Chema (guitarra) es creativo yo también lo soy cada uno aporta un puntito en cada canción en el ensayo, eso es Acequia en estado puro, cuenta Jorge.
+La+fuerza+del+rockp.jpg)
-Emilio, siempre dices que Acequia hace rock murciano…, eso del rock murciano quiere decir: yo hago rock universal, para mí y los que estamos en el grupo, Murcia es porque vivimos aquí, es universal, es una etiqueta que le puse cuando los grupos decían hago rock andaluz, rock madrileño, y yo dije rock murciano, no era cuestión de sentimiento, era un respuesta a eso, después me di cuenta que fue la respuesta que tenía que dar…, por Internet tenéis fans fuera de España…, de alguna manera estamos exportando la música murciana a todo el mundo, a Estados Unidos a Venezuela, fuimos número uno en una radio estadounidense, comenta Jorge…
-¿Qué sensaciones os dejan estos años de trayectoria musical?..., hemos creado queriéndolo y sin querer un espacio para la música de Murcia, eso es fundamental, hemos abierto camino para que la gente se desinhibiera, para los que estaban sujetos a la verbena e hicieran música propia, creo que ese es nuestro mayor mérito, haber abierto camino, cuenta Jorge…, pero a ti como músico, como bajista, ¿qué sabor de boca te dejan estos años, Jorge?..., lo mejor Acequia, es algo tan real, el mensaje, eso es lo que ha quedado, es definitiva es eso, porque después de treinta años la gente sigue recordando eso, el esfuerzo hecho…, ¿y para Emilio?..., Acequia ha sido lo que más le ha llenado, Acequia es hijo suyo completamente, idea suya total, los demás fuimos incorporándonos de forma romántica, desinteresada a su idea, una cualidad que tiene Emilio es que cuando pisa un escenario es suyo sea de madera o de metal, conecta con el público…
-Por último ¿como percibe Acequia el futuro?..., Acequia no ha encontrado un manager que nos dirija, todos los que hemos encontrado han sido gente de la noche y no estaban en la realidad, Acequia es así, punto y aparte en todo…, ¿ilusiones?.., seguir tocando tío, no hay metas definidas y a ver lo que sale, dice Jorge…, si ves actuaciones nuestras se nota cuando tocamos la magia que nace cuando pisamos el escenario.
Un rato fantástico con dos de los mejores músicos que he conocido, somos Acequia, somos distintos. Suerte amigos.
Os dejo un par de enlaces para que los conozcáis.
http://www.ivoox.com/escuchar-acequia_nq_4029_1.html
http://www.youtube.com/watch?v=dyKylcCVbDw
-Emilio, Acequia empezó en 1976, antes de fundar el grupo, ¿estuviste en algún grupo antes?..., por supuesto, estuve en Los Santos en el cual creo que Jorge también estuvo, estuve en Accésit, estoy comiendo por eso se me oye así. Desde los diecisiete años prácticamente, mi primer grupo de llamaba Suum Vita(somos la vida), recuerdo una actuación en Barqueros (Murcia), te hablo de los años 71´o 72´, se puso un tío a pie de escenario con una garrote y decía: tocar el casa choc (no sé realmente que canción es) y nosotros no tocábamos mas que canciones de Cream, Rythym & Blues, rollos así, ¿no?, tocábamos temas de grupos españoles que en aquel momento eran buenos, alguna de Miguel Ríos, en fin grupos…, no sé por que te estaba contando esto…, estábamos con lo de tu grupo somos la vida…, (risas…), al final hicimos un casa choc improvisado que pasó a los anales de la música…
-Vosotros fuisteis pioneros en el panorama murciano, ¿cómo fueron esos primeros años Emilio?..., hablo de Acequia…, Acequia fue el primer grupo que se dedicó al rock con canciones propias, eso es lo único que tiene de prioritario por así decirlo, pero por aquel entonces había grupos de rockandroll “que te cagas”, estaban Siglo XX, Los Flash (Jorge bajista de Acequia tocaba y sigue tocando con ellos), nosotros fuimos los que empezamos con la historia del Rock Murciano…, ¿y qué diferencia hay entre hacer verbena o rock?…, verbena son versiones de música que al músico no le gusta y Acequia es hacer música propia, temas que hablan del corazón, del Malecón, Santo Domingo, del monte, de los porros, de ti mismo y al mismo tiempo no se concebía tocar actuaciones de una hora y media, se hacían matinales en los bajos del Romea, en la antigua discoteca Nixon, en los bajos del casino, se hacía algo totalmente novedoso, … nos cuenta Jorge.
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| Acequia en 1982, Emilio, Santiago, Raúl, Pepe y Jorge |
-Después de cambiar de parte rítmica de puede decir que fue la formación definitiva, ¿se encontró el sonido definitivo, Emilio?..., con todos los respetos a todos los miembros que formaron parte de Acequia, cuando entró Raúl y Jorge (batería y bajista respectivamente), y después cuando entró Santiago (guitarrista) fue el sonido máximo.
-Después se incorporó un guitarrista nuevo al grupo Santiago Campillo, ¿fue por hacer un sonido más duro, mejor?..., el sonido era el mismo, la idea la misma pero teníamos que aportar un poco de fuerza a la base rítmica para que fuera más efectivo, Santiago no solo dio fuerza sino que desplazó a Pepe Moreno (guitarrista) que le gustaba más el ritmo y se encargó Santiago de hacer los solos.
-¿Cómo fue eso de presentaros al Murcia Joven de 1982, Emilio?..., la primera edición se llamaba Música actual murciana o algo así, al fin y al cabo era lo mismo. Se nos ocurrió presentarnos porque vimos que era la única forma de grabar un disco, porque en aquellos tiempos, te estoy hablando del año cero cuando llovían “cagarrutas de borrego” (muchas risas…), los chascarrillos estos los voy a poner…, eso es lo que vale…, (risas…), ya he perdido el hilo…, por lo de presentarnos al Murcia Joven, dice Jorge, nos presentamos sabíamos que íbamos a ganar, yo por lo menos tenía la convicción esa, habían grupos punk, grupos de música sinfónica, pero esa actuación fue especial, empezó Acequia a tocar “el rock de la platería”, salí yo corriendo del camerino, salté un piano, salté otro, me tiré de rodillas, cogí el micrófono y a raíz de aquello empecé a cantar. Recuerdo que todo el jurado estaba con el pop, el fallo que cometieron fue que se podía votar con la entrada y todo el público votó a Acequia, a raíz de esto grabamos el primer disco al cual le tengo mucho cariño y espero verlo muchos años joven…
-Y como tu mismo has dicho el premio fue grabar un disco sencillo, ¿fue lo primero que se grabó en nuestra región?..., en el plan de rock seguro, posteriormente hubieron grupos que se subieron al carro de corte rock. Nuestra música ni es ni heavy es rockandroll puro y duro…, se puede llamar rock urbano que habla de Murcia…, esa definición me gusta porque es rock urbano…, autóctono, comenta Jorge.
-Ganar el concurso, ¿qué os aportó como grupo, Jorge?..., nos aportó bastante proyección, se escuchó en las emisoras de Murcia por aquello que era la novedad de que un grupo murciano sacara un disco, lo grabamos en Valencia en Chirivella y de alguna manera nos dio el empuje que nos faltaba. En aquel momento cuando prácticamente en Murcia solo había grupos de verbena y estaban naciendo los grupos que hacían música propia…, después de nosotros se empezó a “picar” la gente y salieron grupos punk como Farmacia de Guardia, salió otro más punk todavía que se llamaban Asesinos a sueldo, después Los Fanáticos, empezó a nacer de verdad, cuenta Emilio…, si algo se nos debe agradecer es que abrimos un camino totalmente real y le dijimos a la gente que se podía hacer algo distinto en Murcia, recuerda Jorge.
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| Sencillo El rock de la platería (1982) |
-Los años posteriores al concurso, ¿cómo fueron para Acequia, Emilio?..., después de grabar el disco los meses posteriores fueron fabulosos, teníamos un récord de 85 actuaciones en un año, tocamos en todos los pueblos de Murcia, todo el mundo nos quería…, cobrando 150.000 pts que para entonces era mucho, era lo que cobraban los grupos que venían de fuera, cuenta Jorge…, y ya para los años 85´, 86´ nos planteamos que habíamos tocado mucho y nos planteamos irnos a Madrid…, habíamos tocado techo en Murcia, comenta Jorge, hubo tres componentes incluido yo que estábamos a favor de eso ir a Madrid, es que hay que hacerlo tío, pero los otros que si “mi mujer está “preñá”, que si mi mujer está en la cárcel”, (risas…), que no fuimos y raíz de eso nos separemos, digo nos separemos porque tu no estabas (refiriéndose a mi)…, pero si estuvisteis en Madrid…, fuimos a Madrid y estuvimos en el apartamento de Pepe Moreno teníamos que grabar al día siguiente, éramos jóvenes, tendríamos 28 o 30 años y nos fuimos a la discoteca Rockola, tíos de provincia sacando pecho, había gente de 18 o 19 años hechos polvo, tirados en el suelo, iba todo de decadencia y entre “pitos y flautas” decidimos disolver el grupo…, fuimos a grabar un programa de Vivir cada día a los estudios de Radio Nacional, recuerda Jorge.
-Después de la separación de Acequia, ¿qué rumbo musical tomaste, Emilio?..., el rumbo musical que tomé fue una embolia que me entró, me quedé hecho polvo tío, ya tenía asumido que no iba a volver a cantar, me centré en mis problemas, empecé a hacer yoga, me hice vegetariano y las células se renovaron y me dio gana de cantar, me metí con Los Bluesfalos, lo cual les agradezco que hayan confiado en mi, después de Los Bluesfalos formé un grupo homenaje a Acequia que se llamaban Los Trotacarreteras, dimos un concierto y tenemos un disco grabado para oírlo, después grabé una maqueta con Mala Hierba, eran críos de 18, 19, el que más tenía era 21 años, grabé “estoy listo para el blues”, cosa que después esto lo tocaba con Bluesfalos, lo cual los dejé y me fui con Acequia de nuevo.
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| Emilio Chicheri, cantante de Acequia |
-Jorge, después de Acequia, ¿qué hiciste en la música?..., me impliqué en varios proyectos pero lo que más me mejoró y aportó como músico fueron tres años que estuve tocando Jazz sin descanso en La Puerta del Pozo, al lado de la Catedral, estuve tocando con grandes músicos Joaquín Climent, Tote a la batería, Jesús Marqués, un saxofonista de Abarán, creía que con el rock ya era músico y tuve una cura de humildad tremenda con el Jazz, creí que con el rock sabía tocar pero no sabía tocar, y con el Jazz aprendí y me expansioné, después tuve un par de crisis, dejé la música, necesitaba ver otros caminos, de alguna forma la música nunca la he dejado la mantuve en un nivel inferior en mi vida pero la mantuve siempre.
-Tenéis un disco sacado del horno prácticamente, ¿se quedaron temas en el tintero?..., claro hombre, pero nos urgía tanto demostrar que estamos aquí que hicimos lo que hicimos, el cual yo personalmente estoy muy orgulloso de lo que hicimos en el disco, no se lo que pensará Jorge de esta cuestión…, dejamos temas porque pensamos en grabar temas con mucho más contenido y sabor murciano, grabamos temas de entonces del 82´ del 83´ como “tardes del malecón”, “aprovéchate”, temas que no habíamos grabado ni habíamos tenido oportunidad de grabar, pero tenemos en el saco unos cuantos temas para hacer otro disco y si es posible para Septiembre u Octubre queremos empezar a grabar.
-En la grabación del disco, ¿participó alguien más en la realización del mismo?..., en los estribillos de las canciones participaron dos chavales componentes del grupo Reversos, en temas como “a mis hijas” intervinieron Laura Soul, otra chica muy guapa que no me acuerdo de su nombre.., la omitimos, dice Jorge…, (risas…), y también una amiga mía Lola, que hizo con nosotros su primera grabación, y hay que contar que Santiago Campillo metió su guitarra en casi todos los temas, cuenta Jorge…, y en “la fuerza del rock” cantaron veinte músicos de Murcia, gente como Chema Espejo, Palomo, Carlos Felipe…, en el disco hay temas nuevos…, Acequia tiene un repertorio que podrían ser 5 ó 6 horas de canciones, hemos rescatado las más simbólicas por así decirlo, Acequia tiene una rapidez para componer, en un día una canción, en dos días dos canciones, tenemos a Pepe Moreno que tiene una genialidad y a Emilio que compone unas letras, no una todas, salen las canciones “como churros” y como Raúl es creativo, Chema (guitarra) es creativo yo también lo soy cada uno aporta un puntito en cada canción en el ensayo, eso es Acequia en estado puro, cuenta Jorge.
+La+fuerza+del+rockp.jpg)
-Emilio, siempre dices que Acequia hace rock murciano…, eso del rock murciano quiere decir: yo hago rock universal, para mí y los que estamos en el grupo, Murcia es porque vivimos aquí, es universal, es una etiqueta que le puse cuando los grupos decían hago rock andaluz, rock madrileño, y yo dije rock murciano, no era cuestión de sentimiento, era un respuesta a eso, después me di cuenta que fue la respuesta que tenía que dar…, por Internet tenéis fans fuera de España…, de alguna manera estamos exportando la música murciana a todo el mundo, a Estados Unidos a Venezuela, fuimos número uno en una radio estadounidense, comenta Jorge…
-¿Qué sensaciones os dejan estos años de trayectoria musical?..., hemos creado queriéndolo y sin querer un espacio para la música de Murcia, eso es fundamental, hemos abierto camino para que la gente se desinhibiera, para los que estaban sujetos a la verbena e hicieran música propia, creo que ese es nuestro mayor mérito, haber abierto camino, cuenta Jorge…, pero a ti como músico, como bajista, ¿qué sabor de boca te dejan estos años, Jorge?..., lo mejor Acequia, es algo tan real, el mensaje, eso es lo que ha quedado, es definitiva es eso, porque después de treinta años la gente sigue recordando eso, el esfuerzo hecho…, ¿y para Emilio?..., Acequia ha sido lo que más le ha llenado, Acequia es hijo suyo completamente, idea suya total, los demás fuimos incorporándonos de forma romántica, desinteresada a su idea, una cualidad que tiene Emilio es que cuando pisa un escenario es suyo sea de madera o de metal, conecta con el público…
-Por último ¿como percibe Acequia el futuro?..., Acequia no ha encontrado un manager que nos dirija, todos los que hemos encontrado han sido gente de la noche y no estaban en la realidad, Acequia es así, punto y aparte en todo…, ¿ilusiones?.., seguir tocando tío, no hay metas definidas y a ver lo que sale, dice Jorge…, si ves actuaciones nuestras se nota cuando tocamos la magia que nace cuando pisamos el escenario.
Un rato fantástico con dos de los mejores músicos que he conocido, somos Acequia, somos distintos. Suerte amigos.
Os dejo un par de enlaces para que los conozcáis.
http://www.ivoox.com/escuchar-acequia_nq_4029_1.html
http://www.youtube.com/watch?v=dyKylcCVbDw
en estado puro.
viernes, 10 de septiembre de 2010
Recomendación para el fin de semana
Aunque sea un poco tarde ahí vamos con los Héroes del Silencio con “bendecida”, del directo de Cheste, buen sonido y unos detalles muy buenos, calcado del disco, perteneciente al álbum El Espíritu del Vino (1993), grabado en Alemania, un gran álbum, de mis preferidos de ellos.
La semana que viene más rock.
Os dejo el video para disfrutarlo.
La semana que viene más rock.
Os dejo el video para disfrutarlo.
en estado puro.
martes, 7 de septiembre de 2010
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Betrayer desde Argentina
Miércoles 25 de Agosto, terminé de currar y me “esperaban” Silvina Harris y Tano Betrayer, vocalista y guitarrista respectivamente de Betrayer. Una entrevista poco usual por vía msn, ellos en Buenos Aires y yo aquí, en España.
Para darle un aire diferente intentaré redactar como en el msn.
-Pedro-, Hola Silvina.
-Silvina-, Holaaa, ya estoy acá.
-Pedro-, ¿vais a estar todos?
-Silvina-, no, acá conmigo tengo al Tano también, y conectado tengo al bajista, y si no está muy ocupado podrá responder algunas preguntas.
Después de fumar y prepararnos:
-Pedro-, ¿vamos al lío?, chicos.
-Silvina-, dale…
-Pedro-, Buenas noches chicos, en tan poco tiempo habéis conseguido sonar bien y una buena cantidad de actuaciones...
-Silvina-, tenemos poco más de dos años de banda, y con un demo de 3 temas hemos hecho bastante ruido aquí en nuestro país y también en algunos países del exterior. Aquí en Argentina tocamos en múltiples shows como cabeza de cartel y como teloneros no solo de las mejores bandas nacionales sino también en grandes festivales nacionales.
-Pedro-, en poco tiempo habéis conseguido mucho…
-Silvina-, fuimos soportes de bandas internacionales como The profanes de Paraguay, Arch enemy de Suecia y ahora se nos viene Lamb of God y con los canadienses The Agonist, para tener menos de 3 años de banda y aún no haber editado disco, estamos súper felices.
-Pedro-, vamos a por otra pregunta, la trayectoria de Betrayer es corta, ¿a qué os dedicabais?, a lo que a música se refiere.
-Silvina-, bueno, él Tano antes de formar Betrayer no estaba en banda, más bien estaba avocado a su trabajo diario, Jonatan nuestro bajista estaba tocando en una banda local llamada Matar o Morir, Nicolás tampoco estaba en banda, yo recién comenzaba a cantar en Climatic Terra, banda de la que me alejé para dedicarme a Betrayer y antes de eso, fui manager de bandas durante un periodo de una década y Miqueas es nuevo.
-Pedro-, ¿y de qué bandas fuiste manager?
-Silvina-, como manager de Patán... Azeroth un corto tiempo, Alegory, Darklight Twilight.
-Pedro-, ¿son también bandas Trash?
.Silvina-, muchas de éstas transcendieron mucho, y están en compañías, ninguna hace Trash, de hecho Azeroth están radicados en España, manejé bandas de otros estilos cuando me incursioné como vocalista, me dediqué a ello y largué todo lo que es manager.
-Pedro-, El tema Blank Mind fue la primera grabación, desde el principio parece que teníais un estilo definido, ¿o no estaba cuajado del todo?
-Silvina-, no, en realidad Betrayer tuvo alteraciones debido lógicamente a las influencias de los integrantes, en su génesis. La banda formada por el Tano y Nicolás era más un estilo Six feet under, había otros integrantes, pero no cuajaban del todo, llegó la posibilidad de entrar en un compilado y aún la banda no tenía vocalista ni baterista, decidieron entrar pidiendo la colaboración de Raúl López de la banda local Kaustos, y me preguntaron si yo quería hacer las voces a ver que tal quedaba. Les dije que Si inmediatamente, probamos unos ensayos y gustó, se grabó Blank Mind porque era el "más fácil" y ganchero digamos y a la gente le gustó mucho, así que ahí, tomaron la decisión de que me quedara en la banda como vocalista definitiva.
-Pedro-, para entenderos mejor, ¿qué estilo es Six Feet Under?
-Silvina-, Six feet under es death medio tiempo, Death & Roll, pero en realidad ese estilo era la base de Betrayer pero no fue así, Betrayer luego viró al Groove Metal
(banda con temas gancheros) enrolados también en el death y el trash con algunos toques de Metal Core entre otras cosas.
-Pedro-, no sabía que el Metal tiene tantas variantes,…
-Silvina-, si muchas, nosotros estamos mas bien en el Groove con toques Trash y Death, no nos cerramos en un solo estilo ya que la composición de todos es muy distinta y si queda bien y agradable al oído lo dejamos.
-Pedro-, Silvina eso es otra pregunta, (risas,…).
-Silvina-, hay hasta arreglos de jazz y muchos de rock and roll (risas,…), bueno…
-Pedro-, ¿la composición de los temas es conjunta o algún miembro destaca aportando mas ideas?
-Silvina-, el 80% de los temas los compone él Tano...hay dos de Nicolás, y ahora dentro de los temas nuevos que aún no salen a la luz, hay uno de Jonatan, uno de Miqueas nuestro nuevo baterista y dos más del Tano, yo me encargo del total de las letras y métricas de los temas...., cuando él Tano presenta un tema lógicamente pueden sufrir arreglos que entre todos aportan.
-Pedro-, el trabajo lo tenéis muy bien repartido, eso dará calidad y polivalencia al grupo…
-Silvina-, exactamente, muchas veces alguno está trabajando en la composición y otro al escucharla lo saca adelante con alguna idea, eso es bárbaro para nosotros a la hora de trabajar. A mi se me soluciona mucho el trabajo, porque mientras él Tano compone yo voy escuchando como va quedando y también aporto a veces alguna idea mínima, o ya me imagino como va quedando para meterle las métricas de voz.
-Pedro-, ¿qué son métricas?,…
-Silvina-, es la manera en que va cantando, la "melodía digamos". Uno canta balbuceando digamos hasta que le metes la letra, cantas cualquier cosa de la manera que va cantado.
-Pedro-, la siguiente pregunta es para Tano,…
-Silvina-, dale, a Jony lo tengo conectado también.
-Pedro-, tras participar en festivales, ¿seguiréis en Argentina o saldréis fuera del país?
-Tano-, apenas terminemos con los shows pactados acá en Argentina dentro y fuera de “bs as”..., estamos viendo la posibilidad de salir a tocar afuera entre otros países España que está incluido en la grilla lo cual estamos muy contentos.
-Pedro-, España?, digo ¿por qué España?
-Tano-, primero hablamos el mismo idioma, (risas,…) pero más allá de ello, notamos que tenemos muchos seguidores allí, y algunos productores interesados en llevarnos, aprovechando para agradecer a Milagros de Tarragona por confiar en la banda y la mano que nos esta dando para concretar esto.
-Pedro-, desde aquí le damos un beso y un abrazo a Milagros…
-Tano-, siii es una maza!!!, como decimos acá, la adoramos…
-Pedro-, tenéis un Ep grabado, antes del primer disco, ¿el Ep es independiente, el disco también, o tenéis contacto con alguna discográfica?
-Silvina-, mira, acá es “jodido” entrar a discográficas por el estilo de música, el Ep es independiente, o sea, todo de nuestro bolsillo, el disco, veremos, si nos va muy bien y tenemos suerte, puede que alguien se interese a poner parcialmente, no creo totalmente el dinero para sacar el disco, que igualmente como sea debemos sacarlo, siempre es complicado, aquí, en España también, pero hay que probar, ¿no?.
No hay elección, acá es muy complicado porque hay mucha demanda de bandas, y lamentablemente acá todo es dinero, incluso para tocar con bandas de afuera hay que pagar, el músico aquí paga por hacer música, la mayoría de los casos, hasta que te haces medianamente conocido, nosotros pasamos esa etapa en muchos casos y la banda se solventa con algunas fechas.
-Pedro-, con ganas todo se consigue y vosotros sois buenos. Betrayer tiene una gran fuerza en el escenario y una identidad muy definida, ¿como surgió la idea de tomar como apellido el nombre de la banda, y de quien partió?
-Silvina-, el nombre Betrayer en sí, salió de varios nombres que fuimos tirando, todos los nombres buenos ya estaban tomados (risas,…) y queríamos un nombre de una sola palabra. Nicolás vino con la idea de Betrayer, que casualmente también es un tema de Kreator, que nos gusta mucho y está dentro del estilo de la banda, así que nos gustó y lo dejamos. Luego la tipografía y el logo son diseños míos, el logo salió un poco viendo un video de Devil River, ya que soy diseñadora, el tridente que usamos de símbolo es diseño propio. También es la conjunción de muchos símbolos de bandas que nos gustan, él tridente forma una cara si te fijas bien, un poco un homenaje a Motorhead.
-Pedro-, ¿sigue Jony conectado?
-Silvina-, si, pásame la pregunta y se la pego y luego te pego la respuesta…
-Pedro-, que vosotros sepáis, ¿hasta dónde ha llegado vuestra música fuera de Argentina?
Mientras que Jony responde echamos unas risas, Silvina me hace un comentario, y le pregunto si sabe las respuestas, porque su comentario es acerca de una pregunta que le voy a hacer después, más risas…
-Jony-, somos concientes que para ser una banda tan joven, llegamos muy lejos, recibimos mails no solo de aquí, también de EE.UU, Europa, incluso de países limítrofes, y lo que más nos asombra es que muchos nos confunden con una banda de habla inglesa, eso quiere decir que vamos por buen camino…
-Pedro-, eso se nota chicos, ¿no pensáis escribir en español?
-Jony-, no, más que nada por una comodidad para componer métricas quedan mejor en inglés, acá casi todos, más que nada por una cuestión de mercado, pero ojo seguramente metamos alguna letra en castellano, a pedido también de la gente y un poco porque también tenemos ganas de ver como queda.
-Pedro-, a ver una pregunta de las que me ha adivinado Silvina… ¿hay algún motivo especial por tu apellido, Harris, Silvina?
-Silvina-, jojojo si, es un apodo que llevo hace muchos años, desde adolescente, soy una fanática de Iron Maiden y Steve Harris fue mi amor platónico por siempre, y con los años el apellido-apodo, pasó a ser mi apellido con los que todos me conocen, así que cuando se armó la banda lo dejé como mío, y lo adopté como propio.
-Pedro-, me dijeron algo más sobre los Maiden, Silvina…
-Silvina-, (risas…), allá por el 95´ formé el Fan club Argentino (no oficial), soy presidente vitalicio, gracias a ello conocí a la banda, pero lamentablemente el club está parado en la actualidad, un poco lo lamento otro no tanto, ya que cuando lo formé la idea era para pasar info de la banda, pero ahora con internet estamos todos muy al corriente de lo que sucede con cualquier banda no solo Iron Maiden.
-Pedro-, tengo entendido que al menos uno de vosotros "bautizo” su instrumento, ¿fué premeditado o en broma?
-Silvina-, es verdad, la guitarra del Tano, no desde ahora desde hace muchos años se llama Morticia, el bajo de Jony es el Tío Sam.
-Pedro-, Y ¿por qué eligieron el nombre de Morticia y el Tío Sam?, (risas…), Tano te toca responder…
-Tano-, le puse ese nombre porque apenas ví a la mujer de los locos Addams original me enamoré de esa mujer.
-Jony-, mi bajo es el Tio Sam , porque es marca Sammik.
-Pedro-, la siguiente pregunta es para el más rápido en responder… ¿cuál fue el último miembro en incorporarse a la banda?
-Silvina-, Miqueas del Valle en batería “el pollo”, hace dos meses está más o menos
tras la salida de nuestro amigo Mariano Calarota con quien quedó un lazo de amistad importante y al “pollo” lo adoptamos.
-Pedro-, (risas…), ¿por qué lo llamáis “pollo”?
-Silvina-, lo adoptamos como amigo y es un músico extraordinario, porque es chiquito, todos le decimos pollo, es el más chico de la banda (19 años).
-Pedro-, ¿de qué forma repercute en vuestra música el cambio de batería?
-Silvina-, en mucho, no solo en la partes de batería, Miqueas compone en guitarra también y ahora le voy a dar algunas partes vocales a nivel coros, es un músico completo, más allá de ser sesionista de batería a pesar de sus 19 añitos, renovó la banda con una fuerza que no esperábamos tener y estamos muy contentos, los temas nuevos de Betrayer se viene con mucha más fuerza y con muchos nuevos estilos sin perder lógicamente la agresión de nuestra música…
-Pedro-, ha sido para mejorar entonces.
-Silvina-, sin duda, ya Mariano cuando entró a la banda le dio mucha contundencia, creo que con la inclusión de Miqueas terminamos de cerrarla en todo sentido y para mejorar un 200%.
-Pedro-, Tano, navegando en la red, encontré un cover de un tema vuestro, un chaval de 15 años que creo tocaba la parte de tu guitarra...
-Tano-, uff siii, nos lo posteó un amigo de la banda, cuando lo vi, lloré como un boludo todo el tema cuando lo vi, porque me emociona que alguien se tomó la molestia de grabar un tema nuestro a nivel cover, y además, lo más importante no sabíamos quién era lo busqué y lo agregué al Facebook y dimos que es un chico de la provincia de Ushuaia a 3000 km de “bs as”.
-Pedro-, ¿de dónde?, ¿qué es “bs as”?...
-Tano-, de Ushuaia, “bs as”, es Buenos Aires. El chico vive a 3000 km de acá cerca de las Islas Malvinas, Ushuaia es en la provincia de Tierra del fuego, Argentina.
-Pedro-, ¿hasta qué punto sorprende al público que la voz de la banda sea femenina y a la vez con tanta fuerza?
-Tano-, mira, afuera ya es común, pero aquí, las bandas femeninas no abundan, imagínate cuando salió Betrayer en un estilo de música extrema con una voz al frente de una mujer que no canta precisamente como Tarja Turunen, impactó mucho a la vista, pero sobre todo cuando la escuchan rugir (risas…) pero hay una realidad también, la gente por ahí se acerca a ver a la banda por ese atractivo, pero si la banda no ofrece algo más a la gente, el atractivo es en vano, o sea, el aporte de Silvina es muy grande como imagen y como voz principal, pero por mucho que cante si la banda es mala, la banda no solo no trasciende sino que la gente deja de ir a ver a la banda y eso NO sucede, cada vez tenemos más seguidores. Todo está de la mano, la imagen, la música, puesta en escena todo esta ligado.
-Pedro-, he visto en el video de Mothers of the pain, las tablas que tenéis, el espectáculo es brutal Tano…
-Tano-, día a día nos esmeramos dar lo mejor, otra cosa, que siempre digo lo que ven es lo que somos, sentimos la música y eso la gente lo percibe, la onda que irradiamos de gusto por la música, creo que la contagiamos no tocamos para cumplir, tocamos con el corazón y nos gusta que la gente sienta lo mismo que nosotros aunque esté abajo del escenario.
Eso es pasión por la música…
-Pedro-, la última pregunta viene de camino, Silvina, tu ropa es espectacular, ¿es cierto que la diseñas tu misma, incluso la de los chicos?...
-Silvina-, si, me la hago yo misma. Soy diseñadora gráfica y de indumentaria y por herencia de mamá soy modista así que también la confecciono, ahora estoy lanzándome al mercado con mi línea de ropa, la que uso para tocar y también a pedido especial, ahora diseño para mi, y para el Tano algunas cosas, pantalones sobre todo, al resto los tengo que agarrar para tunearlos como decimos acá, como los autos de carrera, (risas…).
-Pedro-, ¿hay alguna cosa que queráis contar para que la gente lo sepa?
-Silvina-, creo que está todo más que completo, solo darles las gracias por la ¡difusión! que también siempre digo lo mismo, " sin ustedes no somos nada," la gente los medios, y a las bandas que sigan por su sueño, no paren, cueste lo que cueste,(tano), todo llega con esfuerzo.
-Pedro-, gracias chicos, ha sido un placer entrevistaros.
- Jony-, sin palabras para agradecer, esperamos pronto estar ¡allí!.
-Silvina-, seguro y para toda la gente un AGUANTE DESDE AQUÍ, para las bandas que se están armando otro dicho mío " las patadas en el culo tiran para delante".
-Pedro-, y agradecer a Milagros esta entrevista que sin ella no hubiera sido posible.
-Silvina-, en nombre de todo BETRAYER, la adoramos!!!, ya vamos a ir a tomar mate allá…
-Pedro-, ¿que es mate?...
-Silvina-, una bebida típica de acá, se toma caliente, en un recipiente chico con una bombilla y yerba mate.
-Pedro-, bueno chicos, encantado de conoceros y entrevistaros, ha sido muy divertido.
-Silvina-, ¡UN MILLON DE GRACIAS!...
Hasta aquí fue esta maravillosa entrevista, que chicos tan entrañables, desde aquí toda la suerte del mundo que siempre viene bien…
Os dejo un par de enlaces para que los escuchéis, son fantásticos.
http://www.youtube.com/watch?v=mhfSN8h22Go
http://www.youtube.com/watch?v=Ls0OPnDHdIc&feature=related
Para darle un aire diferente intentaré redactar como en el msn.
-Pedro-, Hola Silvina.
-Silvina-, Holaaa, ya estoy acá.
-Pedro-, ¿vais a estar todos?
-Silvina-, no, acá conmigo tengo al Tano también, y conectado tengo al bajista, y si no está muy ocupado podrá responder algunas preguntas.
Después de fumar y prepararnos:
 |
| Silvina Harris |
-Pedro-, ¿vamos al lío?, chicos.
-Silvina-, dale…
-Pedro-, Buenas noches chicos, en tan poco tiempo habéis conseguido sonar bien y una buena cantidad de actuaciones...
-Silvina-, tenemos poco más de dos años de banda, y con un demo de 3 temas hemos hecho bastante ruido aquí en nuestro país y también en algunos países del exterior. Aquí en Argentina tocamos en múltiples shows como cabeza de cartel y como teloneros no solo de las mejores bandas nacionales sino también en grandes festivales nacionales.
-Pedro-, en poco tiempo habéis conseguido mucho…
-Silvina-, fuimos soportes de bandas internacionales como The profanes de Paraguay, Arch enemy de Suecia y ahora se nos viene Lamb of God y con los canadienses The Agonist, para tener menos de 3 años de banda y aún no haber editado disco, estamos súper felices.
-Pedro-, vamos a por otra pregunta, la trayectoria de Betrayer es corta, ¿a qué os dedicabais?, a lo que a música se refiere.
-Silvina-, bueno, él Tano antes de formar Betrayer no estaba en banda, más bien estaba avocado a su trabajo diario, Jonatan nuestro bajista estaba tocando en una banda local llamada Matar o Morir, Nicolás tampoco estaba en banda, yo recién comenzaba a cantar en Climatic Terra, banda de la que me alejé para dedicarme a Betrayer y antes de eso, fui manager de bandas durante un periodo de una década y Miqueas es nuevo.
-Pedro-, ¿y de qué bandas fuiste manager?
-Silvina-, como manager de Patán... Azeroth un corto tiempo, Alegory, Darklight Twilight.
-Pedro-, ¿son también bandas Trash?
.Silvina-, muchas de éstas transcendieron mucho, y están en compañías, ninguna hace Trash, de hecho Azeroth están radicados en España, manejé bandas de otros estilos cuando me incursioné como vocalista, me dediqué a ello y largué todo lo que es manager.
-Pedro-, El tema Blank Mind fue la primera grabación, desde el principio parece que teníais un estilo definido, ¿o no estaba cuajado del todo?
-Silvina-, no, en realidad Betrayer tuvo alteraciones debido lógicamente a las influencias de los integrantes, en su génesis. La banda formada por el Tano y Nicolás era más un estilo Six feet under, había otros integrantes, pero no cuajaban del todo, llegó la posibilidad de entrar en un compilado y aún la banda no tenía vocalista ni baterista, decidieron entrar pidiendo la colaboración de Raúl López de la banda local Kaustos, y me preguntaron si yo quería hacer las voces a ver que tal quedaba. Les dije que Si inmediatamente, probamos unos ensayos y gustó, se grabó Blank Mind porque era el "más fácil" y ganchero digamos y a la gente le gustó mucho, así que ahí, tomaron la decisión de que me quedara en la banda como vocalista definitiva.
-Pedro-, para entenderos mejor, ¿qué estilo es Six Feet Under?
-Silvina-, Six feet under es death medio tiempo, Death & Roll, pero en realidad ese estilo era la base de Betrayer pero no fue así, Betrayer luego viró al Groove Metal
(banda con temas gancheros) enrolados también en el death y el trash con algunos toques de Metal Core entre otras cosas.
-Pedro-, no sabía que el Metal tiene tantas variantes,…
-Silvina-, si muchas, nosotros estamos mas bien en el Groove con toques Trash y Death, no nos cerramos en un solo estilo ya que la composición de todos es muy distinta y si queda bien y agradable al oído lo dejamos.
-Pedro-, Silvina eso es otra pregunta, (risas,…).
-Silvina-, hay hasta arreglos de jazz y muchos de rock and roll (risas,…), bueno…
-Pedro-, ¿la composición de los temas es conjunta o algún miembro destaca aportando mas ideas?
-Silvina-, el 80% de los temas los compone él Tano...hay dos de Nicolás, y ahora dentro de los temas nuevos que aún no salen a la luz, hay uno de Jonatan, uno de Miqueas nuestro nuevo baterista y dos más del Tano, yo me encargo del total de las letras y métricas de los temas...., cuando él Tano presenta un tema lógicamente pueden sufrir arreglos que entre todos aportan.
-Pedro-, el trabajo lo tenéis muy bien repartido, eso dará calidad y polivalencia al grupo…
-Silvina-, exactamente, muchas veces alguno está trabajando en la composición y otro al escucharla lo saca adelante con alguna idea, eso es bárbaro para nosotros a la hora de trabajar. A mi se me soluciona mucho el trabajo, porque mientras él Tano compone yo voy escuchando como va quedando y también aporto a veces alguna idea mínima, o ya me imagino como va quedando para meterle las métricas de voz.
-Pedro-, ¿qué son métricas?,…
-Silvina-, es la manera en que va cantando, la "melodía digamos". Uno canta balbuceando digamos hasta que le metes la letra, cantas cualquier cosa de la manera que va cantado.
-Pedro-, la siguiente pregunta es para Tano,…
-Silvina-, dale, a Jony lo tengo conectado también.
-Pedro-, tras participar en festivales, ¿seguiréis en Argentina o saldréis fuera del país?
-Tano-, apenas terminemos con los shows pactados acá en Argentina dentro y fuera de “bs as”..., estamos viendo la posibilidad de salir a tocar afuera entre otros países España que está incluido en la grilla lo cual estamos muy contentos.
-Pedro-, España?, digo ¿por qué España?
-Tano-, primero hablamos el mismo idioma, (risas,…) pero más allá de ello, notamos que tenemos muchos seguidores allí, y algunos productores interesados en llevarnos, aprovechando para agradecer a Milagros de Tarragona por confiar en la banda y la mano que nos esta dando para concretar esto.
-Pedro-, desde aquí le damos un beso y un abrazo a Milagros…
-Tano-, siii es una maza!!!, como decimos acá, la adoramos…
-Pedro-, tenéis un Ep grabado, antes del primer disco, ¿el Ep es independiente, el disco también, o tenéis contacto con alguna discográfica?
-Silvina-, mira, acá es “jodido” entrar a discográficas por el estilo de música, el Ep es independiente, o sea, todo de nuestro bolsillo, el disco, veremos, si nos va muy bien y tenemos suerte, puede que alguien se interese a poner parcialmente, no creo totalmente el dinero para sacar el disco, que igualmente como sea debemos sacarlo, siempre es complicado, aquí, en España también, pero hay que probar, ¿no?.
No hay elección, acá es muy complicado porque hay mucha demanda de bandas, y lamentablemente acá todo es dinero, incluso para tocar con bandas de afuera hay que pagar, el músico aquí paga por hacer música, la mayoría de los casos, hasta que te haces medianamente conocido, nosotros pasamos esa etapa en muchos casos y la banda se solventa con algunas fechas.
-Pedro-, con ganas todo se consigue y vosotros sois buenos. Betrayer tiene una gran fuerza en el escenario y una identidad muy definida, ¿como surgió la idea de tomar como apellido el nombre de la banda, y de quien partió?
-Silvina-, el nombre Betrayer en sí, salió de varios nombres que fuimos tirando, todos los nombres buenos ya estaban tomados (risas,…) y queríamos un nombre de una sola palabra. Nicolás vino con la idea de Betrayer, que casualmente también es un tema de Kreator, que nos gusta mucho y está dentro del estilo de la banda, así que nos gustó y lo dejamos. Luego la tipografía y el logo son diseños míos, el logo salió un poco viendo un video de Devil River, ya que soy diseñadora, el tridente que usamos de símbolo es diseño propio. También es la conjunción de muchos símbolos de bandas que nos gustan, él tridente forma una cara si te fijas bien, un poco un homenaje a Motorhead.
-Pedro-, ¿sigue Jony conectado?
-Silvina-, si, pásame la pregunta y se la pego y luego te pego la respuesta…
-Pedro-, que vosotros sepáis, ¿hasta dónde ha llegado vuestra música fuera de Argentina?
Mientras que Jony responde echamos unas risas, Silvina me hace un comentario, y le pregunto si sabe las respuestas, porque su comentario es acerca de una pregunta que le voy a hacer después, más risas…
-Jony-, somos concientes que para ser una banda tan joven, llegamos muy lejos, recibimos mails no solo de aquí, también de EE.UU, Europa, incluso de países limítrofes, y lo que más nos asombra es que muchos nos confunden con una banda de habla inglesa, eso quiere decir que vamos por buen camino…
-Pedro-, eso se nota chicos, ¿no pensáis escribir en español?
-Jony-, no, más que nada por una comodidad para componer métricas quedan mejor en inglés, acá casi todos, más que nada por una cuestión de mercado, pero ojo seguramente metamos alguna letra en castellano, a pedido también de la gente y un poco porque también tenemos ganas de ver como queda.
-Pedro-, a ver una pregunta de las que me ha adivinado Silvina… ¿hay algún motivo especial por tu apellido, Harris, Silvina?
-Silvina-, jojojo si, es un apodo que llevo hace muchos años, desde adolescente, soy una fanática de Iron Maiden y Steve Harris fue mi amor platónico por siempre, y con los años el apellido-apodo, pasó a ser mi apellido con los que todos me conocen, así que cuando se armó la banda lo dejé como mío, y lo adopté como propio.
-Pedro-, me dijeron algo más sobre los Maiden, Silvina…
-Silvina-, (risas…), allá por el 95´ formé el Fan club Argentino (no oficial), soy presidente vitalicio, gracias a ello conocí a la banda, pero lamentablemente el club está parado en la actualidad, un poco lo lamento otro no tanto, ya que cuando lo formé la idea era para pasar info de la banda, pero ahora con internet estamos todos muy al corriente de lo que sucede con cualquier banda no solo Iron Maiden.
-Pedro-, tengo entendido que al menos uno de vosotros "bautizo” su instrumento, ¿fué premeditado o en broma?
-Silvina-, es verdad, la guitarra del Tano, no desde ahora desde hace muchos años se llama Morticia, el bajo de Jony es el Tío Sam.
-Pedro-, Y ¿por qué eligieron el nombre de Morticia y el Tío Sam?, (risas…), Tano te toca responder…
-Tano-, le puse ese nombre porque apenas ví a la mujer de los locos Addams original me enamoré de esa mujer.
-Jony-, mi bajo es el Tio Sam , porque es marca Sammik.
-Pedro-, la siguiente pregunta es para el más rápido en responder… ¿cuál fue el último miembro en incorporarse a la banda?
-Silvina-, Miqueas del Valle en batería “el pollo”, hace dos meses está más o menos
tras la salida de nuestro amigo Mariano Calarota con quien quedó un lazo de amistad importante y al “pollo” lo adoptamos.
-Pedro-, (risas…), ¿por qué lo llamáis “pollo”?
-Silvina-, lo adoptamos como amigo y es un músico extraordinario, porque es chiquito, todos le decimos pollo, es el más chico de la banda (19 años).
-Pedro-, ¿de qué forma repercute en vuestra música el cambio de batería?
-Silvina-, en mucho, no solo en la partes de batería, Miqueas compone en guitarra también y ahora le voy a dar algunas partes vocales a nivel coros, es un músico completo, más allá de ser sesionista de batería a pesar de sus 19 añitos, renovó la banda con una fuerza que no esperábamos tener y estamos muy contentos, los temas nuevos de Betrayer se viene con mucha más fuerza y con muchos nuevos estilos sin perder lógicamente la agresión de nuestra música…
-Pedro-, ha sido para mejorar entonces.
-Silvina-, sin duda, ya Mariano cuando entró a la banda le dio mucha contundencia, creo que con la inclusión de Miqueas terminamos de cerrarla en todo sentido y para mejorar un 200%.
-Pedro-, Tano, navegando en la red, encontré un cover de un tema vuestro, un chaval de 15 años que creo tocaba la parte de tu guitarra...
-Tano-, uff siii, nos lo posteó un amigo de la banda, cuando lo vi, lloré como un boludo todo el tema cuando lo vi, porque me emociona que alguien se tomó la molestia de grabar un tema nuestro a nivel cover, y además, lo más importante no sabíamos quién era lo busqué y lo agregué al Facebook y dimos que es un chico de la provincia de Ushuaia a 3000 km de “bs as”.
-Pedro-, ¿de dónde?, ¿qué es “bs as”?...
-Tano-, de Ushuaia, “bs as”, es Buenos Aires. El chico vive a 3000 km de acá cerca de las Islas Malvinas, Ushuaia es en la provincia de Tierra del fuego, Argentina.
-Pedro-, ¿hasta qué punto sorprende al público que la voz de la banda sea femenina y a la vez con tanta fuerza?
-Tano-, mira, afuera ya es común, pero aquí, las bandas femeninas no abundan, imagínate cuando salió Betrayer en un estilo de música extrema con una voz al frente de una mujer que no canta precisamente como Tarja Turunen, impactó mucho a la vista, pero sobre todo cuando la escuchan rugir (risas…) pero hay una realidad también, la gente por ahí se acerca a ver a la banda por ese atractivo, pero si la banda no ofrece algo más a la gente, el atractivo es en vano, o sea, el aporte de Silvina es muy grande como imagen y como voz principal, pero por mucho que cante si la banda es mala, la banda no solo no trasciende sino que la gente deja de ir a ver a la banda y eso NO sucede, cada vez tenemos más seguidores. Todo está de la mano, la imagen, la música, puesta en escena todo esta ligado.
-Pedro-, he visto en el video de Mothers of the pain, las tablas que tenéis, el espectáculo es brutal Tano…
-Tano-, día a día nos esmeramos dar lo mejor, otra cosa, que siempre digo lo que ven es lo que somos, sentimos la música y eso la gente lo percibe, la onda que irradiamos de gusto por la música, creo que la contagiamos no tocamos para cumplir, tocamos con el corazón y nos gusta que la gente sienta lo mismo que nosotros aunque esté abajo del escenario.
Eso es pasión por la música…
-Pedro-, la última pregunta viene de camino, Silvina, tu ropa es espectacular, ¿es cierto que la diseñas tu misma, incluso la de los chicos?...
-Silvina-, si, me la hago yo misma. Soy diseñadora gráfica y de indumentaria y por herencia de mamá soy modista así que también la confecciono, ahora estoy lanzándome al mercado con mi línea de ropa, la que uso para tocar y también a pedido especial, ahora diseño para mi, y para el Tano algunas cosas, pantalones sobre todo, al resto los tengo que agarrar para tunearlos como decimos acá, como los autos de carrera, (risas…).
-Pedro-, ¿hay alguna cosa que queráis contar para que la gente lo sepa?
-Silvina-, creo que está todo más que completo, solo darles las gracias por la ¡difusión! que también siempre digo lo mismo, " sin ustedes no somos nada," la gente los medios, y a las bandas que sigan por su sueño, no paren, cueste lo que cueste,(tano), todo llega con esfuerzo.
-Pedro-, gracias chicos, ha sido un placer entrevistaros.
- Jony-, sin palabras para agradecer, esperamos pronto estar ¡allí!.
-Silvina-, seguro y para toda la gente un AGUANTE DESDE AQUÍ, para las bandas que se están armando otro dicho mío " las patadas en el culo tiran para delante".
-Pedro-, y agradecer a Milagros esta entrevista que sin ella no hubiera sido posible.
-Silvina-, en nombre de todo BETRAYER, la adoramos!!!, ya vamos a ir a tomar mate allá…
-Pedro-, ¿que es mate?...
-Silvina-, una bebida típica de acá, se toma caliente, en un recipiente chico con una bombilla y yerba mate.
-Pedro-, bueno chicos, encantado de conoceros y entrevistaros, ha sido muy divertido.
-Silvina-, ¡UN MILLON DE GRACIAS!...
Hasta aquí fue esta maravillosa entrevista, que chicos tan entrañables, desde aquí toda la suerte del mundo que siempre viene bien…
Os dejo un par de enlaces para que los escuchéis, son fantásticos.
http://www.youtube.com/watch?v=mhfSN8h22Go
http://www.youtube.com/watch?v=Ls0OPnDHdIc&feature=related
en estado puro.
lunes, 30 de agosto de 2010
Iron Maiden sigue arrasando
Os dejo el video de “el dorado”, single del disco, difrutadlo.
http://www.youtube.com/watch?v=ss46iEaBc2g&feature=player_embedded#!
en estado puro.
viernes, 27 de agosto de 2010
Recomendación para el fin de semana
Volvemos a recomendar a estos grandes del Rock murciano, Acequia. Anoche estuve con dos componentes cantante y bajista, son geniales. Los entrevisté y fue un rato muy agradable. El tema que recomiendo es “el trotacarreteras”, un tema de los comienzos del grupo, canción parte del single que editaron en 1982.
La semana que viene más rock.
Os dejo un enlace para que lo disfrutéis.
http://www.youtube.com/watch?v=PkH6Jo9AeJw&feature=related
La semana que viene más rock.
Os dejo un enlace para que lo disfrutéis.
http://www.youtube.com/watch?v=PkH6Jo9AeJw&feature=related
en estado puro.
lunes, 23 de agosto de 2010
domingo, 22 de agosto de 2010
viernes, 20 de agosto de 2010
Recomendación para el fin de semana
Para esta semana tenemos a Mr.Big, una banda estadounidense de Hard Rock formada en 1988. El tema que nos ocupa es “addicted to that rush” de su primer álbum llamado Mr.Big de 1989.
La semana que viene más rock.
Os dejo el enlace para que lo disfrutéis.
http://www.youtube.com/watch?v=Ck3MuHqYRLM
La semana que viene más rock.
Os dejo el enlace para que lo disfrutéis.
http://www.youtube.com/watch?v=Ck3MuHqYRLM
en estado puro.
jueves, 19 de agosto de 2010
Perdidos en el tiempo: Santa
En 1983 salió a escena un grupo español de heavy metal llamado Santa, integrado en un principio por Fernando Sánchez (batería) y Juan Luis Serrano (bajo) ambos ex Obús. Decidieron montar un grupo y vieron cantar a Azuzena (vocalista) con su grupo Huracán y le ofrecieron el puesto de vocalista. Pronto reclutaron al guitarrista Jero Ramiro ex de Ñu.
Tras la edición de una maqueta Fernando y Juan Luis se fueron, fue Jero el que cogió el liderazgo del grupo, pero era Azuzena la que daba imagen al grupo lo que después llevaría a discusiones en el grupo. Decidieron incorporar para el bajo a Julio Díaz ex Mazo y Sangre Azul y a Bernardo Ballester.
Con esta formación graban en Madrid “reencarnación” para Chapa Records, saliendo a la venta en junio de 1984, vendió 17.000 copias, no estuvo nada mal.
Para 1985 Jero con el timón de la banda decide dar un cambio a la banda pasando del heavy metal al AOR (album oriented radio), esto provoca que el bajista Julio Díaz decida dejar el grupo siendo sustituido por Diego Jiménez. Con la nueva formación graban en este año “no hay piedad para los condenados” también bajo el sello Chapa, consiguiendo vender la mitad del anterior. Todo esto provoca que Azuzena deje la banda, incorporando a Leonor Marchesi proveniente de Púrpura.
Sin Azuzena, Santa graba en Ibiza el disco “templario”, el trabajo es una mezcla de los dos primeros discos con un buen resultado musical pero no de ventas, se vendieron 3.000 copias. Después de esto y por el cansancio de tantos cambios de formación, el grupo decide despedirse con un concierto en la sala Astoria de Madrid a principios de 1987 con la colaboración de José Carlos Molina (Ñu) tocando el bajo.
La carrera en solitario de Azuzena fue muy corta, tuvo apoyo de otros músicos de la época como Esfinge, Cráneo, Labanda o Raza. Este intento fue fallido por los problemas económicos y también con la discográfica decide suavizar su estilo con canciones de Manolo Tena y Juan Pardo ganándose la incomprensión de su público heavy.
En 1989 graba y sale a la venta su disco “liberación” regresando al rock duro, no tuvo demasiado éxito porque lo sacó adelante por sus propios medios y la distribución la llevó a cabo prácticamente ella misma.
Cansada y agotada económica y anímicamente se retiró a una playa de Alicante donde montó un bar.
El 31 de Enero de 2005 tras una larga enfermedad murió de un edema pulmonar.
Azuzena fue la primera mujer española en cantar en un grupo heavy, y en el escenario era única, lo llenaba de una manera magistral.
Siempre tendremos en la memoria canciones como “reencarnación” y “no hay piedad para los condenados”.
Os dejo un par de videos del primer y segundo álbum.
http://www.youtube.com/watch?v=WoKzxqhDdrs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lQLoB5aspLQ&feature=related
Tras la edición de una maqueta Fernando y Juan Luis se fueron, fue Jero el que cogió el liderazgo del grupo, pero era Azuzena la que daba imagen al grupo lo que después llevaría a discusiones en el grupo. Decidieron incorporar para el bajo a Julio Díaz ex Mazo y Sangre Azul y a Bernardo Ballester.
Con esta formación graban en Madrid “reencarnación” para Chapa Records, saliendo a la venta en junio de 1984, vendió 17.000 copias, no estuvo nada mal.
Para 1985 Jero con el timón de la banda decide dar un cambio a la banda pasando del heavy metal al AOR (album oriented radio), esto provoca que el bajista Julio Díaz decida dejar el grupo siendo sustituido por Diego Jiménez. Con la nueva formación graban en este año “no hay piedad para los condenados” también bajo el sello Chapa, consiguiendo vender la mitad del anterior. Todo esto provoca que Azuzena deje la banda, incorporando a Leonor Marchesi proveniente de Púrpura.
Sin Azuzena, Santa graba en Ibiza el disco “templario”, el trabajo es una mezcla de los dos primeros discos con un buen resultado musical pero no de ventas, se vendieron 3.000 copias. Después de esto y por el cansancio de tantos cambios de formación, el grupo decide despedirse con un concierto en la sala Astoria de Madrid a principios de 1987 con la colaboración de José Carlos Molina (Ñu) tocando el bajo.
En 1989 graba y sale a la venta su disco “liberación” regresando al rock duro, no tuvo demasiado éxito porque lo sacó adelante por sus propios medios y la distribución la llevó a cabo prácticamente ella misma.
Cansada y agotada económica y anímicamente se retiró a una playa de Alicante donde montó un bar.
El 31 de Enero de 2005 tras una larga enfermedad murió de un edema pulmonar.
Azuzena fue la primera mujer española en cantar en un grupo heavy, y en el escenario era única, lo llenaba de una manera magistral.
Siempre tendremos en la memoria canciones como “reencarnación” y “no hay piedad para los condenados”.
Os dejo un par de videos del primer y segundo álbum.
http://www.youtube.com/watch?v=WoKzxqhDdrs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lQLoB5aspLQ&feature=related
en estado puro.
miércoles, 18 de agosto de 2010
Acequia en El Apalanque
Sobre las doce de la noche del sábado 14 salieron al escenario unos Acequia dispuestos a hacernos vibrar a todos con sus canciones.
A pesar de la lluvia, que en toda la región llovió mucho, quedamos unos pocos para ver el concierto más intimista, como dijo Emilio Chicheri (vocalista) “después del diluvio viene la calma” o algo así.
La primera canción fue un impacto “el rock de la platería”, tema que nos dejó a todos con la boca abierta, la gente que estaba allí que no los conocían no les quitaban ojo, estaban atentos a lo que ellos hacían, Emilio desde el primer momento hizo suyo el concierto.
Presentaron temas nuevos como “la ciudad fantástica”, un momento muy bonito fue “el feliz cumpleaños” de Acequia, porque era el cumpleaños de Raúl García (batería).
Sensaciones encontradas en toda la actuación con temas como “gato de la noche”, “corre corre”, “has venido” tema de Chema Iborra (guitarra) muy sureño, “cervezas de metal” fue un momento alucinante con un ambiente extraordinario.
Poco más tarde llegó “tardes en el malecón”, recuerdos de Murcia, paseos por la tarde, el momento culminante de la actuación, cambiando el final por uno más rockero.
Llegado el momento de que el grupo estaba caliente y metido de lleno en el concierto Pepe Moreno (guitarra) dijo…, han caído gotas, va a llover…, seguido Emilio comentó…, tocamos “aprovéchate” más rápido y nos vamos. No le dio tiempo empezó a llover muy fuerte y nos mojamos todos. Ahí acabó el concierto pero las sensaciones en toda la actuación fueron buenísimas, vimos tocar a cinco amigos que saben comportarse en un escenario transmitiendo el sentimiento y la fuerza del rock.
Noche de rock, lluvia y cervezas, deseando verlos otra vez.
En estado puro.
A pesar de la lluvia, que en toda la región llovió mucho, quedamos unos pocos para ver el concierto más intimista, como dijo Emilio Chicheri (vocalista) “después del diluvio viene la calma” o algo así.
La primera canción fue un impacto “el rock de la platería”, tema que nos dejó a todos con la boca abierta, la gente que estaba allí que no los conocían no les quitaban ojo, estaban atentos a lo que ellos hacían, Emilio desde el primer momento hizo suyo el concierto.
Presentaron temas nuevos como “la ciudad fantástica”, un momento muy bonito fue “el feliz cumpleaños” de Acequia, porque era el cumpleaños de Raúl García (batería).
Sensaciones encontradas en toda la actuación con temas como “gato de la noche”, “corre corre”, “has venido” tema de Chema Iborra (guitarra) muy sureño, “cervezas de metal” fue un momento alucinante con un ambiente extraordinario.
Poco más tarde llegó “tardes en el malecón”, recuerdos de Murcia, paseos por la tarde, el momento culminante de la actuación, cambiando el final por uno más rockero.
Llegado el momento de que el grupo estaba caliente y metido de lleno en el concierto Pepe Moreno (guitarra) dijo…, han caído gotas, va a llover…, seguido Emilio comentó…, tocamos “aprovéchate” más rápido y nos vamos. No le dio tiempo empezó a llover muy fuerte y nos mojamos todos. Ahí acabó el concierto pero las sensaciones en toda la actuación fueron buenísimas, vimos tocar a cinco amigos que saben comportarse en un escenario transmitiendo el sentimiento y la fuerza del rock.
Noche de rock, lluvia y cervezas, deseando verlos otra vez.
En estado puro.
lunes, 16 de agosto de 2010
Arcade Fire entra fuerte
Hacía tiempo que no entraba un grupo de guitarras así en la lista española, llegando al número 2. Un disco diferente a los anteriores, más Indie, pero son unos instrumentistas de alto calibre.
El 21 noviembre los tendremos en España en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Os dejo su espacio en Internet para que los disfrutéis.
http://www.myspace.com/arcadefireofficial
En estado puro.
viernes, 13 de agosto de 2010
Recomendación para el fin de semana
Esta semana nos saltamos el rock para irnos un poco al funky y a lo latino con una gran banda española llamada Barrabás. Una banda formada por Fernando Arbex en 1971, en ella tocaron músicos como Iñaki Egaña (Imán) o Miguel Morales (Los Brincos).
Vamos a disfrutar el tema “wild safari” de su primer álbum titulado Barrabás de 1972.
La semana que viene más rock.
Os dejo un enlace para disfrutarlo este viernes caluroso.
http://www.youtube.com/watch?v=sWE1M1uqw8A&feature=related
En estado puro.
Vamos a disfrutar el tema “wild safari” de su primer álbum titulado Barrabás de 1972.
La semana que viene más rock.
Os dejo un enlace para disfrutarlo este viernes caluroso.
http://www.youtube.com/watch?v=sWE1M1uqw8A&feature=related
En estado puro.
jueves, 12 de agosto de 2010
Hasta luego Ronnie
Dedicaré unas líneas a desempolvar algunos discos suyos que hace “siglos” que no escucho, no por que no me gusten, simplemente se dejan de escuchar.
Esta tarde he descubierto al primer grupo de Dio, Elf y eran muy buenos, los descubrió Deep Purple, por eso en 1975 Ritchie Blackmore les propuso grabar un álbum al margen de Deep Purple, el álbum era Ritchie Blackmore´s Rainbow(1975), coincidiendo que en ese año Blackmore dejó a los Purple para dedicarse de lleno a Elf, mas tarde serían Rainbow.
Dio, cuantas veces he escuchado “Gates to babilon”, ni las recuerdo han sido muchas, mucha gente dice que el heavy no es música, la letra de esta canción es poesía.
Poesía es lo que se escribe con el corazón y este artista lo hacía todo con el corazón, de eso no cabe duda.
“Larga vida al rock and roll”, un álbum imprescindible en nuestra colección, cargado de grandes temas y con una energía característica en todos los discos de Dio, porque el rock es energía pura, rabia, poesía, es soledad, angustia, es amor, el rock es el único estilo musical del que nacen tantos sentimientos como cuerdas tiene una guitarra.
“Heaven and Hell” la culminación de Black Sabbath con Dio a la cabeza de la formación, un álbum fabuloso desde principio a fin, para mi lo mejor de Dio desde Rainbow.
Me considero un privilegiado por haberlo visto en vivo con Deep Purple hace unos años, fue maravilloso verlo cantar “smoke on the water”, yo tenía a Ian Gillan como un vocalista insuperable, me equivocaba, cantó el tema como nadie lo ha cantado nunca. Desde ese concierto me “enamoré” de el, un maestro y una pieza indispensable en la música del siglo XX.
Gracias Ronnie por los momentos que he pasado y pasaré escuchándote.
Y digo hasta luego porque tu cuerpo murió pero tu arte sigue y seguirá vivo siempre.
En estado puro.
miércoles, 11 de agosto de 2010
Nuevo disco de Tom Petty & The Heartbreakers
Hacía ocho años que Tom Petty no publicaba un nuevo álbum, Mojo así se llama su nuevo trabajo, contiene 15 canciones y sale a la venta el 15 de junio.
El año pasado Tom Petty resucitó a su primer grupo, Mudcrutch, con el que grabó un disco e hizo gira por Estados Unidos. Los que siguen la carrera de Petty dicen que este nuevo disco con Heartbreakers sigue el espíritu musical de Mudcrutch, yo solo he escuchado algunos discos y sobre todo con Travelling Wilburys, pero me gusta su música, es muy personal y la canción nueva que fluye por internet, First Flash of Freedom (el primer flash de la libertad), el tema es mágico durante los seis minutos y pico que dura el tema, suena a las canciones épicas de los 60´s.
Petty ha dicho recientemente "Con este disco quiero mostrar a la gente lo que escucho cuando toco con la banda. Mojo es donde el grupo vive cuando toca para si mismo".
Os dejo un adelanto http://www.tompetty.com/news/title/mojo-album-art-and-track-listing, merece mucho la pena, es genial.
En estado puro.
El año pasado Tom Petty resucitó a su primer grupo, Mudcrutch, con el que grabó un disco e hizo gira por Estados Unidos. Los que siguen la carrera de Petty dicen que este nuevo disco con Heartbreakers sigue el espíritu musical de Mudcrutch, yo solo he escuchado algunos discos y sobre todo con Travelling Wilburys, pero me gusta su música, es muy personal y la canción nueva que fluye por internet, First Flash of Freedom (el primer flash de la libertad), el tema es mágico durante los seis minutos y pico que dura el tema, suena a las canciones épicas de los 60´s.
Petty ha dicho recientemente "Con este disco quiero mostrar a la gente lo que escucho cuando toco con la banda. Mojo es donde el grupo vive cuando toca para si mismo".
Os dejo un adelanto http://www.tompetty.com/news/title/mojo-album-art-and-track-listing, merece mucho la pena, es genial.
En estado puro.
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