viernes, 30 de agosto de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Hoy recomiendo una canción que me hace vibrar y que tiene su anécdota. Ayer fui a entregar un CV a una gasolinera, cuando llegué sonaba "helter skelter" de The Beatles. Ese sonido me llenó de positividad, es una tontería, pero las causalidades existen, al final todo son causas originadas por nosotros mismos.
Portada White album (1968)

Esta canción pertenece al Álbum Blanco (llamado así en España) de 1968. Quizá el tema más revolucionario de la banda de Liverpool, pero si el más duro y rockero. Una canción en la que la controversia y los asesinatos de Charles Manson la convirtieron en leyenda. Un tema para disfrutar con una cerveza y un cigarro.

La semana que viene más rock.

Viernes, treinta de Agosto de dos mil trece.

Pedro Molina.






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JOHN PHILLIPS

John Phillips
El post de hoy está dedicado a John Phillips, músico norteamericano, miembro fundador del cuarteto vocal The Mamas & The Papas. Tal día como hoy habría cumplido 78 años. The Mamas & The Papas se dieron a conocer a mediados de los sesenta aguantando el tirón de los grupos ingleses junto a The Beach Boys y The Byrds con temas como "california dreamin", "monday, monday" o "words of love", himnos de una generación, la generación del amor y de la paz. John Phillips, Cass Elliot, Michelle Gilliam y Dennie Doherty interpretaron estas grandes canciones, aún en los corazones de muchos aficionados al folk-pop.

Como apunte, la canción Monday, Monday fue el primer número uno de los 40 principales el 18 de Julio de 1966. Seguiremos disfrutando de las canciones de esta banda californiana.

Viernes, treinta de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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martes, 27 de agosto de 2013

23 AÑOS SIN STEVIE

El 27 de Agosto de 1990 nos dejaba en un accidente de helicóptero el músico tejano Stevie Ray Vaughan. Influyente guitarrista de blues y rock, fusionó estos estilos en los ochenta, no lo creó el, pero si lo volvió a poner de moda dándole sonidos nuevos. Obtuvo el éxito en los ochenta, pero se forjó en los sesenta y setenta, como casi todos los grandes. Su legado es bastante extenso con temas como "pride and joy" o "rude mood", claros exponentes de su estilo rockanrolero y blusero. 
Stevie Ray Vaughan y su Stratocaster

Uno de los mejores bluesman blancos de la historia de este género. Siempre acompañado por su Fender Stratocarter del 59´, a la que llamaba Number One, la guitarra se quedó sola cuando Stevie murió y la leyenda dice que fue destruída. Desde este blog le hacemos un humilde homenaje a este gran artista.

Martes, veinte y siete de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.








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viernes, 23 de agosto de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Aprovecho una recomendación de un músico escocés que hoy cumple años, 52 para ser exactos. Edwyn Collins es el músico en cuestión y recomiendo su tema "a girl like you" del álbum Gorgeous George de 1994.

Portada Gorgeous George (1994)

Edwyn Collins fue componente del grupo Orange Juice, este tema ha sido banda sonora de varias películas y es un clásico de los noventa. Espero que os guste la canción, o que os traiga recuerdos.

La semana que viene más rock.

Viernes, veinte y tres de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.





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MOON

En verano grandes artistas cumplen años y otros cumplirían si estuvieran vivos, es el caso de Keith Moon, bateria de The Who desde 1964 hasta 1978, año de su muerte. Este batería es conocido por su innovadora forma de tocar la batería, aparte también se ganó la fama de tipo excéntrico y auto destructivo por sus hábitos a las drogas, el alcohol y su afición a los explosivos, afición que causó el veto a The Who en varias cadenas hoteleras, porque Moon volaba los baños de los hoteles. Fuera de su difícil carácter, Keith era un músico único, nadie ha tocado ni toca su estilo, es imposible emular a Keith Moon. Su estilo jazz mezclado con el R&B añadido a su salvajismo, virtuosismo tocando timbales, caja, platos lo convirtieron desde sus inicios en un ejemplo a seguir como músico. La música de The Who no se entiende sin Moon, éste arrancaba el motor con la batería, John Enwhistle (bajo) pisaba el acelerador, Pete Townsend (guitarra) manejaba el volante, y Roger Daltrey (voz) evitaba que el vehículo se saliera de la carretera. Tras su muerte, The Who siguieron su carrera pero no sonaron igual.
Keith Moon
Faltaban las innumerables notas que Keith interpretaba en los temas, al igual que los armónicos en la percusión. Claro ejemplo de su magia son canciones como "the ox" , canción perteneciente al primer disco de The Who de 1966. Otro exponente de la capacidad musical de Moon tanto a la batería como a la voz solista es "i need you" (1966), o el clásico de 1971 "won´t get fooled again", en el que la maestría de Keith es totalmente palpable mostrando el motor al que hacía referencia. Su talento era incuestionable influyendo a muchos baterías, amigo de grandes como Ringo Starr, colaboró con John Lennon, tocó la batería en el tema "beck´s bolero"en la que también tocaron Jeff Beck (guitarra solista), Jimmy Page (segunda guitarra), John Paul Jones (bajo). 

Viernes, veinte y tres de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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jueves, 22 de agosto de 2013

BOOM BOOM

Otra semana de aniversarios de grandes artistas, hoy John Lee Hooker, veinte y dos de Agosto habría cumplido 95 años. Un bluesman por excelencia, su tartamudeo hizo escuela atravesando el Atlántico y empapando My generation de The Who, en la que Roger Daltrey tartamudeaba imitando a Hooker. Su carrera comenzó en 1948, y ha llovido mucho desde aquellas primeras guitarras y aquellos amplificadores en los que los guitarristas de blues se enchufaban a tocar canciones de tres acordes. Para mi Hooker junto a Muddy Waters fueron los bluesman más trasgesores e influyentes cruzando el charco y tocando con otros músicos criados con sus temas. 
John Lee Hooker
Desde sus comienzos, John Lee sorprendió a todos por su tartamudeo y sus fraseos de guitarra que no seguían la estructura básica del blues, un grande siempre innova y cambia lo establecido, y Hooker desde sus inicios era un grande, la mejor definición de su estilo sería libre, melodías libres de reglas y su forma de cantar casi hablada le dieron una personalidad diferente a la de sus contemporáneos. Canciones como "boom boom", The Animals hicieron su versión en los sesenta. Otros temas como "dimples" o "burning hell" son estandartes del blues. John Lee colaboró entre otros con Carlos Santana, Los Lobos, Foghat, Canned Heat o The Blues Brothers. Nos dejó en 2001 un gran legado para recordarlo por siempre.  

Jueves, veinte y dos de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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miércoles, 21 de agosto de 2013

JOE STRUMMER

Hoy, veinte y uno de Agosto, Joe Strummer habría cumplido sesenta y uno, por eso le voy a dedicar este post con un cariño especial, porque murió en un momento dulce de su vida y fue un músico muy agradecido con sus fans, de estos hay pocos por no decir ninguno. Strummer fue co-fundador de la banda británica The Clash aparte de vocalista y guitarrista de dicha banda. Con The Clash lideró la primera ola punk junto a Sex Pistols, pero no eran una banda corriente del nombrado género, con los años los críticos los ubicaron en la New Wave por sus diferencias musicales con el punk. Fueron un grupo innovador influenciando a bandas como Green Day. The Clash dejó un legado de himnos como "spanish bombs" (London Calling-1979), o "white riot" (The Clash álbum-1977).
Joe Strummer
Como todos los grandes grupos tuvieron diferencias y se separaron en 1986. Strummer caminó en solitario colaborando con músicos y tuvo incursiones en el cine con el director Jim Jarmucsh, fue actor en algunas películas y compuso varias bandas sonoras como la de Syd y Nancy (1986). En los noventa tras suplir al vocalista de The Pogues en una gira y colaborar con diversos músicos, en 1999 fundó The Mescaleros con los que estaría hasta su muerte en 2002. Como homenaje o regalo por su cumpleaños os dejo "should i stay or should i go", cada vez que la escucho se me vienen a la mente las salidas con los amigos por las calles de Murcia. 

Miércoles, veinte y uno de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.


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martes, 20 de agosto de 2013

LOS 64 DE PLANT

Un día como hoy nació en Inglaterra Robert Plant, conocido por ser el vocalista de Led Zeppelin. Mucho se puede sobre su voz, esa que es ejemplo de como se debe cantar blues y rock, al tiempo de ser un maestro en el escenario. Antes de Led Zeppelin cantó en varios grupos de blues, en algunos estuvo con John Bonham (batería de Led Zeppelin 1968-80). Tras una carrera exitosa con Led Zeppelin con temas abanderados del rock como "whole lotta love" (1969), "stairway to heaven" (1971) , siendo ésta la balada heavy por excelencia, o "kashmir" (1975), tema de clara influencia hindú en el que la evolución de Zeppelin se hacía vigente hacia un rock más progresivo al tiempo de más heavy. 
Robert Plant en la actualidad
Su carrera en solitario ha sido menos exitosa,  llena de cambios de formaciones y colaborando con músicos como Phil Collins o Nile Rodgers. El éxito le sonrío de nuevo en 2002 ganando dos Grammys en las categorías de Mejor disco rock y Mejor vocalista masculino de rock por su álbum Dreamland, y en 2007 fue candidato a cinco Grammys por su colaboración con la artista de bluegrass Alison Krauss por el disco Raising Sand. Led Zeppelin se reunió en 2007 y con su nueva banda Band of Joy solo ha publicado un trabajo en 2010 con el mismo título que el nombre del grupo. Esperamos que vuelva pronto a la carretera.

Martes, veinte de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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viernes, 16 de agosto de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este viernes voy a recomendar una canción que marcó un cambio cultural importante y comenzó lo que se conoce como Punk. El tema en cuestión es "anarchy in the u.k." de la banda británica Sex Pistols. Primero fue lanzada como sencillo en noviembre de 1976 como antesala del álbum Nevermind the bollock´s (1977). La generación punk nació de una crisis económica en el Reino Unido a causa entre otras por la burbuja inmobiliaria. Como nos encontramos en España actualmente, una generación perdida como nos llaman hoy a los que sufrimos la onda expansiva de la explosión de dicha burbuja. La letra de la canción es una oda a la anarquía, pero debemos saber que los medios le arrebataron el carácter nihilista al tema para desprestigiarla como una buena llamada al pensamiento sobre la situación de los setenta en las isla británicas.
 PortadaNevermind the bollocks (1977)
Mal hablados, mal ejemplo par la juventud por su carácter rebelde, violento, The Sex Pistols fueron un grupo efímero pero capaz de marcar la historia de la música rock y estar presente en las discotecas de muchos fans. 

La semana que viene más rock.

Viernes, dieciséis de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.





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miércoles, 14 de agosto de 2013

EL PÁJARO CROSBY

Si Bob Dylan es el padre del folk contemporáneo, David Crosby es el fundador del folk-rock junto a The Byrds. Aprovecho para celebrar su 71 cumpleaños. Nacido un catorce de Agosto, este cantautor americano miembro fundador de esta banda de los sesenta junto a Roger MacGuinn (guitarra), Gene Clark (guitarra y voz principal), Chris Hillman (bajo) y Michael Clarke (batería). Electrificaron el folk, siendo los primeros en hacerlo, pero siempre muy influenciados por los grupos ingleses, por ejemplo The Beatles.
David Crosby

Fue en 1964 cuando lanzaron su primer éxito "mr. tambourine man", una canción de Bob Dylan. La banda tuvo una carrera prolífica llena de éxitos como "turn! turn! turn!" o "eight miles high". Crosby aprovechó su liderazgo en la banda tras la salida de Clark, pasó a ser vocalista principal y de ahí a la fundación de su banda paralela, Crosby, Stills, Nash and Young. Un banda integrada por el propio Crosby, Graham Nash (The Hollies), Stephen Stills y Neil Young (Buffallo Springfield). De aquí todos conocemos a Neil Young, estandarte del folk y del rock más áspero fabricado en Estados Unidos. David Crosby es un músico de los que pocos quedan, buen guitarrista, vocalista y arreglista vocal. Un referente a seguir en la historia del rock and roll americano.

Miércoles, catorce de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.


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lunes, 12 de agosto de 2013

KNOPFLER 63

Hace 63 años, vio la luz por primera vez Mark Knopfler, el mágico guitarrista de Dire Straits, además de miembro fundador y cantante principal. Un guitarrista diferente por su estilo de tocar, no solo porque toque sin púa, si no por el control que tiene con su pulgar, es fascinante. Ha compuesto bandas sonoras como Local Hero (1983) o La princesa prometida (1987). Ha colaborado con artistas como Bob Dylan, Phil Lynott (Thin Lizzy), Van Morrison o James Taylor.
Mark Knopfler (2013)

Un hombre que fue periodista y profesor en su juventud, un músico que ha tocado géneros tan diferentes como rock and roll, country, rock, celtic rock. Un grande entre las estrellas de la música popular de los últimos treinta años, y que siga componiendo y grabando canciones llenas de sentimientos.

Lunes, doce de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.


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PARASIEMPRE ENRIQUE



Ayer cumplió 46 años Enrique Ortiz de Landárzuri Yzardui, más conocido como Enrique Bunbury. En los últimos tiempos voy con retraso en mis post, espero que lo comprendáis queridos lectores. En la actualidad ninguno de sus fans pensamos que tendría una carrera tan fructífera, con Héroes saboreó las mieles de un grande del rock y en solitario es uno de los artistas españoles más influyentes dentro y fuera de España. Recordando su largo historial como músico disfrutamos El espíritu del vino (1993) con Héroes, en solitario Pequeño (1999), Flamingos (2002) o su último trabajo Licenciado cantinas (2001). Desde el rock más oscuro, la electrónica, los sonidos mediterráneos y los sudamericanos, este músico no tiene fin en influencias y estilos.
Bunbury (2013)
Me gustan los artistas comprometidos y que no se “casan” con nadie musicalmente. Nos es algo que guste en España, pero los que tienen más oídos que orejas saben escuchar detrás de las notas y las letras. Canciones como "el mar, el cielo y tú" (Licenciado cantinas) o "lady blue" (Flamingos) son temas que reflejan los caminos musicales de Bunbury. Nunca ha habido un artista como el, tan agradecido con el público y publicando tanto material entre discos, vídeos, sencillos, una delicia. Esperamos nuevo trabajo como agua de Mayo.

Lunes, doce de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.





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sábado, 10 de agosto de 2013

DIECIOCHO AÑOS SIN JERRY GARCÍA

Ayer se cumplieron dieciocho años de la muerte del guitarrista Jerry García, líder de Grateful Dead. Nieto de un gallego emigrado a Estados Unidos e hijo de un aficionado al jazz, Jerry fundó Grateful Dead en 1965 siendo el grupo estandarte del sonido de San Francisco a finales de los sesenta. Conocidos por su fusión de rock, blues, bluegrass, folk y por sus larguísimas actuaciones donde las canciones tomaban forma de improvisación haciéndose notar que Grateful Dead eran mejores en vivo que en los discos. Sus seguidores se llamaban "the dead" y los seguían legiones de fans en las giras.
Jerry García
Jerry García fue un músico emblemático de una generación maravillosa de la música del siglo XX. Por nombrar algún tema, porque todos son fantásticos y sobre todo en vivo, "dark star" del álbum en en directo Live/Dead (1969). Murió en 1995 a causa de una parada cardíaca en un centro de desintoxicación en Estados Unidos.

Sábado, diez de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.


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RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Debida a mi ausencia de ayer, voy con retraso para actualizar el blog. Hoy toca una recomendación de una banda de los noventa y de este siglo, Ocean Colour Scene. "The riverboat song" fue sencillo del álbum Moseley Shoals de 1996. Un tema con un gran riif de guitarra y bajo que recuerda a bandas como Led Zepplin o The Rolling Stones, una canción pegadiza y bandera de la banda británica. 
Moseley Shoals (1996)
Disfrutarlo porque es un estandarte del brit pop de los noventa.
La semana que viene más rock.

Sábado, diez de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.







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jueves, 8 de agosto de 2013

THE EDGE Y SUS 51

Hoy Davis Howell Evans, más conocido como The Edge, cumple 51 años. Miembro fundador de U2, guitarrista y corista aparte de compositor del grupo irlandés. Un hombre poco comunicativo sobre él mismo, pero muy "hablador" mediante su música. Caracterizado por los efectos digitales en sus melodías y sonidos, en los que se reconoce el sonido de U2. Su personalidad musical acentuada hace de la banda una de las más populares e influyentes de los últimos treinta años. Su estilo de tocar ha influenciado a bandas como Radiohead o Coldplay. Conocido por acarrear muchas guitarras en los conciertos, una veintena de ellas suele presentar en sus actuaciones y unas 200 en las grabaciones. 
The Edge
Aparte es teclista y vocalista en canciones como "numb" (Zooropa-1993). Ha colaborado con artistas tan dispares como Johnny Cash, B.B. King, Tina Turner o Brian Eno (productor y ex de Roxy Music). La música de U2 es incomprensible sin las melodías de The Edge, canciones como "where the streets have no name" o "mysterious ways son estandanrtes de la banda y temas guitarreros al estilo The Edge, pocos acordes y melodías enrevesadas. Un músico diferente y como guitarrista se sale de lo convencional, realmente un tipo valiente nacido en la tierra del robk británico y el blues irlandés.

Jueves, ocho de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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miércoles, 7 de agosto de 2013

LOS 55 DE DICKINSON

El 7 de Agosto de 1958 nacía en Inglaterra uno de los más conocidos vocalistas del heavy metal, Bruce Dickinson. Conocido por poner voz a Iron Maiden desde 1982. Triunfó con la dama de hierro y ha tenido una carrera en solitario muy agitada cambiando de registro y volviendo al heavy de la mano de Roy Z y los Maiden. Una caja de sopresas, doctorado en música, comandante de vuelos comerciales, un hombre inquieto. Ávido lector de William Blake y seguidor del ocultista Aleister Crowley, no solo de heavy vive el hombre diría yo. En 2012 publicó con Iron Maiden un álbum llamado En vivo!, esperamos que siga trabajando con ellos o en solitario, es un lujo escucharle cantar. Anterior a 1982 estuvo en un par de bandas, Speed (1976-1980) y en Samson (1979- 80-81-90).
Bruce Dickinson (2013)
Como cotilleo fue el padrino de Barón Rojo cuando grabaron en Londres Volumen Brutal (1982), y cantó coros en la versión en inglés del citado disco.

Miércoles, siete de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.






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martes, 6 de agosto de 2013

Y VAN 47: HELP

Esta semana es la semana Beatle, porque dos de sus discos oficiales cumplen años, ayer Revolver (1966), lo comenté en un post, y hoy Help (1965). El seis de Agosto del citado año salía a la venta en el Reino Unido y el trece del mismo mes y año en Estados Unidos la versión para ese país. The Beatles no editaban los mismos álbumes en E.E.U.U. que en su patria, cambiaban algunas canciones, portadas, pero en este caso publicaron en el mercado americano la banda sonora íntegra de la película Help. Históricamente puede ser que este trabajo fuera el inicio de la evolución del cuarteto hasta Abbey Road (1969). No deja de ser un disco muy pop, pero con matices y cambios tecnológicos que lo diferencian de los trabajos anteriores como Beatles for sale (1964) o With the Beatles (1963). Con cuatro discos a sus espaldas en Inglaterra tenían el deber de hacer algo diferente, ya que habría película, y en color. Compusieron mucho material para la película, pero siete fueron las afortunadas de ser la B.S.O.
Portada Help (1965)

Algunos temas fueron descartados porque no les gustaba el resultado, "if you´ve got trouble" (Lennon/McCartney), cantada por Ringo Starr, para el tenían otro tema para su impetuosa voz. Este disco nos dejó himnos como "help" (Lennon), una canción con un fondo depresivo de John pidiendo socorro por la presión de la fama. No olvidemos la influencia del folk americano, sobre todo de Bob Dylan en "you´ve got to hide your love away" (Lennon), incluyendo una flauta travesera al final del tema. Pero la música de la película incluyó canciones que no fueron tan famosas, por ejemplo "i need you" (Harrison),  nueva incursión de George en la composición desde Don´t bother me (1963), otro tema de Harrison fue incluído en la cara B de este disco. Otras canciones como "another girl" (McCartney) y sin olvidar "ticket to ride" (Lennon). Este tema fue un evolución en la forma de arreglar y grabar canciones, un radicalismo afloraba en el cuarteto. Y este trabajo fue donde descansó "yesterday" (McCartney), tema grabado solo por Paul con una guitarra acústica y arreglada por un cuarteto de cuerda. El resto del grupo querían que fuera sencillo, pero Paul se negó porque no era una canción beatle, es decir, grabada e interpretada por todos. Aparte Help contenía dos versiones "act naturally" (Morrison/Russell), con Ringo a la voz principal, y "dizzy miss lizzy" (Larry Williams), cantada por John y un éxito en directo. Una de mis preferidas de este disco es un tema de a Paul llamado, "i´ve just seen a face", acústica, rápida muy cercana al bluegrass pero sin banjo, una delicia. 
En definitiva un disco muy completo que merece los mayores laureles.

Martes, seis de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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lunes, 5 de agosto de 2013

REVOLVER, 47



Hacen cuarenta y siete años, un cinco de Agosto salía a la venta Revolver, el séptimo álbum de estudio de The Beatles. Un antes y un después en la música rock y del grupo de Liverpool. Muchos pensaron que la magia se acabó con Rubber Soul (1965) y otros que solo eran un grupo de pop pegadizo, pues no. Con este trabajo la gente se quedó boquiabierta cuando escucharon el primer corte del álbum, "taxman" (Harrison). Un temazo de rock puro y duro criticando a la hacienda británica por sus rentas abusivas. Muchas perlas hay en este álbum, "she said, she said" (Lennon), "good day sunshine" (McCartney). Un paso adelante en el rock por la experimentación, las cintas al revés, y por el efecto de las drogas en la composición. 
Portada Revolver (1966)
No fue el primer disco psicodélico en salir al mercado, pero si el mejor y más completo. Con temas como "tomorrow never knows" (lennon), nadie se había atrevido a componer una canción de un solo acorde, o "eleanor rigby", una declaración de intenciones religiosas de Paul aderezadas con un cuarteto de cuerda. Todos hemos escuchado la experimentación de "yellow submarine"  y "love you to" , primera canción interpretada con instrumentos indios. Una antesala a Sgt Pepper´s perfecta, prepararon el terreno sin saberlo hacia la experimentación musical y a una evolución que nunca acabaría, dejaron muchos caminos abiertos. Fue una pena que canciones como "rain" y "paperback writer" no entraran  en el disco, en los 60 los singles no se incluían en los discos. De todas maneras, el álbum es irrepetible y una delicia, una obra maestra del rock.

Lunes, cinco de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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