sábado, 27 de julio de 2013

HASTA SIEMPRE J.J.

Acabo de enterarme de que ayer murió de un ataque al corazón J.J. Cale, el músico nacido en Tulsa en 1938. Inspirador de muchos como, Eric Clapton, Mark Knopfler o Neil Young. Su voz áspera y dulce al tiempo de sus fraseos con los dedos en su Fender se echarán de menos entre los amantes del blues. Su estilo relajado, pero vibrante en sus temas han dejado huella, aunque su carácter fuera muy lejano al éxito, a las giras y las grabaciones periódicas de discos, una estrella por encima de lo banal. Tuvo una carrera larga, prolífica en grandes canciones versionadas por muchos poderosos del rock, el blues, el pop. Entre ellos, Eric Clapton hizo Cocaine y After Midnight. 
J.J. Cale
Desconocido en los últimos treinta y cinco años por sus pocas apariciones y pocos discos grabados, pero nos ha dejado perlas como To the Road To Escondido (2008) junto a Clapton. Pionero del Tulsa Sound y de un estilo único de cantar y tocar la guitarra. Si existe un cantautor del blues, ese es J.J. Cale, al igual que Johnny Cash era el cantautor del rock and roll.
Su corazón no ha podido aguantar y nos ha dejado en un hospital estadounidense. Descansa y sigue tocando estés donde estés Cale. Para homenajearte como mereces dejo un par de temas. "Call me the breeze" y "after midnight". Esta es mi aportación a la memoria de este excelente músico.

Sábado, veinte y siete de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

SIEMPRE ROGER

Ayer fue el aniversario de Roger Taylor, batería de Queen. Cumplió 63 años, una edad en la que la estrella del rock, criado musicalmente en los sesenta fue miembro fundador de uno de los grupos  más grandes de la historia. Junto a Brian, Freddie y John forjaron una carrera de altibajos, pero dejando grandes trabajos y canciones, muchas de ellas himnos. El lado desconocido del señor Taylor es su carrera en solitario, a finales de los setenta intentó comenzarla paralelamente a Queen, pero fracasó. A finales de los ochenta fundó una banda llamada The Cross, en la que ha sido guitarrista y cantante principal. Puede ser de esos "tapados" y eclipsados por compañeros más notables, pero Roger siempre ha demostrado su valía en Queen.
Roger Taylor en la actualidad

Claro ejemplo son sus composiciones dentro de la banda como Radio Ga Ga, Innuendo, A Kind of Magic. Personalmente, de todas las canciones compuestas por Taylor, me quedo con "i´m in love with my car", en la que Taylor aparte de ser autor, cantó la voz principal y tocó la batería. Este tema pertenece al álbum A night at the opera (1975). Esperamos que siga trabajando porque es un lujo tenerlo en activo.

Sábado, veinte y siete de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

viernes, 26 de julio de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Este viernes tengo el gusto de recomendar a uno de mis músicos preferidos, Rory Gallagher y su violento  tema "shinkicker" del álbum Photo Finish (1978). Un disco potente y un punto de inflexión en la carrera del músico irlandés, un gran trabajo, de los mejores que compuso y grabó. Os dejo con este electrizante tema y la semana que viene más rock.

Portada Photo Finish (1978)





Viernes, veinte y seis de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.









enestadopuro.

EL ABUELO MICK

Hace setenta años, un 26 de Julio de 1943 Michael Philip Jagger nació en la ciudad de Londres. Hoy es abuelo, setentón y uno de los artistas más influyentes de la música popular. Con más de cincuenta años de carrera, desde los Stones, a su carrera en solitario como músico, como actor y como productor. 
Mick Jagger
Mick Jagger es una leyenda viva y goza de ser miembro fundador de la banda más longeva del rock and roll. Espero que siga trabajando ya sea con sus Satánicas Majestades o en solitario, es un placer escucharlo cantar. Os voy a dejar con una de mis canciones preferidas cantadas por "el morritos",  "sympathy for the devil", la versión del álbum Beggars Banquet de 1968, aprovecho y recuerdo a Brian Jones que en este tema cantó coros. Una canción propicia para estos tiempos convulsos muy parecidos a los sesenta.

Viernes, veinte y seis de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.



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miércoles, 24 de julio de 2013

PERDIDOS EN EL TIEMPO: THE STORM



Esta sección del blog En Estado Puro fue creada para la función de recuperar artistas de rock olvidados, maltratados por los años y por el olvido de los fans. Porque los fans conforme evolucionan olvidan, por eso creé esta sección tan apasionante en mi blog.

Hace muchos años en España, nacieron innumerables bandas de gran calidad en todos los estilos, pero sobre todo de fusión. Bandas como Smash, Gong, eran claros exponentes de esa fusión del blues-rock, jazz y el flamenco. Fue la efervescencia del rock andaluz y en Al-Andalus seguimos, porque también hubo una banda de rock muy potente llamada The Storm.
The Storm
En 1969, en Sevilla tuvo lugar el nacimiento de un grupo que pondría las primeras piedras del heavy rock en la España franquista. Dos gemelos de nombre Ángel Ruiz (guitarra), Diego Ruiz (batería), su primo Luis Genil (teclado) y el bajista José Torres. Igual que todos los melenudos de aquellos años de opresión ensayaban donde podían, en lugares apartados de los sensibles oídos del caciquismo. En este caso, estos tormentos pulieron sus canciones en una vaquería en una zona llamada La Algaba. Así transcurrieron dos años ensayando sus temas rockeros hasta que terminaron en Madrid en un concurso sobre hermanos gemelos unidos por la música. Aquí José Luis Fernández (manager), los llevó a tocar por algunas ciudades andaluzas antes del traslado a la capital española. Actuaron en locales emblemáticos como el JJ, y en Barcelona tocaron en Zeleste y Escala 2001, hasta Bilbao llegaron antes de entrar a un estudio a plasmar lo que hacían en vivo. Durante el verano del ´73 hicieron bolos por toda España dando a conocer sus intenciones musicales. En el siguiente período grabaron lo que sería su primer álbum en los estudios Audiofilm en Madrid. El trabajo se llamó “The Storm” (Basf, 1974), canciones de este trabajo como "iam a busy" o "woman mine" exponen lo que este grupo llevaba entre manos. Desde su publicación tuvo una gran aceptación por la crítica dejando claras las influencias de la banda por el rock internacional, siendo un gran exponente del heavy rock en español por no decir el mejor. Un trabajo redondo junto a actuaciones en directo, potentes, salvajes hicieron un camino entre la música comercial de su tiempo. La “mili” les hizo parar en 1976, para retomar la actividad al año siguiente recorriendo todo el país haciendo bolos y naciendo un nuevo estilo llamado rock-afro-bético como ellos se auto definieron. En 1979 grabaron su segundo y último trabajo “Después de la tormenta” (1980), temas como "la luz de tu voz""este mundo" dejaron ver la evolución de la banda al rock andaluz alejándose de la crudeza del primer disco, pero no deja de ser un disco para escuchar, aunque no tuvo la repercusión del primero.
Portada The Storm (1974)
 Dejaron dos LP´s que nunca se editaron en 1975 y 1981, en este año acabaron sus actuaciones en vivo disolviendo la banda. El teclista Luis Genil falleció en 2004 y sus compañeros lo homenajearon en el convento de San Jerónimo, el barrio que los vio nacer.

Una formación pionera del rock duro y el heavy español de los setenta y ochenta. La versión española de Deep Purple, Emerson, Lake and Palmer y de los grandes del rock progresivo, pero The Storm evolucionó hacia la “violencia” musical en una España incomprensiva con estos músicos encolerizados con su tiempo.

Miércoles, veinte y cuatro de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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viernes, 19 de julio de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Esta semana cambio de registro para recomendaros una canción que forma parte de mi vida musical desde hace muchos años. La canción es "personal jesus", tema perteneciente al álbum Violator (1990) del grupo británico Depeche Mode. Un disco de éxito mundial acorde al triunfo de sus anteriores trabajos. Un canción influyente en el rock electrónico y fuera de el, como ejemplo las versiones tan dispares de Marilyn Manson o Johnny Cash. Espero que difrutéis este tema como un servidor lo hace.
Portada Violator (1990)

La semana que viene más rock.

Viernes, diecinueve de Julio de dos mil trece.

Pedro Molina.








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viernes, 12 de julio de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Este viernes le doy un lugar en esta sección a una banda española forjada en la Transición llamada Leño, formada por incombustible y gran guitarrista Rosendo Mercado. Para poneros en situación, Rosendo antes de formar Leño fue guitarrista y miembro fundador junto a José Carlos Molina de Ñu, otra gran banda de los setenta y ochenta. La historia nos cuenta que Rosendo abandonó Ñu porque El Molina llamó a sus canciones leño, que eran un leño y Rosendo abandonó el grupo. La primera formación de Leño estuvo integrada por Rosendo (guitarra y voz principal), Ramiro Penas (ex batería de Coz) y Chiqui Mariscal (bajista y amigo de Rosendo) y fue en 1978 cuando se dieron a conocer en un concierto como teloneros de Asfalto . La canción que nos ocupa es "si señor, si señor" del álbum Más Madera (1980)
Portada Más Madera (1980)
El trabajo tuvo colaboraciones de Teddy Bautista (teclados) y Luz Casal a los coros. Esta canción es de las más rápidas de la banda y muy buena para acompañar un fin de semana.

La semana que viene más rock.

Viernes, doce de Julio de dos mil trece .

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.



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domingo, 7 de julio de 2013

CRÓNICAS DEL BLUES: PAPPO NAPOLITANO

Esta vez hablaré de este gran guitarrista y compositor argentino, haremos juntos un recorrido por la carrera de este gran músico. El máximo exponente del blues en Argentina y para mi de toda Sudamérica.
En 1967 un joven, Norberto (también le llamaban El Carpo”) fue reclutado por Miguel Abuelo para tocar en Los Abuelos de la Nada, editaron un par de sencillos en los que no aparecía Pappo, solo le dejaron grabar “la estación”. Poco más tarde renunció a Los Abuelos porque no querían darle el estilo blusero que él quería.
Los Gatos
Dos años después (1969) entró en una banda que se llamaba Los Gatos, icono del rock argentino en aquellos años. Con ellos grabó dos LP´s Beat Nº1 y Rock de la mujer perdida, el nombre original era Rock de la Mujer Podrida, fue censurado por el gobierno argentino de la época.
Después de Los Gatos fundó la banda Pappo´s Blues junto al bajista David Lebón y el batería Black Amaya. Fue en 1971 cuando publicaron su primer disco. Canciones significativas de este período "el hombre suburbano" o  "el tren de las 16". La banda tuvo idas y venidas de sus componentes, esto enriqueció mucho las canciones. Fueron nueve trabajos los de esta formación auténtica de buen rock and roll.
A mediados de los 70´s Pappo´s Blues, estuvieron de gira por Europa y a su vuelta se asoció con un guitarrista llamado Conejo Jolivet con el que colaboró en varias ocasiones. Durante este período tocaron por toda Argentina llenando salas y estadios de fútbol. 
Pappo´s Blues Volumen 2
Después la banda se disolvió y creó Riff, ya en los ochenta recién inaugurados formó esta banda de rock duro, el máximo exponente en Sudamérica en su época. Proyecto con el que colaboró con su amigo Conejo Jolivet. Un par de temas de Riff para hacernos idea del estilo "mucho por hacer" "ruedas de metal".
A mediados de los ochenta, Pappo emigró a los Estados Unidos y cuando regresó a la Argentina trajo con él una banda formada por músicos norteamericanos llamada WidowMakers. Grabaron un disco, Cabeza de martillo y Capitán modulador (1989), como ejemplo de esta etapa tenemos el clásico "sucio y desprolijo" . Pero como pasó con las anteriores formaciones tras una gira por Sudamérica la nueva banda se disolvió. En los noventa Pappo rearmó Riff y Pappo´s Blues.
Debido a su estancia en EE.UU. Pappo conoció a músicos norteamericanos de gran nivel. En lo 90`s organizó una gira con Conejo Jolivet por Argentina con músicos como Hubbert Sumlin (guitarra de Howlin´ Wolf), Mick Taylor (ex Stone), y actuó siete noches seguidas con B.B. King en el Madison Square Garden de Nueva York.
Pappo y B.B. King en vivo
No fue muy conocido internacionalmente pero su trabajo fue excepcional dejando un legado maravilloso. Desgraciadamente El 25 de Febrero de 2005 falleció en accidente de tráfico mientras conducía su Harley Davidson. Sin duda un gran exponente del rock en español y de la historia de rock y el blues.
Merece la pena dedicarle tiempo a Pappo, desde aquí un pequeño homenaje a un maestro.

Dejo un vídeo de Pappo en directo con B.B. King en Buenos Aires en 1994.

Domingo, siete de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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viernes, 5 de julio de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Este viernes le doy el turno al gran Jeff Beck. Un desconocido para muchos, para otros un dios, si un dios, un guitarrista y compositor extraordinario digno de las mayores alabanzas. Fue contemporáneo de Eric Clapton y Jimmy Page, compartió banda con ellos, nunca tocaron juntos en esa banda, The Yardbirds, un grupo inglés nacido en los sesenta. Músico incansable, ha fundado varias formaciones como Beck o The Jeff Beck Group siempre acompañado de grandes músicos. En esta ocasión recomendaré un tema de The Jeff Beck Group llamado "let me love you"  de álbum Truth (1968). Esta formación efímera estuvo formada por Jeff Beck (guitarra), Ron Wood (bajo y rolling stone), Rod Stewart (voz) y el batería Aynsley Dunbar. Una delicia de canción donde se ve el camino de Beck como guitarrista y músico. Un camino que ha pasado por el blues, el rock, la psicodelia, el heavy metal o el jazz fusión.
Para escuchar el tema solo tenéis que pinchar encima del nombre de la canción.

Ron Wood (izqda), Jeff Beck (centro) y Rod Stewart (dcha)

La semana que viene más rock.

Viernes, cinco de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.





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