RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este comienzo navideño, una navidad más a las espaldas. Lo vamos a celebrar con un clásico en el cual el amor es el protagonista, amemos, seamos amados como merecemos aunque sea sólo en estas fechas. Demos la bienvenida a las fiestas con "stand by me" de la mano de John Lennon. Grabó el tema para su álbum Rock `n´ Roll (1975), un disco de versiones de los temas que le gustaban. Un buen cover del clásico de Ben.E King.

La semana que viene más rock.

Viernes, veinte de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Este fin de semana os traigo un grupo murciano, de mi huerta querida y escasa por tanta construcción inútil. Algo sirve para los okupas, ya que los pisos están vacíos, ellos les dan utilidad. Os recomiendo a una banda murciana llamada El Bueno, El Feo y el Mena y su tema "franklin" perteneciente a su primer E.P. llamado El Bueno, El Feo y el Mena. Una canción rock con ritmos funky muy divertida donde se nota el buen hacer de esta banda de Murcia.

La semana que viene más rock.

Sábado, siete de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

TRIANA “EL PATIO”

En este capítulo de Clasicazos propuse a mis contactos de las redes sociales que nombraran discos para analizarlos en este blog, y entre muchos álbumes, todos buenos y grandes, me quedé con “El Patio” de Triana. Agradezco a Emilio Chicheri su idea de desmenuzar este disco, un clásico del rock español.

Situándonos en los primeros setenta, en España la música estaba cambiando hacia un camino más maduro y comprometido. Mucha culpa tenían los artistas ingleses y americanos, la influencia del rock y lo espiritual sentaron las bases que en los setenta forjaron artistas como Gong, Barrabás o Triana, el grupo sevillano que nos ocupa.

La suerte de Triana fue la unión de una gran voz y dos instrumentistas con una carrera formidable. La voz de Jesús de La Rosa, a veces flamenca, a veces rockera, su tintineo de teclados al más puro estilo británico, la batería potente de Tele y la guitarra española de Eduardo Rodríguez parieron un primer trabajo convertido en himno del rock español. Las colaboraciones sublimaron la música en los acordes de Antonio García de Diego (guitarra eléctrica), Manolo Rosa (bajo).

Las introducciones no siempre son necesarias, pero en este caso el contexto temporal es importante para entender el por qué de los sonidos del disco. Si tenemos en cuenta el antecedente flamenco en decadencia, Camarón rescató el arte para transformarlo, los grupos de jazz y flamenco como Gong o Goma hicieron lo que pudieron, pero fue Triana la banda que fusionó el arte con el rock progresivo, la metamorfosis se completó y nunca más la música española ha sido la misma. La madurez musical llegó con Triana por parte del sur español.

Comenzamos el álbum con "abre la puerta". Canción con introducción flamenca dando paso a la sinfonía rockera al entrar la voz de Jesús de la Rosa. Todo flamenco, todo rock. La niña abre la puerta de El Patio donde los luceros y el sol son los nexos de unión en la bienvenida. Unas bulerías escuchamos mientras la mañana comienza sentados en El Patio, allí un solo de teclado nos hipnotiza para que la niña nos sirva de enlace con la música. La niña, castañuelas en mano nos deleita con un taconeo al son de la española y la eléctrica. Sin olvidar la progresión hacia el rock. Aquí comienza la unión de dos rabias, el flamenco y el rock.

Portada El Patio (1975)

Con un vino en los labios disfrutamos de un pensamiento, las introducciones bien ejecutadas son las que contienen los grandes himnos. "Sé de un lugar" es la excusa perfecta en que el amor nos muestra El Patio en toda la plenitud de la mañana soleada. Entre sombras los amantes sufren y se aman al son de la cama-teclado y las guitarras dulces y afiladas. Junto a la voz de Jesús de la Rosa nos dan muestra de lo que llegará en breve a El Patio al que estamos invitados. Escarceo intemporal bajo la mano de Alá, o El Apolo romano en una guerra santa entre lo mitológico y lo humano para jugar con los acordes milenarios y las notas sintetizadas por la técnica del Siglo XX.

Las flores y los zagales juegan hasta que un niño llora por primera vez.

Un poco de baile a la hora del aperitivo, dureza guitarrera al estilo andaluz y un taconeo mientras el queso entra en la boca humedecida por la manzanilla. "Todo es de color" una "oda" a la primavera trianera en una escala diferente a las canciones de Jesús de la Rosa. En este tema el re menor fue sustituido por fa sostenido mayor en una canción compuesta por Manuel Molina y “Tele” Palacios

Como en los viejos tiempos damos la vuelta al disco y nos encontramos con "luminosa mañana". Otra canción con una introducción apoteósica a golpe de teclado, guitarra flamenca, palmas y redobles tribales que recuerdan el esplendor andaluz allá por la Edad Media. Soñamos en la noche primaveral en El Patio al que fuimos invitados y despertamos en una mañana soleada y fresca con el calor de Febo y con un café recién hecho entre las manos. El despertar de la tristeza abre una puerta al conocimiento nuevo en una mañana llena de esplendor. Este tema nos deja sabor a rock progresivo, aquel rock que tanto dio que hablar en la vieja Europa. Aderezado con notas andaluzas, más que nunca la fusión se nota en esta canción.

Hablamos, charlamos de filosofía. Lorca está en nuestras mentes y en un "diálogo" recordamos los amores pasados cuando la luna nos aconsejaba en sueños musicales sedientos de amar plenamente. Cerrando los ojos, los poemas de Lorca invaden nuestras almas al son de la guitarra flamenca y la voz de Jesús de la Rosa nos relaja abriendo los sentidos a los sonidos de la desesperación y el amor. “Y la luna me contestaba, para amar hay que sufrir”. El éxtasis musical ha llegado y nos lleva en volandas con estos músicos intemporales.

El gong da la hora de ir a otro escenario, haremos un pic nic entre amigos. Llevamos las guitarras y nos sentamos "en el lago". Y allí la música nos envuelve en una estrella fugaz buscando la voz que recita nuestros sentimientos. Esta canción hoy en día es un himno de la música bien hecha y un estandarte del rock en español. Si faltaban músicos en este disco, en este tema acompañó con la guitarra eléctrica Antonio García de Diego (ex Canarios, compositor y productor). El día que nos conocimos fuimos al lago y vimos el espectáculo maravilloso de las notas en el aire y allí, unidos por las manos nos bañamos mientras las notas de esta canción nos acariciaban. Acabamos en una apoteosis Crimsoniana pero, las notas finales son el estilo Triana que tanto echamos de menos.

Contraportada El Patio

Recordar las experiencias sentados en la hierba fresca de la tarde, mientras los primeros acordes relajan los espíritus del bosque que vienen a saludarnos y...

"Recuerdos de una noche" en la que me fui a enamorar nos trae bulerías en un compás de 5x8, puro flamenco sin olvidar el teclado armonioso de Jesús, incluyendo su voz andaluza desesperada y esa eléctrica de García De Diego. La locura, el desamor y la desazón del recuerdo nos deja la boca amarga entre versos y fiereza progresiva para irnos lentamente de vuelta a casa tras este viaje psicodélico y flamenco.

Un primer disco en el que la música española no fue ni es la misma. Marcaron la madurez y el cambio hacia un camino nuevo y muy largo. Triana marcó el principio de un estilo que ha hecho escuela, un gran disco, un gran trabajo intemporal. Nos vemos en El Patio con un vino y alguna tapa al son de flamenco y rock.

Triana nació como trío pero supieron acompañarse de grandes músicos en el estudio y he aquí el resultado bestial de el mejor o uno de los mejores discos del rock español.

Como anécdota este trabajo en principio se llamó Triana, pero las fotos de la portada y el interior de un patio le dieron renombre como El Patio.

Jesús de La Rosa: voz y teclados.

J.J. “Tele” Palacios: percusión y batería.

Eduardo Rodríguez: guitarra flamenca y clásica.

Manolo Rosa: bajo.

Antonio García De Diego: guitarra eléctrica.

Sábado, seis de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este fin de semana, antes de nada os pido disculpas por dejar de lado esta sección durante unas semanas, el mundo 1.0 tiene esas cosas. A lo que iba, os recomiendo a una cantautora murciana de mucho talento, Amarela. Os dejo con su tema "el ruido del t.v." en directo. Espero que lo disfrutéis.

Viernes, veinte y nueve de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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Cortos o largos, relatos de la imaginación: MARIE

Cortos o largos, relatos de la imaginación: MARIE: Marie se consideraba virgen, aunque estaba casada seis años no había consumado el matrimonio en el sentido estricto de la palabra. Tenía re...

EL PODERÍO DE CARMEN LARA

Anoche 15 de Noviembre pude disfrutar en el Auditorio de La Alberca (Murcia) del Cuadro Flamenco Carmen Lara. La entrevisté la noche anterior en la que hablamos de música, sobre todo flamenco, del arte, de su arte.

Llenó el auditorio hasta la bandera, acompañada a las guitarras por Pepe Piñana y El Niño de Jerez, a las voces José de Murcia y Jesús Campoy, y a la percusión Abraham.

Poderío comenzó con taranto, tristeza y pena por la bailaora sufridora protagonista del espectáculo. Las guitarras comenzaron arañando notas de oscuridad a las que los cantaores aliñaron con pena. Ahí Carmen inició un baile taconeando a la muerte, a la angustia quedándonos pegados a nuestras butacas ante la perfección y la ejecución magistral del Cuadro Flamenco.

Por bulerías Carmen Lara y el Cuadro Flamenco

Acabado el primer acto, Carmen se retiró a cambiar su atuendo. Rojo y negro con flecos llevaba en el primer acto, con los movimientos los flecos agrandaban su figura llenando por completo el escenario. Una guitarra, un cantaor y la percusión nos deleitaron con una malagueña arrancando “olés” y aplausos de todos los asistentes mientras Carmen llegaba de nuevo al tablao.

Segundo vestido, morado con lunares blancos y segundo acto comenzó, soleá por bulerías, algo más alegre pero igual de oscuro. Aquí Carmen nos enseñó como se taconea de verdad, taconeo tras taconeo bajó la intensidad hasta el silencio, música y baile en un solo cuerpo, en este punto levantó una nube de aplausos ensordeciendo los sonidos. Carmen a partir de aquí se encaró con la audiencia dando lo mejor de si, pero no acabó todo, aún quedaba mucho más.

De nuevo pudimos disfrutar de la calidad de las guitarras y las voces; tranquilidad, subidas y bajadas en las que el flamenco fue protagonista de grandes instrumentistas vocales y guitarreros. José anunció la alegría en el último acto en el que Carmen vistió un vestido negro y rojo, ahora todo cambió de golpe, la rapidez, la magia, el duende se apoderó de todos en el espíritu del poderío musical. El descaro de Carmen y su rabia nos hicieron levantar a todos de las butacas ante la magnificencia del espectáculo Poderío.

Aplausos, éxtasis, “bravos y olés” provocaron el arranque de una improvisación de baile y guitarreo en una gran fiesta flamenca. 

El espíritu del arte estuvo presente en la simbiosis perfecta entre artistas y público.

Improvisación final

Gran suerte tiene Murcia de tener una artista del tamaño de Carmen Lara. Una gran artista en su espacio natural, el escenario, donde su pasión por el arte acaba arrancando lágrimas de emoción y aplausos aliñados por gritos de éxtasis.

Os paso la entrevista en el periódico digital VegaMediaPress.

Sábado, dieciséis de Noviembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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LAS JÓVENES PROMESAS REVIENTAN MUSIK

El jueves 14 de Noviembre acudí al concierto de Indu y Bacon B en la Sala Musik de Murcia.

Tuve la suerte de entrevistar a los dos grupos el día antes de la actuación.

Primero, a eso de la medianoche, Indu comenzaron a tocar, desde ese instante el público cayó en la cuenta de que su música no es solo pop juvenil. El teclado de Carmen, la guitarra de Julián, el bajo de Carima, la batería de Antonio formaron la simbiosis perfecta de antaño y lo nuevo junto a la voz fresca de Alejandro.

Indu

Referencias al rock progresivo setentero, al pop clásico, coros, voz clara y fresca, solos con agudos donde lo viejo y el sabor a música recién horneada fueron sazonados con las escalas del bajo de Carima, buenos músicos, en el camino de hacer grandes canciones.

El público estaba caliente con Indu y en este punto entró a escena Bacon B, un grupo cartagenero donde la juventud, la energía punk y las ganas de hacerlo bien estuvieron a la altura de las circunstancias. Tocaron temas de sus dos trabajos. El momento culmen fue la versión de “song2” de Blur. Aquí estábamos entregados a su buen hacer. Pese a la juventud, Bacon B demostraron sus tablas y las ganas de comerse el mundo con sus canciones frescas destrozando en directo cualquier etiqueta.

Héctor y Miguel de Bacon B

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Dos bandas jóvenes, con ganas de vivir a tope realizando lo que más les pone, componer canciones que trasmitan lo que sienten.

Os paso la entrevista que les hice en el diario digital VegaMediaPress.

Sábado, dieciséis de Noviembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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CARLOS SEGARRA: UN REBELDE SIN CAUSA ES UN GILIPOLLAS

A la sombra de Victorio Carlos Segarra me permitió importunarlo con una entrevista en las calles tasqueras de Murcia cerveza en mano:

Carlos Segarra, su banda y un servidor

Esta noche vamos a ver Segarra Inn Blues en la Sala B, un proyecto por “amor a la música”. ¿Qué veremos allí?

Yo siempre he tenido desde el año 85´grupos parecidos a Rebeldes, como muchas bandas de rock empezamos haciendo versiones tando de blues como de rockabilly, como de rock de los 50´s, 60´s y 70´ y lógicamente a medida que vas haciendo tus discos la gente quiere oír tus temas propios. Entonces yo siempre he tenido una banda aparte para tocar las versiones que eran la mayor parte de nuestro repertorio. Entonces Segarra Inn Blues es un retomar del primer grupo paralelo que tuve que se llamaba The Blues busters y era un poquito de lo que hacemos ahora, es rock blues basado más que nada en los 70´s. Yo empecé a tocar en el año 77´ música de gente que ya había muerto. Digamos que lo que toco con Segarra Inn Blues es la música que yo escuchaba con 10 o doce años, es decir gente como The Doors, ZZ Top, eso es lo que se oía en el 69´, 70`, 71´, 72´...

¿Cómo ha aceptado el público de Segarra Inn Blues?, el disco.

Mucha gente dice, “hostia el Segarra toca blues”, y otros dicen “ahora te enteras que el Segarra toca blues”.

Cuando empezaste en los 70´s el rock en España estaba en alza. Tras los 90´s parece que se ha apagado...

En los setenta estaba igual que ahora. Había bandas, había grupos que gustaban al público, habían músicos que lo tocaban pero los medios no hacían ningún caso, y estamos igual que ahora. Bandas buenas hay, músicos buenos hay, gente que le gusta el rock hay. Simplemente que a nadie le interesa promocionarlo. Las razones de hoy en día son diferentes de los 90´s o del dos mil, son diferentes a las del año setenta y pico. Nos encontramos en las mismas.

Dime una película que te impacte al verla.

Yo tengo muchas películas favoritas, y cada una por razones diferentes. Pongamos American Graffiti de George Lucas.

Hoy se venden muchos discos que antes. ¿Internet es un enemigo?

No, los que fueron su enemigo fue la industria discográfica. Un señor que se llama Sony Music que vende discos, la misma Sony fabrica un cacharro para ripear los discos que tu estás grabando y vendiendo. Te cabe llevar la penitencia.

Rebelde con causa, ¿dejaste atrás al rebelde?

El rebelde nace y muere rebelde... Un rebelde sin causa no es un rebelde, es un gilipollas.

Un plato...

Ahora mismo unos michirones. O unas migas cuando llueva.

Los rocker, el punk, el heavy, La Movida. ¿Cómo fue la convivencia de tantas identidades diferentes?

En Barcelona bien en Madrid mal, así te lo digo. En Barcelona los punkys eran muy rockers y los rockers muy punkys. Los heavys iban a su bola y no se metían con nadie. En cambio cuando me casé con una madrileña vivimos cuatro años en Madrid y allí estaban todo el día a hostias. Creo que era más por imitación de lo que veían por la tele y las películas más que otra cosa. Como digo yo, las etiquetas para la mermelada.

Futuro de Segarra Inn Blues.

Ahora acabamos de editar hace un mes el nuevo disco de Rebeldes, 123 acción. Hacemos una gira de veinte y pico galas, estamos Loquillo, Burning, Seguridad Social y creo que M-Clan también. Cuando acabe esa gira quiero grabar con mi anterior grupo de versiones dos discos y para Septiembre grabar un disco de Segarra Inn Blues. Quieras que no para atraer a la gente a los conciertos un disco ayuda aunque vendas poco.

Como ciudadano, como músico. ¿Qué le dirías a la gente en estos tiempos inciertos?

Pues mira, lo que dice la letra del single de Rebeldes, “la libertad crea adicción”.

Un disco...

Rebeldes, 123 acción, el último.

¿Crees qué hace falta otro movimiento como La Movida para que la gente despierte?

Pues mira, esto lo he estado comentando en Madrid haciendo la promoción del disco. Hace falta, llámalo movimiento punky, llámalo Movida madrileña, hace falta algo que todo converga. La gente que le gusta la música, una convergencia que una muchas cosas para lo que si está pasando, para que los chavales que empiezan ahora a tocar en su local de ensayo que tocan muchísimo mejor que nosotros cuando empezamos. Tiene que pasar algo llámalo equis, ponle H.

¿Con qué ídolo compartirías escenario?

B.B. King, mañana.

¿Has entregado tu amor “bajo la luz de la luna”?

No, cuando escribí Bajo la luz de la luna estaba haciendo la mili en regulares de Ceuta. Mi amor era la cartilla militar, la blanca.

Un libro...

El guardián entre el centeno.

Un tipo duro...

Ya te digo, si no me aparto me dan.

Un músico, un hombre de convicciones fuertes al que las experiencias han forjado un rebelde con muchas causas, entre ellas el amor por el rock and roll.

Entrevista que realicé a Carlos Segarra para el medio Vegamediapress antes de su actuación en Murcia el sábado nueve de Noviembre de dos mil trece.

Jueves, catorce de Noviembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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ENTREVISTANDO A EL ESTUDIANTE LARRY

Quiero compartir con vosotros la primera entrevista que realicé en Julio de 2010. 

Noche calurosa de verano en el campo a la altura de Cabezo de Torres sobre las once de la noche, en el porche de la casa de campo estábamos Larry Sandoval, Víctor González, Celia y un servidor.

Entre cervezas íbamos charlando, comentado discos, canciones y entretanto haciendo una especie de entrevista.

Antonio ”Larry” Sandoval es el líder del proyecto El Estudiante Larry, compositor, guitarrista y vocalista, es un músico con una buena trayectoria en la escena musical murciana.

La primera pregunta entre grillos, después de una charla nos metemos en materia un buen rato después:

Antonio, el EEL, es un proyecto individual, ¿o también de banda?…,

Inicialmente es un proyecto individual, pero como había que llevarlo a directo, había que buscar músicos y la decisión que se toma es de grupo, no de cantautor, trabajamos como un grupo.

Aparte de que los músicos aportan sus instrumentos, también aportan ideas

Si y cada vez más, una cosa es el grupo en directo y otras la grabaciones (las hago yo), y cuando llegamos al local de ensayo tenemos las cosas claras, las canciones hechas y solo hay que ensayarlas, ellos se rigen por lo yo hago. Lo que ellos lo que aportan son arreglos y esas cosas.

El nombre del EEL es un nombre original, ¿cómo se te ocurrió?

Pues la verdad no se me ocurrió a mi, se le ocurrió a un primo mío allá por 1997, hace muchos años que hicimos un grupo que estaba mi hermano (no sé si te acordarás) se llamaba Hula Hop, y lo de Larry a raíz de unos pantalones que me compré de la marca Larry y todo el mundo me llamaba así, y lo de Estudiante porque era muy mal estudiante (risas,…), fue cosa de Julio Molina, bueno Julio Ortega (más risas…).

Antonio, ¿recuerdas cuándo empezó la pasión por la música?

Pues no, no he conocido otra cosa, creces con las canciones, no recuerdo un día que dijera me gusta la música…

¿Pero algún recuerdo tendrás?

Pues de reunirme con mis primos a escuchar música (¿puedo decir que estabas tu?)

Dilo…

Te acuerdas que íbamos a Disco 3, luego fue Contraseña, con lo poco que teníamos comprábamos música…

Otra pregunta de recuerdos Antonio, ¿qué sensaciones te dejan estos años con EEL?

Sensaciones agridulces, porque es muy difícil trasladar un proyecto personal a nivel creativo a los demás músicos, porque es muy complicado que ellos te entiendan, y es complicado tener a los músicos motivados y que crean en ti, como llevamos poco tiempo son sensaciones muy favorables, pero de momento sin saber que va pasar en un futuro.

Si sabemos que con un proyecto como el vuestro nunca se sabe, tenéis buen sonido en directo y lleváis gente detrás vuestro.

Si pero a un nivel más conceptual, hay que tener en cuenta el compromiso de cada uno, a nivel laboral, y como es un proyecto amateur no puedes dedicarle el tiempo que deseas.

Entra en escena el bajista de la banda Víctor…

Habéis tocado dos conciertos acústicos, ¿qué diferencia encontráis entre acústico y eléctrico Antonio?.

Pues la preparación de los temas, al ser acústico hay cosas que no puedes hacer como en un eléctrico.

¿Qué diferencia encontráis en el show?, la gente no está de pie, ¿vosotros como lo afrontáis?

Se crean expectativas por la gente que ya nos ha visto, al vernos en otro formato, y gracias a que tenemos un repertorio amplio, no tocamos las mismas canciones en acústico que en eléctrico, y la gente se sorprende al vernos en un escenario más intimista, y al público se le queda buen sabor de boca porque se sorprenden de escuchar ese tipo de canciones en un grupo como nosotros.

Entonces el show es totalmente distinto.

Totalmente distinto, empezando por el repertorio.

¿Víctor, tu como lo ves desde dentro?

Cambia el repertorio pero la actitud sigue siendo la misma de acústico a eléctrico pero hay canciones que no tocamos porque necesitarían muchos cambios.

-¿Cómo fue lo de presentaros al concurso del S.O.S?

Pues mira, -cuenta Larry-…, en los primeros tiempos de EEL tocábamos regularmente en directo, no parábamos de ensayar pero cuando mejor estábamos no salían actuaciones y el concurso fue una oportunidad de presentarnos simplemente por la posibilidad de poder tocar, la sorpresa fue que sin esperarlo ganamos con grupos de toda la región, gente que tenía disco, y ganamos sin querer, nunca fue nuestra pretensión ganarlo y fue simplemente por tener un sitio donde tocar un concierto.

-Víctor, ya que estás aquí no te voy a dejar marcharte sin preguntarte más cosas (risas…), en los directos vuestros que he visto últimamente el show ha sido más punk, un poco menos Indie, ¿porqué ese cambio más duro en directo?

Pues porque salen así, estás tocando y salen así.

¿Y no puede ser porque antes en el grupo érais cuatro y después os quedasteis tres?, o sea que al tener una guitarra menos.

Ahí me has “pillao” (risas…), la verdad no lo había pensado, tenemos que tirar mas de guitarras y Antonio cuando compone canciones nuevas lo hace pensando en trío dejando un poco de lado los temas de cuando éramos cuatro, con una voz femenina, el teclado, los coros, era un ambiente más Indie.

-Ahora con nuevo guitarrista, ¿qué rumbo musical vais a tomar, o seguiréis como hasta ahora, Antonio?

El grupo va a seguir igual porque el trabajo depende de las canciones que yo vaya componiendo, las presento en el local de ensayo y se van haciendo. Lo que va a aportar el nuevo guitarrista, Seca, que también es bajista de un grupo murciano que se llama Fo, lo que nos va a dar, es en canciones que se quedan muy escasas en arreglos, él le da esa soltura de recursos al tener dos guitarras, un coro, va a cambiar el aspecto de las canciones, la línea que estamos tomando ahora son canciones más directas, más rock.

Vuestras canciones se caracterizan por la duración de dos o tres minutos, ¿es el sello de la banda Antonio?

Yo creo que si, porque cuando estoy componiendo intento que no supere más de tres minutos, es muy rara la vez que lo permito, más de dos minutos es un exceso de tiempo si no está justificado, porque si te fijas en las radio fórmulas te ponen cinco minutos de canción que no para de repetirse y eso a mi me resulta muy pesado, en una canción de dos minutos siempre intento no repetir lo mismo, si repito la misma melodía no repito las mismas frases, eso también es un poco punk, por eso en directo si nos dan media hora somos capaces de tocar quince canciones.

¿Cómo percibís la nueva oleada de grupos en Murcia como K&K, Los Alambres, Los Últimos Bañistas, Víctor?

Muy bien, yo creo que en la escena murciana está muy bien que salgan nuevos grupos y otros que están más tiempo, la verdad que la música murciana está en un buen momento.

Antonio…, es lógico teniendo en cuenta que en los 90 unos grupos murcianos hicieron cosas a nivel nacional, como Art School. El Lemon Pop también ha sido un motor que ha impulsado lo que hay ahora, sabiendo que Murcia es una región pequeña y lo que el festival ha hecho todos estos años; porque ahora cualquiera tiene un grupo, tienen sitio donde tocar en directo. Bueno, los grupos que están saliendo, los que destaca la prensa son grupos que están a nivel nacional, K&K como has mencionado son la sensación en este momento.

Y hay que destacar la buena relación entre grupos, el mismo tío puede estar en varios a la vez, hay una colaboración importante y eso a nivel creativo es muy bueno; mira Pedro en este momento no paran de salir nuevos grupos, una generación nueva, tíos con veinte años que tienen grupos medio consolidados, esto cuando empecé con esa edad era algo impensable, en resumen esto pasa porque hay muchos sitios donde tocar y eso motiva a los jóvenes a tener grupos.

-El disco que estáis grabando lo vais a publicar en vinilo, es un proyecto ambicioso, ¿porqué en vinilo y no en cd, Víctor?

Más bien es un poco capricho simplemente, porque el vinilo es algo que conservas durante mucho más tiempo, ahora con Internet tener música es muy fácil, pero un vinilo tiene su portada, pero lo principal es eso, por un capricho de tenerlo así, también lo pondremos en nuestro espacio de Internet para que la gente lo pueda descargar.

Con el disco en vinilo tendréis material editado, ¿tenéis contacto con alguna discográfica o ya tenéis algo Antonio?

El disco ha sido iniciativa personal, nos hacía ilusión tener algo que se pudiera vender, y pensamos que puede ser atractivo para las discográficas, que hasta ahora si ha habido contacto con alguna pero ya sabemos como es esto, lo que pasa es que no queremos perder nuestra manera de trabajar y eso es difícil de momento, no queremos hacer concesiones de nuestro material para que sea vendible.

Después de grabar varias maquetas EEL (2005), EEL (2006), Más (2007), Estado de Emergencia Habitual (2008)y No nos parecemos al andar (2009), se atreven con un proyecto personal financiado por ellos, un disco que será editado y publicado en vinilo, muchas gracias a Larry, Víctor y Celia por el buen rato que pasamos aquella noche haciendo esta entrevista.

Larry un tipo singular, músico de los pies a la cabeza, sabiendo lo que quiere hacer con su música y muy bien acompañado por Víctor, Porras y ahora Seca. Suerte chicos en vuestra andadura quijotesca por este mundo musical nuestro.

El Estudiante Larry en Bandcamp

Martes,  doce de Noviembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este fin de semana os traigo rock and roll español de la mano de Los Rebeldes y su tema "eres un rocker" de su primer trabajo Cervezas, chicas y...rockabilly (1981). Rock and roll al estilo más puro, el de los 50´s, para un viernes en el que podemos conseguir algunas metas, todas no porque nos podemos aburrir.

La semana que viene más rock.

Viernes, ocho de Noviembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Un tema diferente, una canción que marcó mi manera de escuchar la música. Un disco me abordó y sentí que todo lo conocido era parte del pasado. Achtung Baby (1991). U2 marcó un antes y un después con este trabajo las formas de hacer música. "Until the end of the world" uno de los temas más marchosos y oscuros del disco. Una gran presentación de U2 ante la nueva década abriéndola con este trabajo.

La semana que viene más rock.

Sábado, veinte y seis de Octubre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para esta ocasión quiero recomendaros un grupo del cual hablé en la sección Perdidos en el tiempo en este mismo blog. La banda se llamaba The Storm, un grupo español de los setenta y ochenta. Magníficos músicos, geniales y para hacer muestra de ello comparto con mis lectores el tema "i´ve got to tell you mama" de su primer trabajo titulado The Storm (1974). Os dejo con esta banda que dio mucho que hablar por el rock decidido y valiente que hacían.

La semana que viene más rock.

Viernes, dieciocho de Octubre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para el primer sábado de mi vuelta a la huerta y mi primer día de senderismo os quiero dejar una canción marchosa, positiva para estos tiempos en los que hace falta evadirse de vez en cuando. El tema en cuestión es "one vision" de Queen. Lanzada en  la BSO de la película Águilas de acero (1985) y un año más tarde fue incluida en el disco A kind of magic. Una canción rockera, facilona, pegadiza para acompañar a un buen fin de semana.

La semana que viene más rock.

Doce de Octubre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este fin de semana, último en Tenerife y último post escrito desde las faldas de Nivaria, os quiero dejar buen sabor de boca hasta la semana entrante con alegría y júbilo. Por esto os recomiendo "young man blues" en directo por The Who. Este tema fue incluido en el álbum Live at Leeds (1970) durante la gira de Tommy, disco publicado a mediados de 1969. Considerado por unos el mejor disco en vivo de la historia y para mi, un buen trabajo en directo sin duda. He elegido este tema por la ferocidad de la versión del tema de Mose Allison (pianista, cantante y compositor de Jazz). Una buena oportunidad para disfrutar de The Who por milésima vez en directo.

La semana que viene más rock desde Murcia.

Viernes, cuatro de Octubre de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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ARCADE FIRE: REFLEKTOR

La banda canadiense Arcade Fire publicarán su cuarto disco llamado Reflektor el próximo 28 de Octubre. Estrenaron en el programa estadounidense Saturday Night Live una nueva canción de este trabajo titulada "Afterlife". 

Esta canción sugiere tranquilidad, sosiego, la suavidad después de la vida puede ser amenizada con este tema. Reflektor es un disco doble en el que seguro habrán grandes canciones como nos tienen acostumbrados. Siempre un trabajo doble es un regalo por la aportación de material que los fans acogemos con buen gusto, pero también es un riesgo para la banda, pero ahora, debemos centrarnos en esta canción y disfrutar de lo que vendrá el 28 de Octubre.

Jueves, tres de Octubre de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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CRÓNICAS DEL BLUES: GARY MOORE

Hace tiempo que no escribo sobre blues, sobre todo estas crónicas tan apasionantes; la mejor manera de acercar el blues a mis lectores.

En este capítulo os traigo a Gary Moore, aunque “descubrió” tarde el blues, su ingenio como guitarrista lo pusieron rápidamente en su sitio entre los bluesman blancos. Le dedico este post a él, primero porque es mi guitarrista favorito y segundo porque es el máximo exponente del blues en su Irlanda natal.

Gary Moore nació en Belfast en 1952, a la edad de ocho años consiguió una guitarra de mala calidad, pero a los catorce tuvo su primera guitarra eléctrica. En 1968 a la edad de dieciséis años abandonó Belfast trasladándose a Dublín, y allí conoció a Phil Lynott, por aquel entonces vocalista de Skid Row, y Moore se incorporó como guitarrista.

Gary Moore segundo por la dcha con Thin Lizzy

En esta etapa, Peter Green (Fleetwood Mac) apadrinó a Skid Row grabando dos discos Skid Row (1970) y 34 Hours (1971). Después de esta formación probó iniciar en solitario y grabó acompañado de músicos de sesión Grinding Stone (1972).

En 1974 se trasladó a Inglaterra y se reencontró con Phil Lynott, y lo invitó a tocar en la gira estadounidense de Thin Lizzy, Lynott era el vocalista y bajista de dicha banda. Sustituyó a Eric Bell en la guitarra y colaboró reemplazando a Brian Robertson en el disco Black Rose: A rock legend (1977).

A partir de los ochenta relanzó su carrera en solitario con discos como Back on the streets (1978), Corridors of Power (1982), en este trabajó se acercó al heavy metal alejándose del blues rock. El éxito más puntero de Moore en los ochenta fue "parisienne walkways", una balada grandiosa. En este período lanzó a la venta Victims of the future (1983) siendo su álbum más puntero en esta época. En esta década nos aportó un disco en vivo Live at the Marquee (1983). Aparte de estas publicaciones, en estos años publicó We want Moore! (1984), Wild Frontier (1987)...

Portada Still got the blues (1990)

Ahora centrémonos en su época de bluesman que es la que interesa. Seguramente debido al cansancio de tocar rock duro y heavy, se fue influenciando por otros géneros como la música celta, hasta acabar publicando en 1990 Still got the blues, un disco intimista, tranquilo con alto contenido blues, pero más bien es un álbum de rock sosegado y blues rock con temas como "walking by myself" (Jimmy Rodgers) o la propia "still got the blues" (Moore), en la que los solos acaban acaparando la canción al final del tema. O versiones como "all your love" (Otis Rush), "oh pretty woman" (Ac Wlilliams) engrandecen el disco porque Moore hizo los temas suyos con sus interpretaciones de estas canciones. Este fue el primer trabajo de Gary de la etapa blusera. Este disco tuvo colaboraciones de Albert King, Albert Lee y George Harrison que aportó el tema "that kind of woman". Un disco grande donde los haya en el que el blues y el rock and roll se unen para asombrarnos con la brutalidad de Moore.

Siguiendo la estela de este gran trabajo, en 1992 publicó After Hours. Un álbum más tranquilo, contiene dos baladones como "story of the blues" y "separate ways", ambas compuestas por Moore, el sonido es más americano que el anterior. Cómo no, colaboró para este trabajo con B.B. King en "since i met you baby". También hay versiones como "key to love" (Mayall) o "woke up this morning" (B.B. King). Para mi gusto no es tan redondo como el anterior, pero igualmente hay que dedicarle tiempo y escucharlo como merece. 
A estas alturas Gary Moore ya se había ganado un merecido hueco entre los bluesman más poderosos como B.B. King, John Mayall o Eric Clapton.
Estos dos trabajos fueron la antesala del mejor directo de Gary Moore, por lo menos para un servidor, Blues Alive (1993) es la recopilación de dos actuaciones entre el 20 de Mayo y 5 de Octubre de 1992. En este directo escuchamos al Gary Moore auténtico, palpando la brutalidad en las canciones marchosas y angustia en las lentas. Acompañado de su Gibson Les Paul, la distorión es muy dura, rozando el heavy, pero es el Moore bluesman pero a su manera, salvaje, directo sin contemplaciones, sublime. Comienza con "cold day in hell" (Moore), pasando por "too tired" (Davis, Watson), "still got the blues" (Moore), hasta dejarnos caer en "parisienne walkways" (Moore). Sin duda un gran álbum en directo donde suena el mejor Gary Moore.

Portada Blues Alive (1993)

En esta década, los noventa, no volvió a tener ningún gran éxito como los tres que acabo de mencionar. En el 97`publicó Dark days in paradise (1997) en el cual regresó al rock duro comercial apartándose durante un tiempo del blues. Aunque no consiguió el éxito esperado, sin duda lo suyo era el blues, este género fue el que le dio la grandeza que merecía. Pero, en 1999 hizo la mejor colaboración que podía hacer, se unió a Ginger Baker y Jack Bruce (batería y bajista de Cream respectivamente) para grabar un álbum maravilloso bajo el nombre de BBM en un álbum llamado Around the next dream. Buenas canciones por tres grandes músicos y quedó reflejado en temas como "glory days" o "waiting in the wings", pero el disco no obtuvo las ventas esperadas, ¿y qué?, nos quedó un excelente trabajo entre tres amigos.

Poco más se puede añadir sobre este gran artista. En 2008 tuve la suerte de verlo en vivo en el Festival de Jazz de San Javier y fue brutal, salvaje, me quedé embobado todo el concierto. La carrera de Gary Moore continúo hasta su muerte en 2011 por un paro cardíaco en Estepona (Málaga). En este post he recogido lo principal de Moore y lo más importante y sus mejores discos de blues. Un bluesman sin parangón fue el señor Gary Moore no a la altura de los grandes, los sobrepasó con creces dando una nueva perspectiva al blues.

Martes, veinte y cuatro de Septiembre de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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