RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este comienzo navideño, una navidad más a las espaldas. Lo vamos a celebrar con un clásico en el cual el amor es el protagonista, amemos, seamos amados como merecemos aunque sea sólo en estas fechas. Demos la bienvenida a las fiestas con "stand by me" de la mano de John Lennon. Grabó el tema para su álbum Rock `n´ Roll (1975), un disco de versiones de los temas que le gustaban. Un buen cover del clásico de Ben.E King.

La semana que viene más rock.

Viernes, veinte de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Este fin de semana os traigo un grupo murciano, de mi huerta querida y escasa por tanta construcción inútil. Algo sirve para los okupas, ya que los pisos están vacíos, ellos les dan utilidad. Os recomiendo a una banda murciana llamada El Bueno, El Feo y el Mena y su tema "franklin" perteneciente a su primer E.P. llamado El Bueno, El Feo y el Mena. Una canción rock con ritmos funky muy divertida donde se nota el buen hacer de esta banda de Murcia.

La semana que viene más rock.

Sábado, siete de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

TRIANA “EL PATIO”

En este capítulo de Clasicazos propuse a mis contactos de las redes sociales que nombraran discos para analizarlos en este blog, y entre muchos álbumes, todos buenos y grandes, me quedé con “El Patio” de Triana. Agradezco a Emilio Chicheri su idea de desmenuzar este disco, un clásico del rock español.

Situándonos en los primeros setenta, en España la música estaba cambiando hacia un camino más maduro y comprometido. Mucha culpa tenían los artistas ingleses y americanos, la influencia del rock y lo espiritual sentaron las bases que en los setenta forjaron artistas como Gong, Barrabás o Triana, el grupo sevillano que nos ocupa.

La suerte de Triana fue la unión de una gran voz y dos instrumentistas con una carrera formidable. La voz de Jesús de La Rosa, a veces flamenca, a veces rockera, su tintineo de teclados al más puro estilo británico, la batería potente de Tele y la guitarra española de Eduardo Rodríguez parieron un primer trabajo convertido en himno del rock español. Las colaboraciones sublimaron la música en los acordes de Antonio García de Diego (guitarra eléctrica), Manolo Rosa (bajo).

Las introducciones no siempre son necesarias, pero en este caso el contexto temporal es importante para entender el por qué de los sonidos del disco. Si tenemos en cuenta el antecedente flamenco en decadencia, Camarón rescató el arte para transformarlo, los grupos de jazz y flamenco como Gong o Goma hicieron lo que pudieron, pero fue Triana la banda que fusionó el arte con el rock progresivo, la metamorfosis se completó y nunca más la música española ha sido la misma. La madurez musical llegó con Triana por parte del sur español.

Comenzamos el álbum con "abre la puerta". Canción con introducción flamenca dando paso a la sinfonía rockera al entrar la voz de Jesús de la Rosa. Todo flamenco, todo rock. La niña abre la puerta de El Patio donde los luceros y el sol son los nexos de unión en la bienvenida. Unas bulerías escuchamos mientras la mañana comienza sentados en El Patio, allí un solo de teclado nos hipnotiza para que la niña nos sirva de enlace con la música. La niña, castañuelas en mano nos deleita con un taconeo al son de la española y la eléctrica. Sin olvidar la progresión hacia el rock. Aquí comienza la unión de dos rabias, el flamenco y el rock.

Portada El Patio (1975)

Con un vino en los labios disfrutamos de un pensamiento, las introducciones bien ejecutadas son las que contienen los grandes himnos. "Sé de un lugar" es la excusa perfecta en que el amor nos muestra El Patio en toda la plenitud de la mañana soleada. Entre sombras los amantes sufren y se aman al son de la cama-teclado y las guitarras dulces y afiladas. Junto a la voz de Jesús de la Rosa nos dan muestra de lo que llegará en breve a El Patio al que estamos invitados. Escarceo intemporal bajo la mano de Alá, o El Apolo romano en una guerra santa entre lo mitológico y lo humano para jugar con los acordes milenarios y las notas sintetizadas por la técnica del Siglo XX.

Las flores y los zagales juegan hasta que un niño llora por primera vez.

Un poco de baile a la hora del aperitivo, dureza guitarrera al estilo andaluz y un taconeo mientras el queso entra en la boca humedecida por la manzanilla. "Todo es de color" una "oda" a la primavera trianera en una escala diferente a las canciones de Jesús de la Rosa. En este tema el re menor fue sustituido por fa sostenido mayor en una canción compuesta por Manuel Molina y “Tele” Palacios

Como en los viejos tiempos damos la vuelta al disco y nos encontramos con "luminosa mañana". Otra canción con una introducción apoteósica a golpe de teclado, guitarra flamenca, palmas y redobles tribales que recuerdan el esplendor andaluz allá por la Edad Media. Soñamos en la noche primaveral en El Patio al que fuimos invitados y despertamos en una mañana soleada y fresca con el calor de Febo y con un café recién hecho entre las manos. El despertar de la tristeza abre una puerta al conocimiento nuevo en una mañana llena de esplendor. Este tema nos deja sabor a rock progresivo, aquel rock que tanto dio que hablar en la vieja Europa. Aderezado con notas andaluzas, más que nunca la fusión se nota en esta canción.

Hablamos, charlamos de filosofía. Lorca está en nuestras mentes y en un "diálogo" recordamos los amores pasados cuando la luna nos aconsejaba en sueños musicales sedientos de amar plenamente. Cerrando los ojos, los poemas de Lorca invaden nuestras almas al son de la guitarra flamenca y la voz de Jesús de la Rosa nos relaja abriendo los sentidos a los sonidos de la desesperación y el amor. “Y la luna me contestaba, para amar hay que sufrir”. El éxtasis musical ha llegado y nos lleva en volandas con estos músicos intemporales.

El gong da la hora de ir a otro escenario, haremos un pic nic entre amigos. Llevamos las guitarras y nos sentamos "en el lago". Y allí la música nos envuelve en una estrella fugaz buscando la voz que recita nuestros sentimientos. Esta canción hoy en día es un himno de la música bien hecha y un estandarte del rock en español. Si faltaban músicos en este disco, en este tema acompañó con la guitarra eléctrica Antonio García de Diego (ex Canarios, compositor y productor). El día que nos conocimos fuimos al lago y vimos el espectáculo maravilloso de las notas en el aire y allí, unidos por las manos nos bañamos mientras las notas de esta canción nos acariciaban. Acabamos en una apoteosis Crimsoniana pero, las notas finales son el estilo Triana que tanto echamos de menos.

Contraportada El Patio

Recordar las experiencias sentados en la hierba fresca de la tarde, mientras los primeros acordes relajan los espíritus del bosque que vienen a saludarnos y...

"Recuerdos de una noche" en la que me fui a enamorar nos trae bulerías en un compás de 5x8, puro flamenco sin olvidar el teclado armonioso de Jesús, incluyendo su voz andaluza desesperada y esa eléctrica de García De Diego. La locura, el desamor y la desazón del recuerdo nos deja la boca amarga entre versos y fiereza progresiva para irnos lentamente de vuelta a casa tras este viaje psicodélico y flamenco.

Un primer disco en el que la música española no fue ni es la misma. Marcaron la madurez y el cambio hacia un camino nuevo y muy largo. Triana marcó el principio de un estilo que ha hecho escuela, un gran disco, un gran trabajo intemporal. Nos vemos en El Patio con un vino y alguna tapa al son de flamenco y rock.

Triana nació como trío pero supieron acompañarse de grandes músicos en el estudio y he aquí el resultado bestial de el mejor o uno de los mejores discos del rock español.

Como anécdota este trabajo en principio se llamó Triana, pero las fotos de la portada y el interior de un patio le dieron renombre como El Patio.

Jesús de La Rosa: voz y teclados.

J.J. “Tele” Palacios: percusión y batería.

Eduardo Rodríguez: guitarra flamenca y clásica.

Manolo Rosa: bajo.

Antonio García De Diego: guitarra eléctrica.

Sábado, seis de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este fin de semana, antes de nada os pido disculpas por dejar de lado esta sección durante unas semanas, el mundo 1.0 tiene esas cosas. A lo que iba, os recomiendo a una cantautora murciana de mucho talento, Amarela. Os dejo con su tema "el ruido del t.v." en directo. Espero que lo disfrutéis.

Viernes, veinte y nueve de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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Cortos o largos, relatos de la imaginación: MARIE

Cortos o largos, relatos de la imaginación: MARIE: Marie se consideraba virgen, aunque estaba casada seis años no había consumado el matrimonio en el sentido estricto de la palabra. Tenía re...

EL PODERÍO DE CARMEN LARA

Anoche 15 de Noviembre pude disfrutar en el Auditorio de La Alberca (Murcia) del Cuadro Flamenco Carmen Lara. La entrevisté la noche anterior en la que hablamos de música, sobre todo flamenco, del arte, de su arte.

Llenó el auditorio hasta la bandera, acompañada a las guitarras por Pepe Piñana y El Niño de Jerez, a las voces José de Murcia y Jesús Campoy, y a la percusión Abraham.

Poderío comenzó con taranto, tristeza y pena por la bailaora sufridora protagonista del espectáculo. Las guitarras comenzaron arañando notas de oscuridad a las que los cantaores aliñaron con pena. Ahí Carmen inició un baile taconeando a la muerte, a la angustia quedándonos pegados a nuestras butacas ante la perfección y la ejecución magistral del Cuadro Flamenco.

Por bulerías Carmen Lara y el Cuadro Flamenco

Acabado el primer acto, Carmen se retiró a cambiar su atuendo. Rojo y negro con flecos llevaba en el primer acto, con los movimientos los flecos agrandaban su figura llenando por completo el escenario. Una guitarra, un cantaor y la percusión nos deleitaron con una malagueña arrancando “olés” y aplausos de todos los asistentes mientras Carmen llegaba de nuevo al tablao.

Segundo vestido, morado con lunares blancos y segundo acto comenzó, soleá por bulerías, algo más alegre pero igual de oscuro. Aquí Carmen nos enseñó como se taconea de verdad, taconeo tras taconeo bajó la intensidad hasta el silencio, música y baile en un solo cuerpo, en este punto levantó una nube de aplausos ensordeciendo los sonidos. Carmen a partir de aquí se encaró con la audiencia dando lo mejor de si, pero no acabó todo, aún quedaba mucho más.

De nuevo pudimos disfrutar de la calidad de las guitarras y las voces; tranquilidad, subidas y bajadas en las que el flamenco fue protagonista de grandes instrumentistas vocales y guitarreros. José anunció la alegría en el último acto en el que Carmen vistió un vestido negro y rojo, ahora todo cambió de golpe, la rapidez, la magia, el duende se apoderó de todos en el espíritu del poderío musical. El descaro de Carmen y su rabia nos hicieron levantar a todos de las butacas ante la magnificencia del espectáculo Poderío.

Aplausos, éxtasis, “bravos y olés” provocaron el arranque de una improvisación de baile y guitarreo en una gran fiesta flamenca. 

El espíritu del arte estuvo presente en la simbiosis perfecta entre artistas y público.

Improvisación final

Gran suerte tiene Murcia de tener una artista del tamaño de Carmen Lara. Una gran artista en su espacio natural, el escenario, donde su pasión por el arte acaba arrancando lágrimas de emoción y aplausos aliñados por gritos de éxtasis.

Os paso la entrevista en el periódico digital VegaMediaPress.

Sábado, dieciséis de Noviembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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LAS JÓVENES PROMESAS REVIENTAN MUSIK

El jueves 14 de Noviembre acudí al concierto de Indu y Bacon B en la Sala Musik de Murcia.

Tuve la suerte de entrevistar a los dos grupos el día antes de la actuación.

Primero, a eso de la medianoche, Indu comenzaron a tocar, desde ese instante el público cayó en la cuenta de que su música no es solo pop juvenil. El teclado de Carmen, la guitarra de Julián, el bajo de Carima, la batería de Antonio formaron la simbiosis perfecta de antaño y lo nuevo junto a la voz fresca de Alejandro.

Indu

Referencias al rock progresivo setentero, al pop clásico, coros, voz clara y fresca, solos con agudos donde lo viejo y el sabor a música recién horneada fueron sazonados con las escalas del bajo de Carima, buenos músicos, en el camino de hacer grandes canciones.

El público estaba caliente con Indu y en este punto entró a escena Bacon B, un grupo cartagenero donde la juventud, la energía punk y las ganas de hacerlo bien estuvieron a la altura de las circunstancias. Tocaron temas de sus dos trabajos. El momento culmen fue la versión de “song2” de Blur. Aquí estábamos entregados a su buen hacer. Pese a la juventud, Bacon B demostraron sus tablas y las ganas de comerse el mundo con sus canciones frescas destrozando en directo cualquier etiqueta.

Héctor y Miguel de Bacon B

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Dos bandas jóvenes, con ganas de vivir a tope realizando lo que más les pone, componer canciones que trasmitan lo que sienten.

Os paso la entrevista que les hice en el diario digital VegaMediaPress.

Sábado, dieciséis de Noviembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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