PERDIDOS EN EL TIEMPO: SHOCKING BLUE

Para esta edición de Perdidos en el tiempo hablaré de un grupo desconocido hoy en día para algunos y para otros será un referente en la música del S.XX. Shocking Blue es la banda de la que voy a hablar. Fundada en La Haya en 1967 (Holanda), fue un grupo de rock psicodélico y blues. No es que Shocking Blue se hayan olvidado, en su país seguro que no, pero en las retinas y tímpanos de la gran audiencia si, por eso los incluyo como Perdidos en el tiempo.

En los sesenta la llamada Invasión Británica asolaba Estados Unidos con grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds o The Animals y América hervía de rock europeo por los cuatro costados, siendo incapaces de reaccionar aportando grupos, dejaban que los ingleses llevaran las riendas musicales. Sólo The Beach Boys o The Birds fueron la leve respuesta ante tal abordaje de rock británico. Consecuencia del fósforo que prendió la mecha surgieron grupos de estilo británico en toda Europa.

En un país llamado Holanda nació una de estas bandas llevadas por las aguas del rock británico, Shocking Blue vio la luz en 1967 formada en un principio por Robbie Van Leeuwen (guitarra), Ferd de Wilde (voz), Klassje Van der Wal (bajo) y Cornelius “Cor” Van der Beek (batería). Con esta formación grabaron su primer sencillo en 1967, "love is in the air" sin mucha aceptación en su país de origen. Un año después grabaron el siguiente sencillo de su carrera, "lucy brown is back is town" llegando al puesto 21 de éxitos en Holanda. En 1968 tras este sencillo grabaron su primer LP Beat with us. El 68´fue un gran año para Shocking Blue, en una fiesta organizada por el grupo holandés Golden Earring conocieron a la cantante Mariska Veres reemplazando a Ferd de Wilde.

Portada At home (1969)

Fue el sencillo "venus" de su segundo álbum, At Home (1969), los catapultó a la cima llegando al número 1 en Billboard (EEUU) durante tres semanas consecutivas, siendo el primer grupo neerlandés en conseguirlo y siendo disco de oro también. Mariska Veres comparada con Grace Slick (Jefferson Airplane) por su parecido timbre blusero, aunque Mariska era menos chillona para mi gusto. Tras vender de At Home cinco millones de copias en todo el mundo, siguieron otros éxitos como "long and lonesome road", "mighty joe" o "love buzz" tema versionado por Nirvana en su álbum Bleach.  

La habilidad instrumental de Van Leeuwen dominando los instrumentos acústicos, el sitar, la guitarra eléctrica junto a sus compañeros al bajo y batería sumó la potencia vocal de Marsika Veres para ofrecer una gran banda de rock potente y psicodélico.

En este formato llegó 1970 y un nuevo componente a la guitarra Leo Van de Ketterij se incorporó y como quinteto dieron a luz su tercer trabajo de larga duración, Scorpio´s dance. Tras el exitazo de Venus no volvieron a tener éxito en Estados Unidos, en Holanda y buena parte de Europa siguieron triunfando. Este tercer trabajo dejó canciones como "blossom lady", "hello darkness" o "daemon lover".

En 1971 editaron Third album el cuarto de la banda y el tercero con Mariska. Este trabajo dejó un temazo, "shocking you".

Aún quedaban unos cuantos discos ante de la disolución definitiva del grupo. Siguieron trabajos como Inkpot (1972), en este año el bajista Kassje Van der Wal abandonó el grupo siendo sustituido por Henk Smitskamp. En este mismo año editaron Attila (1972), un disco en vivo Live in Japan y Eve an the apple como tercer trabajo de estudio en un año.

Shocking Blue

Tras los singles "eve and the apple" y "oh lord" ya no tuvieron entradas potentes en las listas holandesas. Van Leeuwen abandonó el directo para dedicarse al trabajo de estudio sustituyéndole Martin Van Wijk, quizá por la ausencia de éxito en América lo decidió o no.

En 1973 publicaron Dreamer on Dreamer y Ham, año en el que Robbie Van Leeuwen abadonó definitivamente Shocking Blue y en 1974 tras la publicación de Good Times la banda se disolvió hasta su vuelta en 1986.

Robbie regresó en 1976 con una banda de jazz y folk llamada Galaxy Lin y Mariska Veres inició carrera en solitario sin mucho éxito.

Como anécdota la canción Venus fue grabada por tres grupos diferentes, Shocking Blue (1969), Stars on 45 (1981) y Bananarama (1986).

Shocking Blue fue de esas bandas que supo fundir el rock sesentero, los sonidos folk y los sonidos orientales con instrumentos como el sitar. Si hay un grupo que hiciera rock psicodélico ese fue Shocking Blue, una gran banda con una identidad como pocas bandas la consiguen.

Miércoles, diecinueve de Marzo de dos mils catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.

PERDIDOS EN EL TIEMPO: GOMA

Hubo un tiempo en el sur de España, concretamente en Andalucía donde emergieron una oleada de músicos y bandas, muchas hoy están en el olvido pero otras como Triana o Smash llegaron al gran público y están presentes en las retinas de muchos aficionados en la actualidad. Todas estas bandas tenían un punto en común, las ganas de hacer algo diferente y demostrar que en Andalucía se hacía algo más que flamenco.

Una de esas bandas fue Goma, creada en Sevilla impulsada por una galería de arte llamada Centro de arte M-11. En 1974 comenzaron su andadura integrada por Pepe Sánchez (saxo tenor), ex miembro de Gong, Manolo Rodríguez (guitarra), Germán Rodríguez y Alberto Toribio (teclados), Pepe Lagares (bajo), ex componente de Veneno y Antonio Smash (batería) y ex de Smash.

Goma tuvo la suerte de contar con estos buenos músicos para grabar su único LP llamado 14 de Abril, lanzado en 1975. Produjeron el disco bajo el sello Gong de Movieplay. 

Portada 14 de Abril

Con la poca información existente acerca de esta banda, os daré mi impresión de su único trabajo. Al escucharlo consigues palpar la simbiosis del mejor rock progresivo, el flamenco y el jazz. Una visión alucinante de movimientos musicales acompañados de piezas largas en las que la embustera improvisación crea una danza espeluznante y maravillosa. En el tema "un nuevo abril sin sal", el rock progresivo hace su incursión desde el principio sonando a grupos como Camel. El saxo le da ese aire jazz y las voces un tono pop. Subiendo (shotin´up) es una delicia en cuanto a melodías suaves al más puro estilo de San Francisco. "Aquí y ahora" es una canción épica que no puede faltar en un trabajo redondo. King Crimson, Camel y lo mejor del final de los sesenta se mezclaron en este magnífico trabajo. La banda se disolvió en 1976.

Goma fue de esas bandas que lideraron el rock andaluz de los primeros setenta. Una pena que no sean lo suficientemente conocidos porque su trabajo es impresionante. 

Martes, veinte y cuatro de Septiembre de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

PERDIDOS EN EL TIEMPO: THE STORM

Esta sección del blog En Estado Puro fue creada para la función de recuperar artistas de rock olvidados, maltratados por los años y por el olvido de los fans. Porque los fans conforme evolucionan olvidan, por eso creé esta sección tan apasionante en mi blog.

Hace muchos años en España, nacieron innumerables bandas de gran calidad en todos los estilos, pero sobre todo de fusión. Bandas como Smash, Gong, eran claros exponentes de esa fusión del blues-rock, jazz y el flamenco. Fue la efervescencia del rock andaluz y en Al-Andalus seguimos, porque también hubo una banda de rock muy potente llamada The Storm.

The Storm

En 1969, en Sevilla tuvo lugar el nacimiento de un grupo que pondría las primeras piedras del heavy rock en la España franquista. Dos gemelos de nombre Ángel Ruiz (guitarra), Diego Ruiz (batería), su primo Luis Genil (teclado) y el bajista José Torres. Igual que todos los melenudos de aquellos años de opresión ensayaban donde podían, en lugares apartados de los sensibles oídos del caciquismo. En este caso, estos tormentos pulieron sus canciones en una vaquería en una zona llamada La Algaba. Así transcurrieron dos años ensayando sus temas rockeros hasta que terminaron en Madrid en un concurso sobre hermanos gemelos unidos por la música. Aquí José Luis Fernández (manager), los llevó a tocar por algunas ciudades andaluzas antes del traslado a la capital española. Actuaron en locales emblemáticos como el JJ, y en Barcelona tocaron en Zeleste y Escala 2001, hasta Bilbao llegaron antes de entrar a un estudio a plasmar lo que hacían en vivo. Durante el verano del ´73 hicieron bolos por toda España dando a conocer sus intenciones musicales. En el siguiente período grabaron lo que sería su primer álbum en los estudios Audiofilm en Madrid. El trabajo se llamó “The Storm” (Basf, 1974), canciones de este trabajo como "iam a busy" o "woman mine" exponen lo que este grupo llevaba entre manos. Desde su publicación tuvo una gran aceptación por la crítica dejando claras las influencias de la banda por el rock internacional, siendo un gran exponente del heavy rock en español por no decir el mejor. Un trabajo redondo junto a actuaciones en directo, potentes, salvajes hicieron un camino entre la música comercial de su tiempo. La “mili” les hizo parar en 1976, para retomar la actividad al año siguiente recorriendo todo el país haciendo bolos y naciendo un nuevo estilo llamado rock-afro-bético como ellos se auto definieron. En 1979 grabaron su segundo y último trabajo “Después de la tormenta” (1980), temas como "la luz de tu voz" o "este mundo" dejaron ver la evolución de la banda al rock andaluz alejándose de la crudeza del primer disco, pero no deja de ser un disco para escuchar, aunque no tuvo la repercusión del primero.

Portada The Storm (1974)

 Dejaron dos LP´s que nunca se editaron en 1975 y 1981, en este año acabaron sus actuaciones en vivo disolviendo la banda. El teclista Luis Genil falleció en 2004 y sus compañeros lo homenajearon en el convento de San Jerónimo, el barrio que los vio nacer.

Una formación pionera del rock duro y el heavy español de los setenta y ochenta. La versión española de Deep Purple, Emerson, Lake and Palmer y de los grandes del rock progresivo, pero The Storm evolucionó hacia la “violencia” musical en una España incomprensiva con estos músicos encolerizados con su tiempo.

Miércoles, veinte y cuatro de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

PERDIDOS EN EL TIEMPO: BLUE CHEER

Para esta nueva entrega de Perdidos en el tiempo voy a escribir sobre una banda que descubrí hace poco de la mano del hermano menor de mi pareja, Mauro se llama él, la persona que me presentó musicalmente a Blue Cheer. Una banda norteamericana orihunda de San Francisco formada en 1967 en la que su primera formación estuvo integrada por Dick Peterson (bajo y voz), Leigh Stephens (guitarra) y Paul Whaley (batería). Como curiosidad su nombre viene de la clase de LSD más vendida en la época en su ciudad natal, cual precursor fue Owsley Stanley de la mítica banda Grateful Dead. Fue y es una banda conocida dentro del mundo del blues rock, hard rock y el sonido stoner rock de los noventa, ¿por qué en los noventa?

Vincebus Eruptum (1968)

Por diversas razones, la primera porque fue uno de los primeros grupos en hacer rock duro, si rock duro, sólo con tres músicos, la verdad que después de escuchar tanta música rock, las bandas de tres instrumentistas han sido las más duras y ruidosas del género. Segundo porque secundaron la idea de The Beatles al afinar las guitarras por debajo de mi, en re o en do, pero creo que las afinaban en re, es decir, una afinación por debajo de lo convencional, un tono más bajo para que sonaran más graves y duras, pero no ruidosas. Y tercero porque dieron rienda suelta a una forma de tocar que hizo escuela en muy poco tiempo con su estilo, pero no fueron los primeros, veamos a algunas formaciones antes que ellos rápidamente. Un par de años antes, en 1965, los grupos ingleses como The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds o The Kinks ya empezaban a cambiar el estilo básico del rock, empezaban a distorsionar más la guitarras o distorsionaban el bajo (Beatles, The Who) para dar una dureza extrema a las canciones, ellos y solo ellos, los grupos ingleses dieron una apelativo más a este género, duro, pero hasta años después ningún periodista lo usó como etiqueta. El camino estaba preparado para que Eric Clapton llegara un año más tarde con John Mayall y grabara unas canciones geniales con su Gibson LesPaul con un sonido muy estridente, llegaría en ese mismo año Revolver con sus guitarras en re en algunas canciones y después Jimi Hendrix con su sonido tan particular y muy usado por Blue Cheer. Me he explayado para entender y matizar que esta banda no inventó ni fue la primera en hacer este tipo de cosas o curiosidades como queramos llamarlo, sólo pulió y se dejó influenciar por la gente anterior, por las bandas y solistas anteriores que marcaron unas pautas a seguir y ellos lo hicieron a la perfección dejando trabajos brillantes, así con esta explicación dispamos dudas acerca de este tema.

En 1967 mientras The Doors triunfaba con su rock oscuro, Hendrix hacía lo propio con sus dos primeros trabajos dejando a todos con la boca abierta, los Stones creaban a sus satánicas majestades, The Who se dejaban ver en A Quick One, la Creedence salía como una banda potente o The Beatles hacían historia con Sgt. Pepper´s. Blue Cheer se formó y en 1968 editó su primer trabajo llamado Vincebus Eruptum, un álbum corto pero muy intenso y muy sencillo, sólo tres instrumentos, muy potentes, graves, salvajemente tocados pero muy bien ejecutados, señoras y señores, nació el rock duro como decimos en España. Ninguna banda grabó hasta la fecha un disco tan duro, todos tenían esa influencia psicodélica de hacer temas largos y llenos de partes instrumentales filosóficas yendo por caminos más progresivos, pero estos músicos hicieron rock, sólo rock, al más puro estilo blues rock pasando por Hendrix, Clapton e incluso The Who, esta es mi visión particular al escuchar este trabajo.

Blue Cheer en 1968 ó 1969

He clasificado a esta banda como perdida porque han pasado por muchas formaciones, sólo el bajista Dick Peterson ha permanecido siempre, para mi este disco es el más fresco e impresionante que han grabado en su historia como grupo. No se puede pasar por alto la gran versión del tema de Eddie Cochran "summertime blues", pasando por el de B.B. King "rock me baby", y algunos temas del bajista Peterson como "doctor please" o "out of focus", temas que fueron y son estandartes en la sombra para muchos amantes del buen gusto por el rock bien hecho, bien amenizado de una buena cerveza, con cigarro en mano y los tímpanos bien “limpios” para deleitarse con esta forma tan magistral de interpretar y cantar tan áperamente salvaje este género infernal para muchos y angelical para otros, entre los que me incluyo.

Blue Cheer ha pasado por varias épocas con altibajos, cambios de formación, variación de estilos desde el blues rock pasando por el hard rock y volviendo a sus orígenes, porque es donde mejor se mueven, no lo pueden dejar de lado, es decir, el blues rock, pero yo lo llamo rock duro, ¿acaso Led Zeppelin no hacían rock duro en sus dos primeros trabajos?, eso si con mucha influencia del blues, eso es a lo que me refiero. Perdonéseme por haber sido demasiado espeso con mi discurso fllosófico acerca del rock. A partir del segundo trabajo Outsideinside (1968) Blue Cheer cambió el estilo arrogante del principio para hacer un estilo más comercial como he escrito antes, para mi merecen la pena todos los discos, pero los dos primeros son los que realmente los diferencian de los demás como banda.

Jueves, treinta de Mayo de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

PERDIDOS EN EL TIEMPO:SANTA

En 1983 salió a escena un grupo español de heavy metal llamado Santa, integrado en un principio por Fernando Sánchez (batería) y Juan Luis Serrano (bajo) ambos ex Obús. Decidieron montar un grupo y vieron cantar a Azuzena (vocalista) con su grupo Huracán y le ofrecieron el puesto de vocalista. Pronto reclutaron al guitarrista Jero Ramiro ex de Ñu.

Tras la edición de una maqueta, Fernando y Juan Luis se fueron, fue Jero el que cogió el liderazgo del grupo, pero era Azuzena la que daba imagen al grupo lo que después llevaría a discusiones en la banda. Decidieron incorporar para el bajo a Julio Díaz ex Mazo y Sangre Azul y a Bernardo Ballester.

Con esta formación graban en Madrid “reencarnación” para Chapa Records, saliendo a la venta en junio de 1984, vendió 17.000 copias, no estuvo nada mal.

Reencarnación (1984)

Para 1985 Jero, era el timón de la banda y decide dar un cambio a la banda pasando del heavy metal al AOR (album oriented radio), esto provoca que el bajista Julio Díaz decida dejar el grupo siendo sustituido por Diego Jiménez. Con la nueva formación graban en este año “no hay piedad para los condenados” también bajo el sello Chapa, consiguiendo vender la mitad del anterior. Todo esto provoca que Azuzena deje la banda, incorporando a Leonor Marchesi proveniente de Púrpura.

Sin Azuzena, Santa graba en Ibiza el disco“templario”, el trabajo es una mezcla de los dos primeros discos con un buen resultado musical pero no de ventas, se vendieron 3.000 copias. Después de esto y por el cansancio de tantos cambios de formación, el grupo decide despedirse con un concierto en la sala Astoria de Madrid  a principios de 1987 con la colaboración de José Carlos Molina (Ñu) tocando el bajo.

La carrera en solitario de Azuzena fue muy corta, tuvo apoyo de otros músicos de la época como Esfinge, Cráneo, Labanda o Raza. Este intento fue fallido por los problemas económicos y también con la discográfica,
decide suavizar su estilo con canciones de Manolo Tena y Juan Pardo ganándose la incomprensión de su público heavy.

En 1989 graba y sale a la venta su disco “liberación” regresando al rock duro, no tuvo demasiado éxito porque lo sacó adelante por sus propios medios y la distribución la llevó a cabo prácticamente ella misma.

Azuzena Dorado (vocalista)

Cansada y agotada económica y anímicamente se retiró a una playa de Alicante donde montó un bar.

El 31 de Enero de 2005 tras una larga enfermedad murió de un edema pulmonar.

Azuzena fue la primera mujer española en cantar en un grupo heavy, y en el escenario era única, lo llenaba de una manera magistral.

Siempre tendremos en la memoria canciones como "reencarnación" y "no hay piedad para los condenados"






Martes, catorce de Mayo de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

PERDIDOS EN EL TIEMPO: ALACRÁN

Este post y los posteriores a este estarán dedicados a grupos olvidados por cualquier razón de ser. Este primer capítulo se lo dedico a Alacrán.

Alacrán nació de las inquietudes musicales de Fernando Arbex, ex batería de Los Brincos. En 1969 empezó a componer canciones pensando en formar un trío, lo que le llevó a ponerse en contacto con Oscar Lasprilla e Iñaki Egaña. Grabaron el álbum en los estudios Celada en Madrid del cual salio un sencillo "sticky", sin apenas promoción, pero con una buena aceptación. Pero, al no conseguir ventas que mantuvieran a la banda junto a la salida de Lasprilla tuvieron que disolver el grupo.

Alacrán fue la antesala de Barrabás, una banda funky-rock capitaneada por Fernando Arbex e Iñaki Egaña, consiguiendo éxito en Europa y USA, llegando a vender dos millones de copias de su disco On the Road Again.

Fernando Arbex fue batería de Los Brincos, formó Alacrán y Barrabás, también compuso canciones para otros artistas.

Oscar Lasprilla fue teclista de Los Brincos, y estuvo colaborando con Arbex hasta Alacrán.

Iñaki Egaña después de estar en Los Buenos, Alacrán, Barrabás, formó una banda llamada Imán, en 1999 también con Dr. Blues Band.

Alacrán fue impulsor del rock progresivo en España que se hacía en Inglaterra y el propio Arbex ya lo hizo en Mundo, Demonio y Carne de Los Brincos.

Os dejo algunas canciones de este efímero grupo.

"My soul (suddenly)"

"Take look around, baby"

Domingo, cinco de Mayo de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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