JOHN PHILLIPS

John Phillips

El post de hoy está dedicado a John Phillips, músico norteamericano, miembro fundador del cuarteto vocal The Mamas & The Papas. Tal día como hoy habría cumplido 78 años. The Mamas & The Papas se dieron a conocer a mediados de los sesenta aguantando el tirón de los grupos ingleses junto a The Beach Boys y The Byrds con temas como "california dreamin", "monday, monday" o "words of love", himnos de una generación, la generación del amor y de la paz. John Phillips, Cass Elliot, Michelle Gilliam y Dennie Doherty interpretaron estas grandes canciones, aún en los corazones de muchos aficionados al folk-pop.

Como apunte, la canción Monday, Monday fue el primer número uno de los 40 principales el 18 de Julio de 1966. Seguiremos disfrutando de las canciones de esta banda californiana.

Viernes, treinta de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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23 AÑOS SIN STEVIE

El 27 de Agosto de 1990 nos dejaba en un accidente de helicóptero el músico tejano Stevie Ray Vaughan. Influyente guitarrista de blues y rock, fusionó estos estilos en los ochenta, no lo creó el, pero si lo volvió a poner de moda dándole sonidos nuevos. Obtuvo el éxito en los ochenta, pero se forjó en los sesenta y setenta, como casi todos los grandes. Su legado es bastante extenso con temas como "pride and joy" o "rude mood", claros exponentes de su estilo rockanrolero y blusero. 

Stevie Ray Vaughan y su Stratocaster

Uno de los mejores bluesman blancos de la historia de este género. Siempre acompañado por su Fender Stratocarter del 59´, a la que llamaba Number One, la guitarra se quedó sola cuando Stevie murió y la leyenda dice que fue destruída. Desde este blog le hacemos un humilde homenaje a este gran artista.

Martes, veinte y siete de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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MOON

En verano grandes artistas cumplen años y otros cumplirían si estuvieran vivos, es el caso de Keith Moon, bateria de The Who desde 1964 hasta 1978, año de su muerte. Este batería es conocido por su innovadora forma de tocar la batería, aparte también se ganó la fama de tipo excéntrico y auto destructivo por sus hábitos a las drogas, el alcohol y su afición a los explosivos, afición que causó el veto a The Who en varias cadenas hoteleras, porque Moon volaba los baños de los hoteles. Fuera de su difícil carácter, Keith era un músico único, nadie ha tocado ni toca su estilo, es imposible emular a Keith Moon. Su estilo jazz mezclado con el R&B añadido a su salvajismo, virtuosismo tocando timbales, caja, platos lo convirtieron desde sus inicios en un ejemplo a seguir como músico. La música de The Who no se entiende sin Moon, éste arrancaba el motor con la batería, John Enwhistle (bajo) pisaba el acelerador, Pete Townsend (guitarra) manejaba el volante, y Roger Daltrey (voz) evitaba que el vehículo se saliera de la carretera. Tras su muerte, The Who siguieron su carrera pero no sonaron igual.

Keith Moon

Faltaban las innumerables notas que Keith interpretaba en los temas, al igual que los armónicos en la percusión. Claro ejemplo de su magia son canciones como "the ox" , canción perteneciente al primer disco de The Who de 1966. Otro exponente de la capacidad musical de Moon tanto a la batería como a la voz solista es "i need you" (1966), o el clásico de 1971 "won´t get fooled again", en el que la maestría de Keith es totalmente palpable mostrando el motor al que hacía referencia. Su talento era incuestionable influyendo a muchos baterías, amigo de grandes como Ringo Starr, colaboró con John Lennon, tocó la batería en el tema "beck´s bolero"en la que también tocaron Jeff Beck (guitarra solista), Jimmy Page (segunda guitarra), John Paul Jones (bajo). 

Viernes, veinte y tres de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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BOOM BOOM

Otra semana de aniversarios de grandes artistas, hoy John Lee Hooker, veinte y dos de Agosto habría cumplido 95 años. Un bluesman por excelencia, su tartamudeo hizo escuela atravesando el Atlántico y empapando My generation de The Who, en la que Roger Daltrey tartamudeaba imitando a Hooker. Su carrera comenzó en 1948, y ha llovido mucho desde aquellas primeras guitarras y aquellos amplificadores en los que los guitarristas de blues se enchufaban a tocar canciones de tres acordes. Para mi Hooker junto a Muddy Waters fueron los bluesman más trasgesores e influyentes cruzando el charco y tocando con otros músicos criados con sus temas. 

John Lee Hooker

Desde sus comienzos, John Lee sorprendió a todos por su tartamudeo y sus fraseos de guitarra que no seguían la estructura básica del blues, un grande siempre innova y cambia lo establecido, y Hooker desde sus inicios era un grande, la mejor definición de su estilo sería libre, melodías libres de reglas y su forma de cantar casi hablada le dieron una personalidad diferente a la de sus contemporáneos. Canciones como "boom boom", The Animals hicieron su versión en los sesenta. Otros temas como "dimples" o "burning hell" son estandartes del blues. John Lee colaboró entre otros con Carlos Santana, Los Lobos, Foghat, Canned Heat o The Blues Brothers. Nos dejó en 2001 un gran legado para recordarlo por siempre.  

Jueves, veinte y dos de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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JOE STRUMMER

Hoy, veinte y uno de Agosto, Joe Strummer habría cumplido sesenta y uno, por eso le voy a dedicar este post con un cariño especial, porque murió en un momento dulce de su vida y fue un músico muy agradecido con sus fans, de estos hay pocos por no decir ninguno. Strummer fue co-fundador de la banda británica The Clash aparte de vocalista y guitarrista de dicha banda. Con The Clash lideró la primera ola punk junto a Sex Pistols, pero no eran una banda corriente del nombrado género, con los años los críticos los ubicaron en la New Wave por sus diferencias musicales con el punk. Fueron un grupo innovador influenciando a bandas como Green Day. The Clash dejó un legado de himnos como "spanish bombs" (London Calling-1979), o "white riot" (The Clash álbum-1977).

Joe Strummer

Como todos los grandes grupos tuvieron diferencias y se separaron en 1986. Strummer caminó en solitario colaborando con músicos y tuvo incursiones en el cine con el director Jim Jarmucsh, fue actor en algunas películas y compuso varias bandas sonoras como la de Syd y Nancy (1986). En los noventa tras suplir al vocalista de The Pogues en una gira y colaborar con diversos músicos, en 1999 fundó The Mescaleros con los que estaría hasta su muerte en 2002. Como homenaje o regalo por su cumpleaños os dejo "should i stay or should i go", cada vez que la escucho se me vienen a la mente las salidas con los amigos por las calles de Murcia. 

Miércoles, veinte y uno de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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LOS 64 DE PLANT

Un día como hoy nació en Inglaterra Robert Plant, conocido por ser el vocalista de Led Zeppelin. Mucho se puede sobre su voz, esa que es ejemplo de como se debe cantar blues y rock, al tiempo de ser un maestro en el escenario. Antes de Led Zeppelin cantó en varios grupos de blues, en algunos estuvo con John Bonham (batería de Led Zeppelin 1968-80). Tras una carrera exitosa con Led Zeppelin con temas abanderados del rock como "whole lotta love" (1969), "stairway to heaven" (1971) , siendo ésta la balada heavy por excelencia, o "kashmir" (1975), tema de clara influencia hindú en el que la evolución de Zeppelin se hacía vigente hacia un rock más progresivo al tiempo de más heavy. 

Robert Plant en la actualidad

Su carrera en solitario ha sido menos exitosa,  llena de cambios de formaciones y colaborando con músicos como Phil Collins o Nile Rodgers. El éxito le sonrío de nuevo en 2002 ganando dos Grammys en las categorías de Mejor disco rock y Mejor vocalista masculino de rock por su álbum Dreamland, y en 2007 fue candidato a cinco Grammys por su colaboración con la artista de bluegrass Alison Krauss por el disco Raising Sand. Led Zeppelin se reunió en 2007 y con su nueva banda Band of Joy solo ha publicado un trabajo en 2010 con el mismo título que el nombre del grupo. Esperamos que vuelva pronto a la carretera.

Martes, veinte de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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EL PÁJARO CROSBY

Si Bob Dylan es el padre del folk contemporáneo, David Crosby es el fundador del folk-rock junto a The Byrds. Aprovecho para celebrar su 71 cumpleaños. Nacido un catorce de Agosto, este cantautor americano miembro fundador de esta banda de los sesenta junto a Roger MacGuinn (guitarra), Gene Clark (guitarra y voz principal), Chris Hillman (bajo) y Michael Clarke (batería). Electrificaron el folk, siendo los primeros en hacerlo, pero siempre muy influenciados por los grupos ingleses, por ejemplo The Beatles.

David Crosby

Fue en 1964 cuando lanzaron su primer éxito "mr. tambourine man", una canción de Bob Dylan. La banda tuvo una carrera prolífica llena de éxitos como "turn! turn! turn!" o "eight miles high". Crosby aprovechó su liderazgo en la banda tras la salida de Clark, pasó a ser vocalista principal y de ahí a la fundación de su banda paralela, Crosby, Stills, Nash and Young. Un banda integrada por el propio Crosby, Graham Nash (The Hollies), Stephen Stills y Neil Young (Buffallo Springfield). De aquí todos conocemos a Neil Young, estandarte del folk y del rock más áspero fabricado en Estados Unidos. David Crosby es un músico de los que pocos quedan, buen guitarrista, vocalista y arreglista vocal. Un referente a seguir en la historia del rock and roll americano.

Miércoles, catorce de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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KNOPFLER 63

Hace 63 años, vio la luz por primera vez Mark Knopfler, el mágico guitarrista de Dire Straits, además de miembro fundador y cantante principal. Un guitarrista diferente por su estilo de tocar, no solo porque toque sin púa, si no por el control que tiene con su pulgar, es fascinante. Ha compuesto bandas sonoras como Local Hero (1983) o La princesa prometida (1987). Ha colaborado con artistas como Bob Dylan, Phil Lynott (Thin Lizzy), Van Morrison o James Taylor.

Mark Knopfler (2013)

Un hombre que fue periodista y profesor en su juventud, un músico que ha tocado géneros tan diferentes como rock and roll, country, rock, celtic rock. Un grande entre las estrellas de la música popular de los últimos treinta años, y que siga componiendo y grabando canciones llenas de sentimientos.

Lunes, doce de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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PARASIEMPRE ENRIQUE

Ayer cumplió 46 años Enrique Ortiz de Landárzuri Yzardui, más conocido como Enrique Bunbury. En los últimos tiempos voy con retraso en mis post, espero que lo comprendáis queridos lectores. En la actualidad ninguno de sus fans pensamos que tendría una carrera tan fructífera, con Héroes saboreó las mieles de un grande del rock y en solitario es uno de los artistas españoles más influyentes dentro y fuera de España. Recordando su largo historial como músico disfrutamos El espíritu del vino (1993) con Héroes, en solitario Pequeño (1999), Flamingos (2002) o su último trabajo Licenciado cantinas (2001). Desde el rock más oscuro, la electrónica, los sonidos mediterráneos y los sudamericanos, este músico no tiene fin en influencias y estilos.

Bunbury (2013)

Me gustan los artistas comprometidos y que no se “casan” con nadie musicalmente. Nos es algo que guste en España, pero los que tienen más oídos que orejas saben escuchar detrás de las notas y las letras. Canciones como "el mar, el cielo y tú" (Licenciado cantinas) o "lady blue" (Flamingos) son temas que reflejan los caminos musicales de Bunbury. Nunca ha habido un artista como el, tan agradecido con el público y publicando tanto material entre discos, vídeos, sencillos, una delicia. Esperamos nuevo trabajo como agua de Mayo.

Lunes, doce de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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DIECIOCHO AÑOS SIN JERRY GARCÍA

Ayer se cumplieron dieciocho años de la muerte del guitarrista Jerry García, líder de Grateful Dead. Nieto de un gallego emigrado a Estados Unidos e hijo de un aficionado al jazz, Jerry fundó Grateful Dead en 1965 siendo el grupo estandarte del sonido de San Francisco a finales de los sesenta. Conocidos por su fusión de rock, blues, bluegrass, folk y por sus larguísimas actuaciones donde las canciones tomaban forma de improvisación haciéndose notar que Grateful Dead eran mejores en vivo que en los discos. Sus seguidores se llamaban "the dead" y los seguían legiones de fans en las giras.

Jerry García

Jerry García fue un músico emblemático de una generación maravillosa de la música del siglo XX. Por nombrar algún tema, porque todos son fantásticos y sobre todo en vivo, "dark star" del álbum en en directo Live/Dead (1969). Murió en 1995 a causa de una parada cardíaca en un centro de desintoxicación en Estados Unidos.

Sábado, diez de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

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THE EDGE Y SUS 51

Hoy Davis Howell Evans, más conocido como The Edge, cumple 51 años. Miembro fundador de U2, guitarrista y corista aparte de compositor del grupo irlandés. Un hombre poco comunicativo sobre él mismo, pero muy "hablador" mediante su música. Caracterizado por los efectos digitales en sus melodías y sonidos, en los que se reconoce el sonido de U2. Su personalidad musical acentuada hace de la banda una de las más populares e influyentes de los últimos treinta años. Su estilo de tocar ha influenciado a bandas como Radiohead o Coldplay. Conocido por acarrear muchas guitarras en los conciertos, una veintena de ellas suele presentar en sus actuaciones y unas 200 en las grabaciones. 

The Edge

Aparte es teclista y vocalista en canciones como "numb" (Zooropa-1993). Ha colaborado con artistas tan dispares como Johnny Cash, B.B. King, Tina Turner o Brian Eno (productor y ex de Roxy Music). La música de U2 es incomprensible sin las melodías de The Edge, canciones como "where the streets have no name" o "mysterious ways son estandanrtes de la banda y temas guitarreros al estilo The Edge, pocos acordes y melodías enrevesadas. Un músico diferente y como guitarrista se sale de lo convencional, realmente un tipo valiente nacido en la tierra del robk británico y el blues irlandés.

Jueves, ocho de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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LOS 55 DE DICKINSON

El 7 de Agosto de 1958 nacía en Inglaterra uno de los más conocidos vocalistas del heavy metal, Bruce Dickinson. Conocido por poner voz a Iron Maiden desde 1982. Triunfó con la dama de hierro y ha tenido una carrera en solitario muy agitada cambiando de registro y volviendo al heavy de la mano de Roy Z y los Maiden. Una caja de sopresas, doctorado en música, comandante de vuelos comerciales, un hombre inquieto. Ávido lector de William Blake y seguidor del ocultista Aleister Crowley, no solo de heavy vive el hombre diría yo. En 2012 publicó con Iron Maiden un álbum llamado En vivo!, esperamos que siga trabajando con ellos o en solitario, es un lujo escucharle cantar. Anterior a 1982 estuvo en un par de bandas, Speed (1976-1980) y en Samson (1979- 80-81-90).

Bruce Dickinson (2013)

Como cotilleo fue el padrino de Barón Rojo cuando grabaron en Londres Volumen Brutal (1982), y cantó coros en la versión en inglés del citado disco.

Miércoles, siete de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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SIEMPRE ROGER

Ayer fue el aniversario de Roger Taylor, batería de Queen. Cumplió 63 años, una edad en la que la estrella del rock, criado musicalmente en los sesenta fue miembro fundador de uno de los grupos  más grandes de la historia. Junto a Brian, Freddie y John forjaron una carrera de altibajos, pero dejando grandes trabajos y canciones, muchas de ellas himnos. El lado desconocido del señor Taylor es su carrera en solitario, a finales de los setenta intentó comenzarla paralelamente a Queen, pero fracasó. A finales de los ochenta fundó una banda llamada The Cross, en la que ha sido guitarrista y cantante principal. Puede ser de esos "tapados" y eclipsados por compañeros más notables, pero Roger siempre ha demostrado su valía en Queen.

Roger Taylor en la actualidad

Claro ejemplo son sus composiciones dentro de la banda como Radio Ga Ga, Innuendo, A Kind of Magic. Personalmente, de todas las canciones compuestas por Taylor, me quedo con "i´m in love with my car", en la que Taylor aparte de ser autor, cantó la voz principal y tocó la batería. Este tema pertenece al álbum A night at the opera (1975). Esperamos que siga trabajando porque es un lujo tenerlo en activo.

Sábado, veinte y siete de Julio de dos mil trece.

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Pedro Molina.

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EL ABUELO MICK

Hace setenta años, un 26 de Julio de 1943 Michael Philip Jagger nació en la ciudad de Londres. Hoy es abuelo, setentón y uno de los artistas más influyentes de la música popular. Con más de cincuenta años de carrera, desde los Stones, a su carrera en solitario como músico, como actor y como productor. 

Mick Jagger

Mick Jagger es una leyenda viva y goza de ser miembro fundador de la banda más longeva del rock and roll. Espero que siga trabajando ya sea con sus Satánicas Majestades o en solitario, es un placer escucharlo cantar. Os voy a dejar con una de mis canciones preferidas cantadas por "el morritos",  "sympathy for the devil", la versión del álbum Beggars Banquet de 1968, aprovecho y recuerdo a Brian Jones que en este tema cantó coros. Una canción propicia para estos tiempos convulsos muy parecidos a los sesenta.

Viernes, veinte y seis de Julio de dos mil trece.

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RAY DAVIES

Es un orgullo comentar e informar que hoy cumple años el gran Ray Davies. Para los que no lo sepáis este músico inglés nacido en Londres un veinte y uno de Junio de 1944 era el líder de The Kinks. Detesto la palabra líder, porque un grupo es eso, un grupo, pero en este caso, Ray si fue el líder durante treinta y tantos años de la vida del grupo porque llevaba las riendas de la banda por encima de los demás.

Haciendo un breve repaso, Ray Davies comenzó su carrera de la mano de The Kinks en 1964. En ese mismo año publicaron su primer disco llamado simplemente Kinks. El grupo estaba formado por Ray (guitarra, voz), su hermano Dave (guitarra, coros), Pete Quaife (bajo, coros) y Mick Avory (batería). En este primer trabajo tuvieron dos de sus éxitos más conocidos, uno de los dos se convirtió en himno del rock británico, y muy versionado posteriormente por infinidad de bandas, hablo de "all day and or all the night" y de "you really got me". Estos temas marcaron una época por el sonido duramente distorsionado de las guitarras, vastas, consiguieron ese sonido áspero subiendo la ganancia de los amplificadores a tope, en aquellos años no existían las pedaleras de hoy. The Kinks estuvieron en activo hasta 1996, publicaron muchos álbumes, por nombrar algunos, Something else by The Kinks (1967), Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969), Preservation. Act1 (1973) o Soap Opera (1975).

Portada Collected (2009)

Del rock más duro en su primer y segundo disco, The Kinks pasaron rápidamente a melodías más elaboradas, más folk y dejándose influenciar por otros estilos, de ahí la enorme variedad musical de su carrera, pero siempre capitaneados por Ray.

A lo largo de la carrera del grupo, Ray ha grabado cosas en solitario, por ejemplo el álbum The Storyteller (1998) o Collected (2009).

Un estupendo e inigualable artista. Influyente desde sus comienzos, desde los Beatles, Morrisey, Blur, Oasis, Van Halen, y muchos más.

Señor Davies siga usted cumpliendo años y dejándonos esos regalos llamados canciones.

Viernes, veinte y uno de dos mil trece.

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Pedro Molina.

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ERIC CLAPTON CUMPLE AÑOS

Tal día como hoy, un 30 de Marzo de 1945, Eric Patrick Clapton veía por primera vez la luz, nadie sabía en qué se iba a convertir de mayor; en uno de los grandes artistas del siglo XX.

Desde que empezó con The Yardbirds por 1963, hasta ahora, en todo este tiempo ha sabido ganarse al público y el respeto de sus compañeros, porque es un grande, de esas estrellas que nunca se apagan, se alimentan de música y de los aplausos del público, así son los grandes.

Después de abandonar Yardbirds, porque el grupo iba por derroteros más pop, entró a formar parte de John Mayall and the Bluesbreakers en 1965. Acompañando al nombrado John Mayall y John McVie (Fleetwood Mac). (No pretendo hacer una Bio de Clapton, solamente decir o escribir lo importante que es y lo que ha influenciado al mundo de la música popular). Donde voy a parar es a su etapa en Cream, el primer Power Trio (banda formada por tres componentes), junto a la Jimi Hendrix Experience fueron los tríos más famosos de la época. En esta etapa se ve a un Clapton mejorando en el canto, la composición y como guitarrista también, dejando composiciones propias, en este caso coescrita con George Harrison llamada Badge. Colaboró en el tema de The Beatles While my Guitar Gently Weeps en el que tocó la guitarra solista, arreglos y solos tan magníficos en la canción de Harrison.

Tras salir de Cream, formar Blind Faith, colaborar en el disco de Harrison, All Thing Must Pass, grabó en 1970 su segundo álbum como solista, Derek and the Domino´s, aquí empezó su carrera meteórica como solista hasta nuestros días, regalándonos grandes temas como Layla, Little Wing (Hendrix)...

En la actualidad acaba de salir a la venta su último trabajo llamado Old Sock (2013), ya lo comenté hace unas semanas.

A partir de aquí me reservo el derecho de admisión, y os dejo unos enlaces para que sigamos disfrutando de este artista. Solo pretendía escribir y mostrar como se hizo a si mismo este músico.

I shot the Sheriff (Marley)

Change the world

Sábado 30 de Marzo de 2013.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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