CRÓNICAS DEL BLUES: GARY MOORE

Hace tiempo que no escribo sobre blues, sobre todo estas crónicas tan apasionantes; la mejor manera de acercar el blues a mis lectores.

En este capítulo os traigo a Gary Moore, aunque “descubrió” tarde el blues, su ingenio como guitarrista lo pusieron rápidamente en su sitio entre los bluesman blancos. Le dedico este post a él, primero porque es mi guitarrista favorito y segundo porque es el máximo exponente del blues en su Irlanda natal.

Gary Moore nació en Belfast en 1952, a la edad de ocho años consiguió una guitarra de mala calidad, pero a los catorce tuvo su primera guitarra eléctrica. En 1968 a la edad de dieciséis años abandonó Belfast trasladándose a Dublín, y allí conoció a Phil Lynott, por aquel entonces vocalista de Skid Row, y Moore se incorporó como guitarrista.

Gary Moore segundo por la dcha con Thin Lizzy

En esta etapa, Peter Green (Fleetwood Mac) apadrinó a Skid Row grabando dos discos Skid Row (1970) y 34 Hours (1971). Después de esta formación probó iniciar en solitario y grabó acompañado de músicos de sesión Grinding Stone (1972).

En 1974 se trasladó a Inglaterra y se reencontró con Phil Lynott, y lo invitó a tocar en la gira estadounidense de Thin Lizzy, Lynott era el vocalista y bajista de dicha banda. Sustituyó a Eric Bell en la guitarra y colaboró reemplazando a Brian Robertson en el disco Black Rose: A rock legend (1977).

A partir de los ochenta relanzó su carrera en solitario con discos como Back on the streets (1978), Corridors of Power (1982), en este trabajó se acercó al heavy metal alejándose del blues rock. El éxito más puntero de Moore en los ochenta fue "parisienne walkways", una balada grandiosa. En este período lanzó a la venta Victims of the future (1983) siendo su álbum más puntero en esta época. En esta década nos aportó un disco en vivo Live at the Marquee (1983). Aparte de estas publicaciones, en estos años publicó We want Moore! (1984), Wild Frontier (1987)...

Portada Still got the blues (1990)

Ahora centrémonos en su época de bluesman que es la que interesa. Seguramente debido al cansancio de tocar rock duro y heavy, se fue influenciando por otros géneros como la música celta, hasta acabar publicando en 1990 Still got the blues, un disco intimista, tranquilo con alto contenido blues, pero más bien es un álbum de rock sosegado y blues rock con temas como "walking by myself" (Jimmy Rodgers) o la propia "still got the blues" (Moore), en la que los solos acaban acaparando la canción al final del tema. O versiones como "all your love" (Otis Rush), "oh pretty woman" (Ac Wlilliams) engrandecen el disco porque Moore hizo los temas suyos con sus interpretaciones de estas canciones. Este fue el primer trabajo de Gary de la etapa blusera. Este disco tuvo colaboraciones de Albert King, Albert Lee y George Harrison que aportó el tema "that kind of woman". Un disco grande donde los haya en el que el blues y el rock and roll se unen para asombrarnos con la brutalidad de Moore.

Siguiendo la estela de este gran trabajo, en 1992 publicó After Hours. Un álbum más tranquilo, contiene dos baladones como "story of the blues" y "separate ways", ambas compuestas por Moore, el sonido es más americano que el anterior. Cómo no, colaboró para este trabajo con B.B. King en "since i met you baby". También hay versiones como "key to love" (Mayall) o "woke up this morning" (B.B. King). Para mi gusto no es tan redondo como el anterior, pero igualmente hay que dedicarle tiempo y escucharlo como merece. 
A estas alturas Gary Moore ya se había ganado un merecido hueco entre los bluesman más poderosos como B.B. King, John Mayall o Eric Clapton.
Estos dos trabajos fueron la antesala del mejor directo de Gary Moore, por lo menos para un servidor, Blues Alive (1993) es la recopilación de dos actuaciones entre el 20 de Mayo y 5 de Octubre de 1992. En este directo escuchamos al Gary Moore auténtico, palpando la brutalidad en las canciones marchosas y angustia en las lentas. Acompañado de su Gibson Les Paul, la distorión es muy dura, rozando el heavy, pero es el Moore bluesman pero a su manera, salvaje, directo sin contemplaciones, sublime. Comienza con "cold day in hell" (Moore), pasando por "too tired" (Davis, Watson), "still got the blues" (Moore), hasta dejarnos caer en "parisienne walkways" (Moore). Sin duda un gran álbum en directo donde suena el mejor Gary Moore.

Portada Blues Alive (1993)

En esta década, los noventa, no volvió a tener ningún gran éxito como los tres que acabo de mencionar. En el 97`publicó Dark days in paradise (1997) en el cual regresó al rock duro comercial apartándose durante un tiempo del blues. Aunque no consiguió el éxito esperado, sin duda lo suyo era el blues, este género fue el que le dio la grandeza que merecía. Pero, en 1999 hizo la mejor colaboración que podía hacer, se unió a Ginger Baker y Jack Bruce (batería y bajista de Cream respectivamente) para grabar un álbum maravilloso bajo el nombre de BBM en un álbum llamado Around the next dream. Buenas canciones por tres grandes músicos y quedó reflejado en temas como "glory days" o "waiting in the wings", pero el disco no obtuvo las ventas esperadas, ¿y qué?, nos quedó un excelente trabajo entre tres amigos.

Poco más se puede añadir sobre este gran artista. En 2008 tuve la suerte de verlo en vivo en el Festival de Jazz de San Javier y fue brutal, salvaje, me quedé embobado todo el concierto. La carrera de Gary Moore continúo hasta su muerte en 2011 por un paro cardíaco en Estepona (Málaga). En este post he recogido lo principal de Moore y lo más importante y sus mejores discos de blues. Un bluesman sin parangón fue el señor Gary Moore no a la altura de los grandes, los sobrepasó con creces dando una nueva perspectiva al blues.

Martes, veinte y cuatro de Septiembre de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

CRÓNICAS DEL BLUES: PAPPO NAPOLITANO

Esta vez hablaré de este gran guitarrista y compositor argentino, haremos juntos un recorrido por la carrera de este gran músico. El máximo exponente del blues en Argentina y para mi de toda Sudamérica.

En 1967 un joven, Norberto (también le llamaban “El Carpo”) fue reclutado por Miguel Abuelo para tocar en Los Abuelos de la Nada, editaron un par de sencillos en los que no aparecía Pappo, solo le dejaron grabar “la estación”. Poco más tarde renunció a Los Abuelos porque no querían darle el estilo blusero que él quería.

Los Gatos

Dos años después (1969) entró en una banda que se llamaba Los Gatos, icono del rock argentino en aquellos años. Con ellos grabó dos LP´s Beat Nº1 y Rock de la mujer perdida, el nombre original era Rock de la Mujer Podrida, fue censurado por el gobierno argentino de la época.

Después de Los Gatos fundó la banda Pappo´s Blues junto al bajista David Lebón y el batería Black Amaya. Fue en 1971 cuando publicaron su primer disco. Canciones significativas de este período "el hombre suburbano" o  "el tren de las 16". La banda tuvo idas y venidas de sus componentes, esto enriqueció mucho las canciones. Fueron nueve trabajos los de esta formación auténtica de buen rock and roll.

A mediados de los 70´s Pappo´s Blues, estuvieron de gira por Europa y a su vuelta se asoció con un guitarrista llamado Conejo Jolivet con el que colaboró en varias ocasiones. Durante este período tocaron por toda Argentina llenando salas y estadios de fútbol. 

Pappo´s Blues Volumen 2

Después la banda se disolvió y creó Riff, ya en los ochenta recién inaugurados formó esta banda de rock duro, el máximo exponente en Sudamérica en su época. Proyecto con el que colaboró con su amigo Conejo Jolivet. Un par de temas de Riff para hacernos idea del estilo "mucho por hacer" o "ruedas de metal".

A mediados de los ochenta, Pappo emigró a los Estados Unidos y cuando regresó a la Argentina trajo con él una banda formada por músicos norteamericanos llamada WidowMakers. Grabaron un disco, Cabeza de martillo y Capitán modulador (1989), como ejemplo de esta etapa tenemos el clásico "sucio y desprolijo" . Pero como pasó con las anteriores formaciones tras una gira por Sudamérica la nueva banda se disolvió. En los noventa Pappo rearmó Riff y Pappo´s Blues.

Debido a su estancia en EE.UU. Pappo conoció a músicos norteamericanos de gran nivel. En lo 90`s organizó una gira con Conejo Jolivet por Argentina con músicos como Hubbert Sumlin (guitarra de Howlin´ Wolf), Mick Taylor (ex Stone), y actuó siete noches seguidas con B.B. King en el Madison Square Garden de Nueva York.

Pappo y B.B. King en vivo

No fue muy conocido internacionalmente pero su trabajo fue excepcional dejando un legado maravilloso. Desgraciadamente El 25 de Febrero de 2005 falleció en accidente de tráfico mientras conducía su Harley Davidson. Sin duda un gran exponente del rock en español y de la historia de rock y el blues.

Merece la pena dedicarle tiempo a Pappo, desde aquí un pequeño homenaje a un maestro.

Dejo un vídeo de Pappo en directo con B.B. King en Buenos Aires en 1994.

Pappo y B.B. King (1994)

Domingo, siete de Julio de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

CRÓNICAS DEL BLUES: CADILLAC RECODRS

En esta crónica voy a escribir sobre la película Cadillac Records, se estrenó en el año 2009  en dvd, y cuenta la historia de la discográfica Chess records, la culpable de lanzar a los mayores músicos de blues y alguno más que contaré en próximas líneas.

Érase una vez un chico blanco de Chicago llamado Leonard Chess (Adrien Brody), hijo de inmigrantes de Europa del Este, no tenía muy claro su futuro, solo sabía que quería ganar bastante dinero para comprar un cadillac para su novia.

Al mismo tiempo, mismo año en 1941 pero diferente escenario, en Issaquena County (Mississipi), un chico recolector de algodón llamado Mckinley Morganfield, recibe una visita inesperada de alguien de una biblioteca para grabar discos de blues en el maletero de un coche, le graban una canción y Mckinley se queda sorprendido diciendo ”esa es mi voz” con gesto de sorpresa.

El chico blanco de Chicago mientras está en un momento de efusividad amorosa con su chica decide ir al centro de Chicago y abrir un club de blues (en aquella época eso era impensable), un blanco gerente de un bar de negros.

Nuestro Mckinley deja aparcado el algodón y viaja a Chicago a buscarse la vida como guitarrista de blues (esta es la introducción de la película, a partir de aquí seré menos descriptivo, porque se haría muy larga la crónica). 

Carátula de la película

La cinta nos lleva hasta el Chicago de los años 40, en esta ciudad empieza todo, mientras Chess se gana la vida como puede con su bar, Mckinley conoce a Little Walter (el primer músico que amplificó una armónica), y otro guitarrista Jimmy Rogers fundan un trío y empiezan a buscar actuaciones por la ciudad.

A partir de aquí Mckinley se convierte en Muddy Waters (Jeffrey Wright), un virtuoso de la guitarra (slide) y gran compositor de blues, junto a Little Walter (Columbus Short) comienzan una andadura de éxito, sexo, drogas y blues que les llevará a la riqueza, a la ruina y la muerte.

Los comienzos son duros, sobre todo para poder convencer a los dj´s que pincharan la canción de Muddy "rollin´stone" (Muddy Waters), la primera grabación en Chess records.

Cuando consiguen su primer contrato como empresa discográfica, Leonard Chess le regala un cadillac a Muddy (esto es una estrategia para pagarle menos derechos de autor), es una maniobra muy frecuente a lo largo de toda la historia de Chess records.

El éxito llega a Muddy con temas como “rollin´stone, i´m ready, forty days and forty nights…”, inesperadamente el señor Chess contrata como compositor y músico de contrabajo a Willie Dixon (Cedric The Entertainer) para que ayude a Muddy, y dé un cambio al estilo de éste.

Este período abarca de los 50´s hasta la muerte Waters, colaboraron mucho, y Dixon le compuso muchos temas a Muddy. Dixon compuso "my babe" (Little Walter), el único éxito de Little Walter, fue número 1 y un referente para otros músicos, Elvis Presley hizo una buena versión.

Recién llegado Willie Dixon le presenta a Muddy el tema "hoochie coochie man" (Muddy Waters) , llegando a lo más alto de las listas, presentando a Waters como el máximo referente del blues de Chicago. La juventud, las mujeres, las drogas y el éxito fuerzan un declive en la compañía solo salvado temporalmente por un chico de color (“soy músico de country”), era Chuck Berry (Mos Def).

Dicho esto, le llega la hora a Chuck Berry, descubierto por Chess y apadrinado por Muddy, Berry fue oxígeno para la compañía, y como los demás engañado por Chess en los derechos de autor. En esta época, mitad de los 50´s, Berry consigue un éxito notable con “maybelline”, reportando grandes ingresos a la compañía, rápidamente Berry se sitúa a la altura de otros músicos de rockandroll, como Elvis, Carl Perkins, Little Richard …

Imagen de la película con Rodgers, Walter y Waters

Durante este período llegan músicos como Howlin´Wolf o Sonny Boy Williamson (grandes referentes de los grupos ingleses de los 60´s).

Una anécdota sobre Berry es que no tenía vicios de ningún tipo, solamente le gustaba invitar jovencitas a su cadillac (llegó a ahorrar 100.000$ en un año).

A finales de lo 50´s Chess records estaba casi arruniada por la mala gestión, la falta de éxitos y también el escándalo de Berry por llevar a una menor de un estado a otro, condenándolo a cinco años de cárcel.

Muddy Waters

En la película, ya en los 60´s , la compañía está al borde de la quiebra, las estrellas de la década anterior no cosechaban éxitos y costaba conseguir actuaciones, con Berry en la cárcel, Chess contrató a Etta James (Beyoncé Knowles), una chica mestiza con una carrera prometedora, grabó en 1961 los temas "at last" y "trust in time", con arreglos orquestales de violín.

La década de los 60´s  es determinante para la venta de la compañía en 1969, el corazón de Leonard Chess no pudo con la venta de la compañía y murió de un infarto al salir de Chess records con su cadillac. Según la película se despidió de Etta James ese mismo día.

La suerte de las estrellas de Chess records fue variada, a Muddy Waters lo llamaron The Rolling Stones para hacer una gira por Europa, le acompañó Willie Dixon.

Chuck Berry durante los 70´s se dedicó a tocar por todo EEUU.

Etta James siguió cosechando éxitos hasta la actualidad.

Little Walter murió de una trombosis cerebral a causa de una pelea callejera, tenía 37 años.

Esta película es la mejor descripción de la historia del blues y del rockandroll en Estados Unidos, a través de Chess records, máximo exponente musical en su época.

Espero os guste ésta crónica y creo que seguiré humildemente haciendo un recorrido por el blues y el rockandroll. Dejo unos enlaces de otros músicos de blues de Chess Records.

"smokestack lighting" (Howlin´Wolf)

"keep it to yourself" (Sonny Boy Williamson)

Viernes, veinte y seis de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestaodpuro.

CRÓNICAS DEL BLUES: INGLATERRA

En esta crónica contaré lo que fue el blues en la música popular británica en los 50´s y 60´s, siendo las décadas más prolíficas del género. A mediados de los 50´s el blues estaba en todo su esplendor en EEUU, pero al otro lado del atlántico los jóvenes empezaban a escuchar este tipo de música a través de discos que llevaban los marineros desde América y también por el rockn`n´roll, ya que muchos artistas utilizaban la pentatónica para componer sus canciones, por ejemplo“johnny b. goode”(Berry), “blue suede shoes”(Perkins), “tutti fruti”(Little Richard) entre otros. 

John Mayall and the Bluesbreakes (1966)

En aquellos años en Inglaterra hubo dos vertientes musicales iniciadas a través del blues y el rock`n´roll, los chicos que formaban grupos para tocar los clásicos del blues y los que tocaban los clásicos del rock. Principalmente los aspirantes ingleses a músicos de blues se centraron en el sonido de Chicago, teniendo entre sus exponentes más aclamados a Muddy Waters. Éste en 1958 hizo una gira por Europa con su banda, Little Walter(armónica), Otis Spann (batería) y Jimmy Rodgers (guitarra), teniendo muy buena aceptación por los blancos aficionados al blues.

A principios de los 60´s empezaron a surgir bandas de blues y rhythm and blues, los mayores exponentes de estos géneros fueron Alexis Korner (Blues Incorporated y Free at last), y John Mayall & The Bluesbreakers, lanzando a Eric Burdon, Keith Richards, Brian Jones, Eric Clapton, Mick Taylor entre otros respectivamente.

The Animals

Fueron estos nombres y otros los encargados de dar a conocer y rescatar las glorias y éxitos del blues, claro ejemplo The Animals “boom boom” (Hooker), Rolling Stones”i want to you be love ”(Waters), Eric Clapton con John Mayall”ramblin´ on my mind” (Johnson). En este período se va extendiendo en el Reino Unido el American Folk Blues Festival, en el que los bluesmen americanos como Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker comparten escenario y giras con los nuevos grupos de blues ingleses.

A mediados de los sesenta empezaron a surgir bandas británicas que fusionaban el blues y el rock como The Yardbirds, Cream, más tarde Led Zeppelin, incluso The Beatles tuvieron temas muy influenciados por el blues. Con la llegada de estos grupos a EEUU, las bandas locales se animaron  y surgieron varias bandas de blues-rock, la más representativa fue Canned Heat, esta banda hizo varias colaboraciones con John Lee Hooker.

Esta fue la edad de oro del blues, poniendo punto y final con artistas como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Creedence Clearwater Revival.

Os dejo algunos enlaces para escuchar lo que se hacia en esos años.

John Mayall and the Bluesbreakers "all your love"

The Animals "boom boom"

The Yardbirds "dazed and confused"

Miércoles, veinte y cuatro de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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