miércoles, 12 de febrero de 2014

ANTONIO MELLADO “MENA”: “SI NO TE RESPETAN COMO ARTISTA NO TE ESTÁN RESPETANDO COMO PERSONA”.

Una tarde soleada pero fresca, quedamos Antonio Mellado “Mena” guitarra y voz de El Bueno, El Feo y El Mena. y un servidor para charlar informalmente y de paso le hice unas preguntas. Mientras la gente del bar disfrutaba de su comida de empresa o de el fin de año por adelantado, nosotros tuvimos una conversación sobre música y algo más, aunque mi ilusión habría sido estar con la banda al completo, pero nada es perfecto:


El Bueno, el Feo y El Mena han editado un EP como primer trabajo en vinilo 7”, ¿por qué editar en vinilo?

Digamos que nuestro gusto por la música se basa en el vinilo y la música antigua, entonces el formato que más apreciamos de siempre por nuestra cultura es el viinilo. Nuestro formato preferido es el vinilo, yo he escuchado música en vinilo desde que tengo uso de razón, también en cd, pero lo que pasa que por el cariño y el aprecio que la tenemos a la música pues el vinilo es lo que más nos apetecía sacar, era nuestra ilusión. Editar un vinilo no es fácil, es caro, no es como sacar un cd, es mucho más fácil sacar una tirada de cd´s en cuanto a precio, pero tuvimos la suerte de que un hombre llamado Domingo apostó por el proyecto y nos puso el dinero para sacar el disco, esa es la suerte que hemos tenido. Mira te lo voy a contar. Un día estaba en mi casa y me llamó Luigi (batería BFM) y me dijo que Domingo quería sacar nuestras canciones en vinilo. Casi se me saltan las lágrimas cuando me lo dijo. Primero grabamos las canciones y luego las masterizamos en Alemania, se las mandamos a un hombre que se llama Guido Lucas y después a fabricar el vinilo.

¿Cómo se consigue un sonido tan bueno en directo en tan poco tiempo?

Esa es la magia de la música. Nosotros hemos escuchado muy buena música durante muchos años. También contamos con buenos instrumentos que ayudan a que el sonido sea bueno, cuando cuentas con buenos instrumentos y buenos amplificadores no va a salir...

Pero..., hay que tocarlo...

Hay que tocarlo, pero creo que es una cuestión de saber como tocar y de darle rollo y tocar con alma, eso es, no hay más. Nos sentimos muy compenetrados con las canciones, creemos en lo que hacemos y tenemos muy claro como tiene que sonar.

Blues, funky, soul, psicodelia y pop todo mezclado en una “cocktelera”, ¿cómo define El Bueno, el Feo y El Mena el resultado?

Yo creo que son etiquetas que nos hemos puesto nosotros por cuadrarnos, porque nuestras influencias son todas esas, pero creo que nuestro sonido es más cercano al pop en general aunque cada canción sea de su padre y su madre. Si una canción es country es country y si una es más soul, es más soul. El sonido tiene cierto toque cristalino que nos acerca más al pop en general como contexto..., y creo que todas esas influencias confluyen en un sonido, no sé, me has pillado (risas)... Me resulta muy difícil definirlo, como hemos cantado tantas cosas, cuadrar el sonido en una cosa sola es difícil, me resulta casi imposible. Pero ya te digo, el pop en general, porque creo que el enfoque final es el pop.

Tenéis un directo potente y bien ejecutado. ¿El directo es la mejor carta de presentación?

Siempre y es porque tu presentas el disco y las canciones nacen de una manera, más acústicas, pero que se han convertido, y aparte..., al margen de esto cuando vamos al directo, al ser tres tenemos que hacer que todo suene rodado y con fuerza, es imprescindible para que la gente... De esto nos damos cuenta nosotros, yo antes tocaba más la guitarra acústica en algunos directos al principio pero nos dimos cuenta que eso no funcionaba bien porque falta sonido, hay muchos huecos. Cuando un grupo tiene 4 ó 5 personas cada uno toca su instrumento y se rellena mejor, pero al ser tres no podemos, es que nos faltan manos, entonces tenemos que intentar que suene lo más compacto posible y al fin al cabo creo que eso es lo que hace disfrutar a la gente.

¿Con qué artista compartirías escenario?

Eso es difícil, hay muchos, hay muchos..., o cuáles más bien. Me gustaría tocar de manera soñadora o utópica con Van Morrison que todavía está vivo, me fliparía o artistas de ahora como Nick Cave, gente potente.

¿Habéis conseguido el sonido buscado tanto en el estudio como en directo?

Yo creo que el sonido buscado..., en el directo está buscado, en el primer disco que grabamos yo creo que no estaba tan pensado. Creo que siempre está buscado, es verdad, estaba pensando, pero si. Tenemos las canciones muy claras como tenían que sonar, en ningún momento nos arrepentimos del sonido. Por ejemplo en este nuevo EP la guitarra acústica está completamente fuera, pero no nos hemos vuelto diferentes ni nada de eso, simplemente le damos más preponderancia a los pianos, buscamos más sonidos con la guitarra eléctrica, no sé, pero siempre está buscado. Es el sonido que queremos y con elementos que tenemos que no son malos, quiero decir que tenemos buenos instrumentos para poder tocar. El sonido siempre lo tenemos muy claro.

Comprometidos con vuestra música, de eso no hay duda. ¿También con lo que veis o ves alrededor?

Yo creo que es imposible no estar comprometido con lo que ves a tu alrededor. Como ser humano social es inevitable. Mira, tú que te dedicas al periodismo y yo que me dedico un poco a la música, es una forma de ir un poco en contra de todo lo que pasa, es lo que pienso. Yo solo soy una persona, pero creo que cuando uno hace lo que quiere ya está yendo en contra de todo en realidad.

Lo que te mueve...

Si y te lo voy a contar. Nos han educado de una manera en la que todo el mundo tiene que hacer esto , que hacer lo otro, como que la vida está muy marcada, todo el mundo tiene que ser lo que le dicen sus padres, lo que supuestamente debería ser. Entonces de alguna manera dedicarse a la música, aunque yo no me dedico a ella, he estudiado en la universidad también y he hecho todo lo que se supone que tenía que haber hecho. Creo que una manera de ir en contra del sistema en general es que las personas, todo el mundo hiciera lo que a cada uno le guste porque, ¿si no para qué pijo estás viviendo aquí?
Una manera de quejarme es hacer música, ir en contra de lo que me han enseñado, de lo que imponen.

¿Qué harías por amor a la música?

¡Ostias! Me has dejado a cuadros...

(Risas)...

Hombre haría muchas cosas, ¿qué haría o qué dejaría de hacer? Yo creo que lo haría casi todo, no sé. Todo sería una respuesta demasiado fácil, todo no. ¿Sabes por qué?, porque hay que hacerse de respetar, no puedes tocar en sitios... La poca experiencia que tengo me ha enseñado que hay que buscar el respeto de las personas, si no te respetan como artista no te están respetando como persona. Entonces por la música no lo haría todo. No se puede dar todo por amor a la música, hay que ser primero persona y luego lo otro, dignidad ante todo.

Futuro de El Bueno, El Feo y El Mena.

Te cuento los proyectos que tenemos. Mañana en Blanca (28 de Diciembre), vamos a compartir escenario con Nunatak, Perro, Crudo Pimiento, grupos que nos gustan y valoramos. Luego tocamos en el 12&Medio a finales de Febrero, creo que es, no sé las fechas.

¿Y el disco nuevo?

Calculo que para Febrero o Marzo.


Un buen rato con un músico que lo da todo en el escenario. Un tío que sabe lo que quiere, decidido a ser feliz haciendo lo que le gusta, hoy la música, mañana nunca se sabe.


Mena y un servidor



Entrevista realizada para VegaMediaPress.



Miércoles, doce de Febrero de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.



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miércoles, 29 de enero de 2014

AUTOMATICS EN EL 12&MEDIO

El pasado sábado 25 de Enero asistí al concierto de Automatics en La VII Muestra Microsonidos de la presente edición.

Sinfonía de colores a través de las ondas musicales llegaron encendiendo mis sentidos recordando clásicos de los noventa. Igual que yo, todos lo vimos y sentimos una locura de potencia, acordes afilados con una base rítmica como pocas. Dieron un buen repaso a temas como “between two stars”, “suicide” o nuevos como “black beach”. La sinfonía maravillosa me llevó a recordar a la banda que trajo los sonidos de Stone Roses o The Jesus and Mary Chain a España. Un país que había pasado por La Movida, el rock duro o el Heavy y necesitaba aires nuevos y Automatics los trajeron con ilusión.
Tras veinte años, hoy siguen sonando genial, pero con una novedad, la experiencia los ha hecho mejores intérpretes y así ejecutaron un directo como lo que son, grandes.






Miércoles, veinte y nueve de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.





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lunes, 27 de enero de 2014

REMO PERSUTTI Y AIRBAG ABRIERON MICROSONIDOS 2014

La VII Muestra de Música Alternativa Microsonidos abrió sus puertas el viernes 17 de Enero, último día de Pascua según el viejo refrán, “hasta San Antón Pascuas son”. A pesar del descontento, a pesar de la llamada “crisis”, a pesar de que la cultura está peor que nunca, Microsonidos comenzó a lo grande llenando la Sala 12&Medio en Murcia. Estandarte de los grupos alternativos de la región y de fuera también. La edición dse este año tiene mucha calidad, muchas buenas bandas del panorama nacional van a pasar por el festival y las dos primeras fueron Remo Persutti y Airbag.

Remo Persutti


Remo abrió el evento antes de que el lobo aullara, estos músicos veteranos de Murcia nos dejaron buen sabor de boca dando un repaso a su repertorio a golpe de guitarras afiladas y una base rítmica bien ejecutada. Asistimos al reencuentro mod porque ante mis ojos vi a aquéllos chicos que saltaban escuchando My Generation y a los allí presentes nos hicieron saltar juntos, una generación que vimos nacer el rock alternativo murciano. Una buena puesta en escena, aunque al principio fuimos pocos, conforme pasaban los minutos acabó llenándose la sala. Así escuchamos un magnífico directo, potente con temas como “buenas migas” o como colofón y sacando el espíritu Punk y rebelde nos deleitaron con “ayatola” de Siniestro Total, un gran cierre para que Airbag, una banda malagueña con una larga trayectoria encontrara a un público entregado al exceso musical.

Airbag, un trío en la que la potencia musical y la dulzura pop van juntas de las manos. Una guitarra, una SG, con acordes duros, un bajo que no dejaba huecos y una batería en su sitio acompañaron a la voz principal, esa voz característica del pop pero con toques punk, powerpop o incluso rock se unieron en un buen concierto dando lo mejor de ellos como banda. Presentaron el dvd Buscando la ola perfecta, una película que cuenta la historia de Airbag dio paso a que el concierto acabara acelerado con ganas de mucho más.
Esperamos mucho más de Microsonidos, a muchas bandas y artistas con ganas de comerse el mundo.

Airbag




Lunes, veinte y siete de Enero de dos mil catorce.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

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sábado, 11 de enero de 2014

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Comenzamos el año musical recomendando un tema de The Animals llamado "i´m gonna change the world", cara B del single It´s my life (1965). Una canción acorde con los tiempos de cambio económico actual en contra de los derechos del ser humano, así que, queridos lectores y amantes del rock and roll, ¡cambiemos el mundo!.





La semana que viene más rock.

Sábado, once de Enero de 2014.

Región de Murcia.

Pedro Molina.





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viernes, 20 de diciembre de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este comienzo navideño, una navidad más a las espaldas. Lo vamos a celebrar con un clásico en el cual el amor es el protagonista, amemos, seamos amados como merecemos aunque sea sólo en estas fechas. Demos la bienvenida a las fiestas con "stand by me" de la mano de John Lennon. Grabó el tema para su álbum Rock `n´ Roll (1975), un disco de versiones de los temas que le gustaban. Un buen cover del clásico de Ben.E King.





La semana que viene más rock.

Viernes, veinte de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.




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sábado, 7 de diciembre de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Este fin de semana os traigo un grupo murciano, de mi huerta querida y escasa por tanta construcción inútil. Algo sirve para los okupas, ya que los pisos están vacíos, ellos les dan utilidad. Os recomiendo a una banda murciana llamada El Bueno, El Feo y el Mena y su tema "franklin" perteneciente a su primer E.P. llamado El Bueno, El Feo y el Mena. Una canción rock con ritmos funky muy divertida donde se nota el buen hacer de esta banda de Murcia.



La semana que viene más rock.

Sábado, siete de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.



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viernes, 6 de diciembre de 2013

TRIANA “EL PATIO”

En este capítulo de Clasicazos propuse a mis contactos de las redes sociales que nombraran discos para analizarlos en este blog, y entre muchos álbumes, todos buenos y grandes, me quedé con “El Patio” de Triana. Agradezco a Emilio Chicheri su idea de desmenuzar este disco, un clásico del rock español.

Situándonos en los primeros setenta, en España la música estaba cambiando hacia un camino más maduro y comprometido. Mucha culpa tenían los artistas ingleses y americanos, la influencia del rock y lo espiritual sentaron las bases que en los setenta forjaron artistas como Gong, Barrabás o Triana, el grupo sevillano que nos ocupa.
La suerte de Triana fue la unión de una gran voz y dos instrumentistas con una carrera formidable. La voz de Jesús de La Rosa, a veces flamenca, a veces rockera, su tintineo de teclados al más puro estilo británico, la batería potente de Tele y la guitarra española de Eduardo Rodríguez parieron un primer trabajo convertido en himno del rock español. Las colaboraciones sublimaron la música en los acordes de Antonio García de Diego (guitarra eléctrica), Manolo Rosa (bajo).
Las introducciones no siempre son necesarias, pero en este caso el contexto temporal es importante para entender el por qué de los sonidos del disco. Si tenemos en cuenta el antecedente flamenco en decadencia, Camarón rescató el arte para transformarlo, los grupos de jazz y flamenco como Gong o Goma hicieron lo que pudieron, pero fue Triana la banda que fusionó el arte con el rock progresivo, la metamorfosis se completó y nunca más la música española ha sido la misma. La madurez musical llegó con Triana por parte del sur español.

Comenzamos el álbum con "abre la puerta". Canción con introducción flamenca dando paso a la sinfonía rockera al entrar la voz de Jesús de la Rosa. Todo flamenco, todo rock. La niña abre la puerta de El Patio donde los luceros y el sol son los nexos de unión en la bienvenida. Unas bulerías escuchamos mientras la mañana comienza sentados en El Patio, allí un solo de teclado nos hipnotiza para que la niña nos sirva de enlace con la música. La niña, castañuelas en mano nos deleita con un taconeo al son de la española y la eléctrica. Sin olvidar la progresión hacia el rock. Aquí comienza la unión de dos rabias, el flamenco y el rock.

Portada El Patio (1975)

Con un vino en los labios disfrutamos de un pensamiento, las introducciones bien ejecutadas son las que contienen los grandes himnos. "Sé de un lugar" es la excusa perfecta en que el amor nos muestra El Patio en toda la plenitud de la mañana soleada. Entre sombras los amantes sufren y se aman al son de la cama-teclado y las guitarras dulces y afiladas. Junto a la voz de Jesús de la Rosa nos dan muestra de lo que llegará en breve a El Patio al que estamos invitados. Escarceo intemporal bajo la mano de Alá, o El Apolo romano en una guerra santa entre lo mitológico y lo humano para jugar con los acordes milenarios y las notas sintetizadas por la técnica del Siglo XX.

Las flores y los zagales juegan hasta que un niño llora por primera vez.

Un poco de baile a la hora del aperitivo, dureza guitarrera al estilo andaluz y un taconeo mientras el queso entra en la boca humedecida por la manzanilla. "Todo es de color" una "oda" a la primavera trianera en una escala diferente a las canciones de Jesús de la Rosa. En este tema el re menor fue sustituido por fa sostenido mayor en una canción compuesta por Manuel Molina y “Tele” Palacios

Como en los viejos tiempos damos la vuelta al disco y nos encontramos con "luminosa mañana". Otra canción con una introducción apoteósica a golpe de teclado, guitarra flamenca, palmas y redobles tribales que recuerdan el esplendor andaluz allá por la Edad Media. Soñamos en la noche primaveral en El Patio al que fuimos invitados y despertamos en una mañana soleada y fresca con el calor de Febo y con un café recién hecho entre las manos. El despertar de la tristeza abre una puerta al conocimiento nuevo en una mañana llena de esplendor. Este tema nos deja sabor a rock progresivo, aquel rock que tanto dio que hablar en la vieja Europa. Aderezado con notas andaluzas, más que nunca la fusión se nota en esta canción.

Hablamos, charlamos de filosofía. Lorca está en nuestras mentes y en un "diálogo" recordamos los amores pasados cuando la luna nos aconsejaba en sueños musicales sedientos de amar plenamente. Cerrando los ojos, los poemas de Lorca invaden nuestras almas al son de la guitarra flamenca y la voz de Jesús de la Rosa nos relaja abriendo los sentidos a los sonidos de la desesperación y el amor. “Y la luna me contestaba, para amar hay que sufrir”. El éxtasis musical ha llegado y nos lleva en volandas con estos músicos intemporales.

El gong da la hora de ir a otro escenario, haremos un pic nic entre amigos. Llevamos las guitarras y nos sentamos "en el lago". Y allí la música nos envuelve en una estrella fugaz buscando la voz que recita nuestros sentimientos. Esta canción hoy en día es un himno de la música bien hecha y un estandarte del rock en español. Si faltaban músicos en este disco, en este tema acompañó con la guitarra eléctrica Antonio García de Diego (ex Canarios, compositor y productor). El día que nos conocimos fuimos al lago y vimos el espectáculo maravilloso de las notas en el aire y allí, unidos por las manos nos bañamos mientras las notas de esta canción nos acariciaban. Acabamos en una apoteosis Crimsoniana pero, las notas finales son el estilo Triana que tanto echamos de menos.

Contraportada El Patio


Recordar las experiencias sentados en la hierba fresca de la tarde, mientras los primeros acordes relajan los espíritus del bosque que vienen a saludarnos y...
"Recuerdos de una noche" en la que me fui a enamorar nos trae bulerías en un compás de 5x8, puro flamenco sin olvidar el teclado armonioso de Jesús, incluyendo su voz andaluza desesperada y esa eléctrica de García De Diego. La locura, el desamor y la desazón del recuerdo nos deja la boca amarga entre versos y fiereza progresiva para irnos lentamente de vuelta a casa tras este viaje psicodélico y flamenco.

Un primer disco en el que la música española no fue ni es la misma. Marcaron la madurez y el cambio hacia un camino nuevo y muy largo. Triana marcó el principio de un estilo que ha hecho escuela, un gran disco, un gran trabajo intemporal. Nos vemos en El Patio con un vino y alguna tapa al son de flamenco y rock.

Triana nació como trío pero supieron acompañarse de grandes músicos en el estudio y he aquí el resultado bestial de el mejor o uno de los mejores discos del rock español.

Como anécdota este trabajo en principio se llamó Triana, pero las fotos de la portada y el interior de un patio le dieron renombre como El Patio.

Jesús de La Rosa: voz y teclados.
J.J. “Tele” Palacios: percusión y batería.
Eduardo Rodríguez: guitarra flamenca y clásica.
Manolo Rosa: bajo.
Antonio García De Diego: guitarra eléctrica.


Sábado, seis de Diciembre de dos mil trece.

Región de Murcia.

Pedro Molina.

enestadopuro.