THE EDGE Y SUS 51

Hoy Davis Howell Evans, más conocido como The Edge, cumple 51 años. Miembro fundador de U2, guitarrista y corista aparte de compositor del grupo irlandés. Un hombre poco comunicativo sobre él mismo, pero muy "hablador" mediante su música. Caracterizado por los efectos digitales en sus melodías y sonidos, en los que se reconoce el sonido de U2. Su personalidad musical acentuada hace de la banda una de las más populares e influyentes de los últimos treinta años. Su estilo de tocar ha influenciado a bandas como Radiohead o Coldplay. Conocido por acarrear muchas guitarras en los conciertos, una veintena de ellas suele presentar en sus actuaciones y unas 200 en las grabaciones. 

The Edge

Aparte es teclista y vocalista en canciones como "numb" (Zooropa-1993). Ha colaborado con artistas tan dispares como Johnny Cash, B.B. King, Tina Turner o Brian Eno (productor y ex de Roxy Music). La música de U2 es incomprensible sin las melodías de The Edge, canciones como "where the streets have no name" o "mysterious ways son estandanrtes de la banda y temas guitarreros al estilo The Edge, pocos acordes y melodías enrevesadas. Un músico diferente y como guitarrista se sale de lo convencional, realmente un tipo valiente nacido en la tierra del robk británico y el blues irlandés.

Jueves, ocho de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

LOS 55 DE DICKINSON

El 7 de Agosto de 1958 nacía en Inglaterra uno de los más conocidos vocalistas del heavy metal, Bruce Dickinson. Conocido por poner voz a Iron Maiden desde 1982. Triunfó con la dama de hierro y ha tenido una carrera en solitario muy agitada cambiando de registro y volviendo al heavy de la mano de Roy Z y los Maiden. Una caja de sopresas, doctorado en música, comandante de vuelos comerciales, un hombre inquieto. Ávido lector de William Blake y seguidor del ocultista Aleister Crowley, no solo de heavy vive el hombre diría yo. En 2012 publicó con Iron Maiden un álbum llamado En vivo!, esperamos que siga trabajando con ellos o en solitario, es un lujo escucharle cantar. Anterior a 1982 estuvo en un par de bandas, Speed (1976-1980) y en Samson (1979- 80-81-90).

Bruce Dickinson (2013)

Como cotilleo fue el padrino de Barón Rojo cuando grabaron en Londres Volumen Brutal (1982), y cantó coros en la versión en inglés del citado disco.

Miércoles, siete de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

Y VAN 47: HELP

Esta semana es la semana Beatle, porque dos de sus discos oficiales cumplen años, ayer Revolver (1966), lo comenté en un post, y hoy Help (1965). El seis de Agosto del citado año salía a la venta en el Reino Unido y el trece del mismo mes y año en Estados Unidos la versión para ese país. The Beatles no editaban los mismos álbumes en E.E.U.U. que en su patria, cambiaban algunas canciones, portadas, pero en este caso publicaron en el mercado americano la banda sonora íntegra de la película Help. Históricamente puede ser que este trabajo fuera el inicio de la evolución del cuarteto hasta Abbey Road (1969). No deja de ser un disco muy pop, pero con matices y cambios tecnológicos que lo diferencian de los trabajos anteriores como Beatles for sale (1964) o With the Beatles (1963). Con cuatro discos a sus espaldas en Inglaterra tenían el deber de hacer algo diferente, ya que habría película, y en color. Compusieron mucho material para la película, pero siete fueron las afortunadas de ser la B.S.O.

Portada Help (1965)

Algunos temas fueron descartados porque no les gustaba el resultado, "if you´ve got trouble" (Lennon/McCartney), cantada por Ringo Starr, para el tenían otro tema para su impetuosa voz. Este disco nos dejó himnos como "help" (Lennon), una canción con un fondo depresivo de John pidiendo socorro por la presión de la fama. No olvidemos la influencia del folk americano, sobre todo de Bob Dylan en "you´ve got to hide your love away" (Lennon), incluyendo una flauta travesera al final del tema. Pero la música de la película incluyó canciones que no fueron tan famosas, por ejemplo "i need you" (Harrison),  nueva incursión de George en la composición desde Don´t bother me (1963), otro tema de Harrison fue incluído en la cara B de este disco. Otras canciones como "another girl" (McCartney) y sin olvidar "ticket to ride" (Lennon). Este tema fue un evolución en la forma de arreglar y grabar canciones, un radicalismo afloraba en el cuarteto. Y este trabajo fue donde descansó "yesterday" (McCartney), tema grabado solo por Paul con una guitarra acústica y arreglada por un cuarteto de cuerda. El resto del grupo querían que fuera sencillo, pero Paul se negó porque no era una canción beatle, es decir, grabada e interpretada por todos. Aparte Help contenía dos versiones "act naturally" (Morrison/Russell), con Ringo a la voz principal, y "dizzy miss lizzy" (Larry Williams), cantada por John y un éxito en directo. Una de mis preferidas de este disco es un tema de a Paul llamado, "i´ve just seen a face", acústica, rápida muy cercana al bluegrass pero sin banjo, una delicia. 
En definitiva un disco muy completo que merece los mayores laureles.

Martes, seis de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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REVOLVER, 47

Hacen cuarenta y siete años, un cinco de Agosto salía a la venta Revolver, el séptimo álbum de estudio de The Beatles. Un antes y un después en la música rock y del grupo de Liverpool. Muchos pensaron que la magia se acabó con Rubber Soul (1965) y otros que solo eran un grupo de pop pegadizo, pues no. Con este trabajo la gente se quedó boquiabierta cuando escucharon el primer corte del álbum, "taxman" (Harrison). Un temazo de rock puro y duro criticando a la hacienda británica por sus rentas abusivas. Muchas perlas hay en este álbum, "she said, she said" (Lennon), "good day sunshine" (McCartney). Un paso adelante en el rock por la experimentación, las cintas al revés, y por el efecto de las drogas en la composición. 

Portada Revolver (1966)

No fue el primer disco psicodélico en salir al mercado, pero si el mejor y más completo. Con temas como "tomorrow never knows" (lennon), nadie se había atrevido a componer una canción de un solo acorde, o "eleanor rigby", una declaración de intenciones religiosas de Paul aderezadas con un cuarteto de cuerda. Todos hemos escuchado la experimentación de "yellow submarine"  y "love you to" , primera canción interpretada con instrumentos indios. Una antesala a Sgt Pepper´s perfecta, prepararon el terreno sin saberlo hacia la experimentación musical y a una evolución que nunca acabaría, dejaron muchos caminos abiertos. Fue una pena que canciones como "rain" y "paperback writer" no entraran  en el disco, en los 60 los singles no se incluían en los discos. De todas maneras, el álbum es irrepetible y una delicia, una obra maestra del rock.

Lunes, cinco de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Para este viernes lluvioso en el norte de Nivaria al pie del Teide, recomiendo a una banda muy especial musicalmente, King Crimson, uno de los padres del rock progresivo. He escogido "21 century schizoid man" de su primer álbum llamado In the court of the King Crimson (1969). Temazo donde los haya de esta banda impulsora del rock progresivo y de largas canciones. No dejará a indeferente a nadie.

Portada In the Court of the King Crimson

La semana que viene más rock.

Viernes, dos de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

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EL ESPÍRITU DEL VINO I

En este nuevo análisis de Clasicazos, desmenuzaré El Espíritu del Vino de Héroes del Silencio, para mí y para muchos el mejor trabajo de la banda y uno de los discos más vendidos en España en los noventa. Para no perder la costumbre analizaré canción a canción, la mejor manera de entender este trabajo. Recorreremos juntos el camino a lo largo del álbum hasta lo más profundo de sus letras y veremos reseñas a clásicos y alguna que otra delicia.

Para este análisis es muy importante el antes y el durante, ya que este fue el tercer trabajo de Héroes, no fue una casualidad ni una inspiración pura. Fue la desembocadura de los anteriores trabajos, sobre todo de Senderos de Traición (1990). Con este álbum, la banda tuvo una evolución clara hasta Avalancha (1995), en parte provocada por la producción de Phil Manzanera.

Debido a la duración del trabajo lo publicaré en dos partes para una lectura y escucha más amena.

Con quince años me compré este disco en LP doble y así lo voy a comentar, cara a cara. Así le daré más solemnidad, espero no aburriros.

Para poder entender los temas os aconsejo que los escuchéis uno a uno leyendo el post y para ir al sitio donde los podéis escuchar pinchar encima de las canciones.

Portada de El espíritu del vino (1993)

Comenzamos con la cara A y nos encontramos el tema de presentación, "nuestros nombres", lanzado como sencillo en Mayo de 1993, aún faltaba un mes para la publicación del álbum. No podrían haber inaugurado mejor el álbum, esta canción define claramente lo que va a ser el trabajo, un disco complejo tanto en letras como en melodías. Como todas las canciones de Héroes ha sido protagonista sobre diferentes especulaciones por el sentido de la letra, pero todo lo tocado por ellos era muy complejo en lo que a letras se refiere. Conjeturas aparte, esta canción es el mejor desayuno para ir abriendo boca para el aperitivo hasta el plato fuerte. Una letra que invita al deseo sexual y lascivo hacia el trágico desenlace de un poema oscuro de cualquier poeta maldito del S.XIX. Una composición de Enrique Bunbury, pero como todos los temas de la banda fue atribuido a todos los miembros de la misma. Ya en este primer corte se nota la influencia en la producción de Phil Manzanera, ex guitarrista del grupo de rock progresivo Roxy Music.

El segundo corte, "tesoro", es una delicia de canción, muy corta para la longitud de las demás. Un tema muy pop, pero no deja de ser Héroes por la letra, la guitarra de Juan Valdivia y unos arreglos que invitan al rock progresivo y a la psicodelia. Un canto a la desesperación diría yo, pero no quiero ser de esos que lo quieren adivinar todo, me quedo con una frase de este estupendo tema, “ayer teñí de color sangre mis sueños”. Dejo que el lector se empape de la letra y haga sus propias conjeturas.

Seguimos con otro tema rockero, en este trabajo se puede ver la cara más salvaje del grupo, rock sin concesiones y letras incisivas criticando bajo poesía al Hombre en su máxima expresión. "Los placeres de la pobreza" es uno de los temas más marchosos del álbum. Guitarras desbocadas y voces desesperadas por ser escuchadas y así poder transmitir el mensaje de una canción magnífica tanto por la música y la letra, frenética desde el principio hasta el final. Desgranando un párrafo de la letra,  “ningún otro cielo en la tierra cruzó la cara al sí y al no dejando condena y cadenas del lado opuesto a la razón”, clara influencia de Nietzsche, el bien, el mal y el ser humano en medio de los dos, pero es mi opinión humilde al leer la letra. Y para acabar más frenéticos y locos por la embriaguez de este corte se permitieron acabarlo de sopetón pidiendo más y más y un leve “joder” se aprecia cuando el silencio se apodera tras finalizar el tema.

Acabando esta cara del LP se presenta "la herida", segundo sencillo publicado en Septiembre de 1993. Este tema recuerda a spanish caravan de The Doors por la parte lenta o acústica y luego repitiendo lo mismo hacen una parte rápida y dura. Bunbury claramente influenciado por la psicodelia, una constante en todo el álbum. La primera canción en la que Enrique tocó la harmónica como instrumento principal durante la parte acústica. Un tema épico y transcendental en la carrera de la banda por el éxito que obtuvo como sencillo y el vídeo musical grabado en el Teatro Principal de Zaragoza. Clara influencia de The Doors “siempre es la misma función, el mismo espectador, el mismo teatro”… Morrison se refería de forma similar a las actuaciones de The Doors. Una canción maravillosa en todos los sentidos, para algunos demasiado larga, pero los temas épicos son largos. Una letra inspiradora para pensar en las relaciones personales, la amistad es muy valiosa nos dice la herida al fin y al cabo.

Símbolos

Primera parada, vamos a darle la vuelta al disco, pero antes de seguir escuchando este trabajo maravilloso, centrémonos en la simbología del mismo. Sumerjámonos en la portada, de color rojo intenso, en el centro la calle Alfonso de Zaragoza distorsionada por una bola de cristal, rodeada de símbolos orientales bañados en rojo sangre. Una portada elaborada al igual que las canciones del mismo. Fueron muy importantes los símbolos, Héroes fue un grupo donde la iconografía era una constante, desde el emblema de la banda, una “S y una “H” superpuestas, hasta este trabajo donde los temas tienen cada uno su anagrama, todo estuvo muy cuidado y el diseño estuvo a cargo de Pedro Delgado, diseñador de portadas de discos.

Seguimos y empezamos la cara B, la aguja surca el vinilo y nos encontramos el primer corte, "la sirena varada". Una canción al más puro estilo Héroes, recuerda a sus primeras grabaciones, Héroes del Silencio (EP-1986)  y El mar no cesa (LP-1988), pero con una evolución muy clara respecto a sus inicios. Otra reminiscencia marina, e inspirada en la obra del asturiano Alejandro Casona llamada La sirena varada (1934), en la cual un grupo de personas decide vivir al margen de la sociedad, y el personaje de la sirena da un giro a los acontecimientos. En la canción, Enrique canta a la sirena a que vuelva al mar, dando más importancia a la imaginación que al sentido común. Este tema apareció como sencillo en Octubre del 93´ siendo uno de los estandartes del grupo y una de las canciones más aclamadas en directo. El vídeo clip se grabó en Villajoyosa (Alicante)  y en Talamanca del Jarama (Madrid). Dirigido por John Clayton, quien dirigió a Texas entre otros.

Siguiendo en la andadura, llegamos a una canción que marca la diferencia por la duración (es la más larga, con siete minutos) y por la estructura sombría de las melodías. "La apariencia no es sincera", un ritmo constante, machacón y muy suave en las estrofas, para llegar al estribillo, subidón muy comedido donde las guitarras y la voz suben para diferenciar claramente que están mandando un mensaje. Como todas o casi todas las canciones del grupo tiene tres partes, en este caso la tercera parte es un puente al estribillo hacia el solo de Juan Valdivia (guitarrista), y curiosamente esta parte es la que acaba la canción. La letra es de las más elaboradas del disco, no queda claro si habla de una mujer y un hombre o de la amistad entre ambos, o no.  De todas formas, lo importante es la ambigüedad y los sentimientos que desata al escucharla.

Llegamos a un punto donde la experimentación del grupo daba frutos, el tema "Z" es claro ejemplo, un melodía de 51 segundos de duración, en la que Juan Valdivia interpreta magistralmente la pieza de influencia country con una guitarra acústica, dejando clara su habilidad en el punteo con la mano derecha. Una licencia que se permitieron, para dejar patente su valentía y hacer también un guiño a los grupos clásicos como The Beatles que hicieron lo mismo en alguna ocasión, por ejemplo dig it (Let it be 1970).

Foto promocional del disco

"Culpable" es el siguiente tema, una declaración de intenciones del grupo o de su letrista, Enrique Bunbury. Dejando claro que es un hombre serio a pesar de su imagen rockera y oscura, dando claras explicaciones de quién es y sus preferencias intelectuales, la filosofía. Desaprender es en lo que hacen hincapié en una estrofa repitiéndola dos veces y dejando un vacío musical que invita a pensar, “y a lo aprendido en la escuela, me negaré… del todo”. El resto de la letra es un ejemplo de los excesos que rodeaban a la banda, las giras, el trabajo desmedido y todo lo que rodea un grupo de rock. Hay más en esta letra, un fondo que recuerda a "Baudelaire", sea así o no, la letra es magnífica. En cuanto a la música volvemos hacia el rock oscuro tan característico en sus comienzos, incluso me atrevo a escribir que veo influencias de The Cult, juzgar vosotros queridos lectores.

Tercera parada en este caminar por los surcos de esta obra. Aprovechamos el descanso para beber algo que contenga alcohol y fumar un cigarrillo.

Las giras fueron intensas y muy largas, recorriendo España, Alemania, Latinoamérica. Para los conciertos, debido a la complejidad de las canciones necesitaron un segundo guitarrista. Alan Boguslavsky fue el encargado de apoyar a Juan Valdivia con las seis cuerdas. Lo conocieron en Mexico D.F. y no dudó en apuntarse al proyecto.

Enrique Bunbury: voz principal, harmónica, guitarra acústica.

Juan Valdivia: guitarra principal y guitarra acústica.

Joaquín Cardiel: bajo y coros.

Pedro Andreu: batería.

Phil Manzanera: segundas guitarras.

Copi Corellano: pianos.

Producción: Phil Manzanera.

Jueves, uno de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

Segunda parte, pincha aquí

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EL ESPÍRITU DEL VINO II

Ponemos en el pickup el disco dos por la cara A y suena el primer acorde de "el camino del exceso". Una canción que resume la vida del grupo durante la grabación del trabajo y su vida como banda. Aquí es donde más se refleja el poema de Baudeleare, el alma del vino. No hay medias tintas al hablar del exceso como doctrina, religión y modo de vida. Un guiño al poeta y pintor británico William Blake, “si estás dispuesto a afrontar la escena, no es de William Blake”, místico en el que el exceso formó parte de su vida. Igual que Baudeleare o Morrison, grandes poetas y bohemios en un mundo extraño para ellos. El Tedio del artista se hace latente en el tema, el vino, las drogas, son estandartes en este tema. La música es frenética, unos solos de guitarra hacen que su crudeza sea más fuerte. La importancia de esta canción llegó al punto de llamar a la gira, El Camino del Exceso o la Gira del Exceso, uno de los mejores temas del rock en español.

Contraportada de un disco publicado en Alemania

Después de la tormenta viene la calma, eso dicen, y el siguiente corte es otro emblema de la banda. Este disco está lleno de ellos, himnos de la música en español. "Flor de loto" es un ejemplo de cómo hacer grandes canciones, fue sencillo y su repetición en las radios la subió a la cima de los éxitos de Héroes. En línea parecida a La herida, parte acústica hasta la mitad del tema para entrar fuerte las guitarras y la batería. Guitarra acústica, sitar, bajo y voz es el comienzo de la canción para acabar en la cúspide de la montaña rusa para bajar despacio montados en un sitar. Como el nombre indica, el resurgir de sus cenizas, la resurrección como tema principal o simplemente la buena suerte, hablando de Héroes todo es posible. De nuevo tenemos la “ironía” socratiana y la búsqueda de la felicidad o el amor, una filosofía muy agustiniana. Otra muestra de la seriedad de la banda en las letras.

Como todas las bandas clásicas, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Héroes no iban a ser menos, incluyeron un solo de batería de Pedro Andreu en una pieza llamada "el refugio interior". Sonidos del mar y una risa socarrona dan el pistoletazo de salida para que Pedro comience con un compás de doble bombo acompañando el ritmo de caja y redobles hasta el final de la pieza. Un solo muy oscuro, apenas tiene platos, potencia y salvajismo en este pequeño corte.

Llegando a nuestra próxima parada nos encontramos con "sangre hirviendo", uno de los temas más rockeros del grupo y de los que mejor han funcionado en directo, muy cercano al rock duro español con un estribillo pegadizo. Una letra que anima a salir a la calle con las pilas cargadas de ansia por vivir, de eso habla la canción, las ganas de hervir la sangre y sentirnos más humanos que nunca, al tiempo de contagiar esa ebullición a la persona que tengas al lado. Una canción trepidante en el cenit de Héroes.

Cartel Gira El Camino del Exceso

Última parada en este largo recorrido por este magistral trabajo. Momento de un café, ya que el cansancio aflora. Encendiendo un cigarrillo os diré que uno de los culpables del sonido de este álbum fue el productor Phil Manzanera. No olvidemos que Héroes eran un diamante en bruto en los tiempos de Senderos de Traición cuando conocieron a Manzanera. Ese sonido que culminaría en Avalancha (1995), y estoy seguro que si no lo hubieran conocido las canciones de Héroes no serían lo que fueron y son.

La cara B del segundo vinilo se deja acariciar por la aguja. Empieza sonando "tumbas de sal", una canción rockanrolera donde las haya con dos grandes solos de Valdivia y una potente base rítmica como en todas las canciones. Pura fuerza y transmisión de ideas en las estrofas. A veces parece un tema salido de un bar nocturno y otras una letra inspirada por el filósofo más oscuro y aventurero.

No podía ser menos Enrique; Juan y Pedro tuvieron su momento en solitario y el debía tener el suyo. "Bendecida 2"es su momento, cantando a pelo y haciendo él mismo los coros, un fondo grave como base, su voz natural de solista y un coro más alto para dar un aspecto más psicodélico. Es la pieza más corta con 32 segundos de duración, solo una estrofa, ¿para qué más?

Llegando casi al final de nuestro viaje, nos encontramos con una máquina de discos en un bar de carretera, una canción llamada "bendecida" suena. El tema, es el menos Héroes de todo el trabajo, esa es mi impresión. Una canción de amor escrita por Bunbury a la actriz italiana Benedetta Mazzini con la tuvo una relación sentimental. “Bendecida fue la causa de mi fortuna”, una bendición es el amor conocedor en los primeros instantes. Sensaciones y sentimientos lo inundaron en su viaje a India y Nepal antes de entrar en el estudio a grabar este disco. Cuidada producción y todo en su justa medida es el resultado de tan bonita canción, una bendición. Primera parte de las tres "bendecidas", acabando con La chispa adecuada (bendecida 3).

Cartel de un directo en Alemania

Una obra épica debe acabar como tal, de eso sabe bien Manzanera y por eso "la alacena" cerró este álbum. Una balada que viene a resumir lo que son Héroes, unos jugadores de dados, el porvenir, el pasado se encuentran en el piano de Copi Corellano, amigo de la banda y colaborador de los componentes en proyectos futuros, todo amenizado por unos arreglos orquestales muy serios y bien puestos en las pistas. Un broche de oro a este estupendo disco doble, dieciséis canciones magníficas e irrepetibles, un antes y un después en el rock en español.

Hasta aquí este análisis, a los seguidores de Héroes les gustará y a los ingratos que "volaron" con la banda y ahora los olvidaron y hoy rechazan su recuerdo, porque no olvidemos que vivimos en un país desagradecido con la cultura nativa, el español es así, pero yo no.

Enrique Bunbury: voz principal.

Juan Valdivia: guitarra principal.

Joaquín Cardiel: bajo y coros.

Pedro Andreu: batería.

Copi Corellano: pianos.

Phil Manzanera: segundas guitarras y producción.

Jueves, uno de Agosto de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

Primera parte, pincha aquí

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