domingo, 5 de mayo de 2013

PERDIDOS EN EL TIEMPO: ALACRÁN


Este post y los posteriores a este estarán dedicados a grupos olvidados por cualquier razón de ser. Este primer capítulo se lo dedico a Alacrán.
Alacrán nació de las inquietudes musicales de Fernando Arbex, ex batería de Los Brincos. En 1969 empezó a componer canciones pensando en formar un trío, lo que le llevó a ponerse en contacto con Oscar Lasprilla e Iñaki Egaña. Grabaron el álbum en los estudios Celada en Madrid del cual salio un sencillo "sticky", sin apenas promoción, pero con una buena aceptación. Pero, al no conseguir ventas que mantuvieran a la banda junto a la salida de Lasprilla tuvieron que disolver el grupo.
Alacrán fue la antesala de Barrabás, una banda funky-rock capitaneada por Fernando Arbex e Iñaki Egaña, consiguiendo éxito en Europa y USA, llegando a vender dos millones de copias de su disco On the Road Again.
Fernando Arbex fue batería de Los Brincos, formó Alacrán y Barrabás, también compuso canciones para otros artistas.
Oscar Lasprilla fue teclista de Los Brincos, y estuvo colaborando con Arbex hasta Alacrán.
Iñaki Egaña después de estar en Los Buenos, Alacrán, Barrabás, formó una banda llamada Imán, en 1999 también con Dr. Blues Band.
Alacrán fue impulsor del rock progresivo en España que se hacía en Inglaterra y el propio Arbex ya lo hizo en Mundo, Demonio y Carne de Los Brincos.
Os dejo algunas canciones de este efímero grupo.


Domingo, cinco de Mayo de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

viernes, 3 de mayo de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

Esta mañana me desperté con una canción en mi mente, un tema que me lleva al comienzo en el que decidí aprender a tocar la guitarra.  Sin más preámbulos recomiendo "i, me, mine" del trabajo Let it be de The Beatles (1970).
Let it be (1970)

Una canción de Geoge Harrison para este disco "póstumo" tras la separación de el grupo. Espero que la disfrutéis como yo lo hago.

La semana que viene más rock.

Viernes, tres de Mayo de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.


enestadopuro.

domingo, 28 de abril de 2013

TOMMY (1969)

Que podemos decir que no se hayaa dicho de Tommy, la primera ópera Rock a cargo de The Who. Hablaré del álbum de 1969, de las canciones y de los integrantes de la banda.
Después del single de 1968 "magic bus". Pete Townshend dejó las drogas y se dio a las enseñanzas de Meher Baba (santón hindú) y empezó a trazar un nuevo álbum.
The Who por aquel año no era una banda consolidada en el sentido estricto de la palabra, publicaron grandes singles y tres discos desde 1966, pero no habían tenido un superéxito con un álbum como sus compatriotas de la época.
Entrando en materia, el disco es imposible desgranarlo canción a canción, por eso contaré la historia del pequeño Tommy a través de las canciones.
Portada Tommy (1969)
El pequeño Tommy  es el personaje encarnado por Townshend (guitarrista y compositor del grupo), pero a mi me gusta ver a Tommy encarnado en Roger Daltrey (vocalista), pero antes hay que contar la historia de Daltrey en aquellos días aunque sea a groso modo. Éste como vocalista tenía graves problemas para integrarse del todo en The Who, los demás se habían revelado como grandes instrumentistas, pero Daltrey no había logrado encontrar su voz dentro del grupo, hasta que Townshend le compuso las canciones del disco a su medida, logró encontrar el sentimiento en cada canción y hacerlas suyas, entonces Daltrey se reveló como un gran vocalista para el grupo. 
Como todas las obras clásicas, Tommy empieza con una obertura como primer acto, siendo una fusión de melodías totalmente enlazadas y fusionadas dando paso a la primera pieza.
La primera canción en la que se habla de Tommy es "it´s a boy", en la que se le comunica a su madre el nacimiento de éste dando paso a 1921, la siguiente pieza, en la que el Capitán Walker (padre de Tommy) es dado por muerto en la I Guerra Mundial, sorprendiendo a la señora Walker con su amante, mata a éste en presencia de Tommy. Los padres atosigan al niño diciéndole que no ha visto ni oído nada, él es la única prueba del asesinato.
A los diez años de edad, Tommy cree tener un visión de Dios, un hombre “dressed in a silver sparked glittering grown and his golden beard flows nearly down the ground”, (vestido con una toga plateada y brillante y su barba dorada llega cerca del suelo), éste hombre sea Dios o no le dice que le guiará en su camino "amazing journey"
La siguiente pieza instrumental se llama "sparks", es mi preferida en el disco por su valor melódico e instrumental. Escuchando la capacidad de Townshend para escribir melodías, los arreglos de bajo de Enwhistle y la batería de Moon son impresionantes. Para mi con Sparks, la presentación de la historia se completa dando paso al resto de la historia y todos los personajes que acompañan a Tommy en su viaje. Como el niño ni habla, ni oye, ni ve, un vendedor ambulante le dice que su mujer tiene el poder de curar y le aconseja que vaya a verla "eyesight to the blind (tke hawker)"
En navidad, el padre de Tommy está preocupado por él, porque mientras los niños reciben regalos y se divierten, Tommy solo juega al pintball repitiendo para si (mírame, siénteme, tócame, cúrame), "christmas"Los problemas de Tommy no acaban aquí, su primo Kevin, el macarra de la historia, lo maltrata quemándolo con cigarrillos, le clava alfileres en las puntas de los dedos de manos y pies, hasta dejarlo que coja una pulmonía en una noche de lluvia.
La siguiente canción es "the acid queen" (en la película de 1975 la vocalista fue Tina Turner). Este personaje es la mujer del vendedor ambulante, una gitana puesta de LSD, lo que hace es violar a Tommy, porque según ella ese acto lo convertirá de niño a hombre.
Aquí acaba el primer acto, dando paso a "underture" , una pieza instrumental de diez minutos. Se nota el corte de la historia como si estuviéramos en el teatro esperando el segundo acto de una obra, es una transición y un descanso estratégico y maravilloso a mitad del álbum. Si creemos que las penurias de Tommy acaban aquí, vamos mal encaminados. En el tema "do you think it´s alright?", Tommy es enviado a la casa de su tío Ernie, quien toca el violín todo el tiempo y entre tanto levanta las sábanas de la cama de Tommy y le quita el pijama al niño, esto se cuenta en "fiddle about".
Gira Tommy
Todo no va ser malo, a partir de Fiddle about, se aprecia en la música un optimismo musical y el rock con el tema "pinball wizard" (mago de máquina de pinball). La anécdota es que Keith Moon (batería) era un genio en este juego y se les ocurrió dotar al protagonista de la historia con este don, convirtiéndose en un héroe de masas por este juego, completa los records de la máquina por intuición. La resurrección de este Mesías (no lo había mencionado, Townshend le acredita ese título), es llevado a un doctor que puede curarlo "there´s a doctor". Este doctor examina a Tommy y ve que sus pupilas reaccionan a la luz, y el médico cree que los métodos tradicionales de medicina no sirven en su caso y decide que la cura de su bloqueo interior es un espejo "go to the mirror"Tommy tiene que romper con su pasado, "sensation" es la culminación de su rebeldía, camina por la calle con sus discípulos del pinball y la gente lo adora, por lo que todo el mundo se entera de que se ha curado "miracle cure".
El ejemplo de los fans de Tommy es "sally simpson", tema que cuenta la historia de Sally, en contra de sus padres ella ve a Tommy como un Mesías salvador al que sus seguidores ven como un fenómeno extraño. Sally decide escaparse para ver a Tommy dar un sermón en un templo, cuando éste se sube al escenario para dar el sermón todo el mundo se vuelve loco para escucharlo hablar. Ésta se le insinúa (está enamorada de él para siempre), se le abalanza encima pero Tommy la rechaza de un empujón con la mala suerte que ésta cae encima de una silla abriéndose la cara, teniendo que darle 16 puntos en una ambulancia (en esta parte Townshend estuvo muy agudo por el toque de humor).
Carátula película Tommy (1975)
Después de esto Sally acaba casándose con un músico de California. En el corte 21 I´m Free, se ve claramente el sermón de Tommy enseñándoles a los discípulos el camino que deben seguir, los invita a su casa a beber y no dormir en toda la noche, "welcome", corte en el que se cuenta ésta historia y como el Mesías les dice que lleven a todo el mundo a su casa para construir un palacio de colores.
“Bienvenidos al campamento de Vacaciones de Tommy”, dice el tío Ernie en "tommy´s holiday camp", aquí vemos que todo no va bien, el tío de Tommy que abusó de él de niño.
El disco lo cierra la canción "we´re not gonna take it", dónde Tommy quiere que sus discípulos sean como fue él (autista y víctima de abusos). Los invitados al campamento se muestran desilusionados y deciden abandonarlo, aunque él crea que no pueden ni oirle ni verle, y que él tío Ernie acabará la faena. Tommy entra en una espiral de locura cuando sus discípulos le dicen que nunca lo han seguido ni lo seguirán. Nuestro Tommy se recupera de los traumas de su infancia, pero acaba loco y abandonado por su gente.
Así acabamos de escuchar un gran álbum e imprescindible en nuestra discoteca particular. Con Tommy, The Who se descubrieron así mismos como músicos e intérpretes de las canciones de Townshend, una obra maestra.
CREDITOS:
Roger Daltrey: vocalista.
Pete Townshend: guitarras, teclados y vocalista.
John Enwistle: bajo y trompa francesa.
Keith Moon: batería y vocalista en Tommy´s holiday camp.
Todas las canciones fueron compuestas por Townshend excepto Eyesight to the blind (Sonny Boy Williamson), Cousin Kevin y Fiddle About (Enwistle), Tommy´s holiday camp (Keith Moon).
Os recomiendo escuchar el álbum al tiempo que leéis este análisis.

Sábado, veinte y siete de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

sábado, 27 de abril de 2013

RECOMENDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA

13 (2013)
Este fin de semana aprovecho para presentar lo nuevo de Black Sabbath, un nuevo trabajo llamado 13. Ya era hora que Ozzy Osbourne y sus compinches se volvieran a reunir en serio y grabaran material nuevo. El tema que recomiendo es "god is dead?", primer sencillo del disco. Disfrutar a estos grandes porque no sabemos el tiempo que estarán en activo.


La semana que viene más rock.

Sábado, veinte y siete de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.


enestadopuro.

viernes, 26 de abril de 2013

LOS ESTADOS DE THE BRIGHT


Este mes de Abril tenemos el placer de comentar el nuevo trabajo Estados (2013) de un dúo leonés llamado The Bright. Después de componer sus anteriores trabajos en inglés se han arriesgado a cantar en castellano y el cambio ha ido a mejor. En castellano se aprecia mucho más la ternura en la voz de Miryam Gutiérrez, magia es lo que desprenden sus notas al salir de su alma. Acompañada por el guitarrista Aníbal Sánchez, componen uno de los grupos con más proyección musical en España. No sólo por el estilo y la producción; es por el compromiso y el miedo perdido a fusionar de manera excelente el pop indie español con la música americana como el country o el folk. Canciones suaves como brisa de mar entre instrumentos que te transportan a un lugar desconocido y bello.
Estados (2013)
Un claro ejemplo en este disco son las canciones como "ela", donde la angustia apocalíptica marca una pauta constante en los temas, no en todos, porque los buenos músicos son los que reflejan su entorno en sus letras.
Los arreglos de guitarras te absorben como los grupos psicodélicos de los sesenta alejándose del folk de Dylan, enlazadas con las notas suaves de la voz inconfundible de Miryam. Esto es una constante en todo el trabajo, deja ver que es su sello de originalidad.
En definitiva el trabajo es un universo de colores suaves como en "donde todo es luz", donde el “hambre” se hace palpable en “estados”. Ha sido todo un descubrimiento conocer a este grupo con este buen trabajo.

Viernes, vente y seis de Abril de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

CRÓNICAS DEL BLUES: CADILLAC RECODRS


En esta crónica voy a escribir sobre la película Cadillac Records, se estrenó en el año 2009  en dvd, y cuenta la historia de la discográfica Chess records, la culpable de lanzar a los mayores músicos de blues y alguno más que contaré en próximas líneas.
Érase una vez un chico blanco de Chicago llamado Leonard Chess (Adrien Brody), hijo de inmigrantes de Europa del Este, no tenía muy claro su futuro, solo sabía que quería ganar bastante dinero para comprar un cadillac para su novia.
Al mismo tiempo, mismo año en 1941 pero diferente escenario, en Issaquena County (Mississipi), un chico recolector de algodón llamado Mckinley Morganfield, recibe una visita inesperada de alguien de una biblioteca para grabar discos de blues en el maletero de un coche, le graban una canción y Mckinley se queda sorprendido diciendo esa es mi voz” con gesto de sorpresa.
El chico blanco de Chicago mientras está en un momento de efusividad amorosa con su chica decide ir al centro de Chicago y abrir un club de blues (en aquella época eso era impensable), un blanco gerente de un bar de negros.
Nuestro Mckinley deja aparcado el algodón y viaja a Chicago a buscarse la vida como guitarrista de blues (esta es la introducción de la película, a partir de aquí seré menos descriptivo, porque se haría muy larga la crónica). 
Carátula de la película
La cinta nos lleva hasta el Chicago de los años 40, en esta ciudad empieza todo, mientras Chess se gana la vida como puede con su bar, Mckinley conoce a Little Walter (el primer músico que amplificó una armónica), y otro guitarrista Jimmy Rogers fundan un trío y empiezan a buscar actuaciones por la ciudad.
A partir de aquí Mckinley se convierte en Muddy Waters (Jeffrey Wright), un virtuoso de la guitarra (slide) y gran compositor de blues, junto a Little Walter (Columbus Short) comienzan una andadura de éxito, sexo, drogas y blues que les llevará a la riqueza, a la ruina y la muerte.
Los comienzos son duros, sobre todo para poder convencer a los dj´s que pincharan la canción de Muddy "rollin´stone" (Muddy Waters), la primera grabación en Chess records.
Cuando consiguen su primer contrato como empresa discográfica, Leonard Chess le regala un cadillac a Muddy (esto es una estrategia para pagarle menos derechos de autor), es una maniobra muy frecuente a lo largo de toda la historia de Chess records.
El éxito llega a Muddy con temas como rollin´stone, i´m ready, forty days and forty nights…”, inesperadamente el señor Chess contrata como compositor y músico de contrabajo a Willie Dixon (Cedric The Entertainer) para que ayude a Muddy, y dé un cambio al estilo de éste.
Este período abarca de los 50´s hasta la muerte Waters, colaboraron mucho, y Dixon le compuso muchos temas a Muddy. Dixon compuso "my babe" (Little Walter), el único éxito de Little Walter, fue número 1 y un referente para otros músicos, Elvis Presley hizo una buena versión.
Recién llegado Willie Dixon le presenta a Muddy el tema "hoochie coochie man" (Muddy Waters) , llegando a lo más alto de las listas, presentando a Waters como el máximo referente del blues de Chicago. La juventud, las mujeres, las drogas y el éxito fuerzan un declive en la compañía solo salvado temporalmente por un chico de color (“soy músico de country”), era Chuck Berry (Mos Def).
Dicho esto, le llega la hora a Chuck Berry, descubierto por Chess y apadrinado por Muddy, Berry fue oxígeno para la compañía, y como los demás engañado por Chess en los derechos de autor. En esta época, mitad de los 50´s, Berry consigue un éxito notable con maybelline”, reportando grandes ingresos a la compañía, rápidamente Berry se sitúa a la altura de otros músicos de rockandroll, como Elvis, Carl Perkins, Little Richard …
Fotograma de la película
Imagen de la película con Rodgers, Walter y Waters
Durante este período llegan músicos como Howlin´Wolf Sonny Boy Williamson (grandes referentes de los grupos ingleses de los 60´s).
Una anécdota sobre Berry es que no tenía vicios de ningún tipo, solamente le gustaba invitar jovencitas a su cadillac (llegó a ahorrar 100.000$ en un año).
A finales de lo 50´s Chess records estaba casi arruniada por la mala gestión, la falta de éxitos y también el escándalo de Berry por llevar a una menor de un estado a otro, condenándolo a cinco años de cárcel.
Muddy Waters
Muddy Waters
En la película, ya en los 60´s , la compañía está al borde de la quiebra, las estrellas de la década anterior no cosechaban éxitos y costaba conseguir actuaciones, con Berry en la cárcel, Chess contrató a Etta James (Beyoncé Knowles), una chica mestiza con una carrera prometedora, grabó en 1961 los temas "at last" y "trust in time", con arreglos orquestales de violín.
La década de los 60´s  es determinante para la venta de la compañía en 1969, el corazón de Leonard Chess no pudo con la venta de la compañía y murió de un infarto al salir de Chess records con su cadillac. Según la película se despidió de Etta James ese mismo día.
La suerte de las estrellas de Chess records fue variada, a Muddy Waters lo llamaron The Rolling Stones para hacer una gira por Europa, le acompañó Willie Dixon.
Chuck Berry durante los 70´s se dedicó a tocar por todo EEUU.
Etta James siguió cosechando éxitos hasta la actualidad.
Little Walter murió de una trombosis cerebral a causa de una pelea callejera, tenía 37 años.
Esta película es la mejor descripción de la historia del blues y del rockandroll en Estados Unidos, a través de Chess records, máximo exponente musical en su época.
Espero os guste ésta crónica y creo que seguiré humildemente haciendo un recorrido por el blues y el rockandroll. Dejo unos enlaces de otros músicos de blues de Chess Records.
Viernes, veinte y seis de Abril de dos mil trece.
Isla de Tenerife.
Pedro Molina.
enestaodpuro.



miércoles, 24 de abril de 2013

CRÓNICAS DEL BLUES: INGLATERRA

En esta crónica contaré lo que fue el blues en la música popular británica en los 50´s y 60´s, siendo las décadas más prolíficas del género. A mediados de los 50´s el blues estaba en todo su esplendor en EEUU, pero al otro lado del atlántico los jóvenes empezaban a escuchar este tipo de música a través de discos que llevaban los marineros desde América y también por el rockn`n´roll, ya que muchos artistas utilizaban la pentatónica para componer sus canciones, por ejemplojohnny b. goode”(Berry), blue suede shoes”(Perkins), tutti fruti”(Little Richard) entre otros. 
John Mayall and the Bluesbreakes (1966)
En aquellos años en Inglaterra hubo dos vertientes musicales iniciadas a través del blues y el rock`n´roll, los chicos que formaban grupos para tocar los clásicos del blues y los que tocaban los clásicos del rock. Principalmente los aspirantes ingleses a músicos de blues se centraron en el sonido de Chicago, teniendo entre sus exponentes más aclamados a Muddy Waters. Éste en 1958 hizo una gira por Europa con su banda, Little Walter(armónica), Otis Spann (batería) y Jimmy Rodgers (guitarra), teniendo muy buena aceptación por los blancos aficionados al blues.
A principios de los 60´s empezaron a surgir bandas de blues y rhythm and blues, los mayores exponentes de estos géneros fueron Alexis Korner (Blues Incorporated y Free at last), y John Mayall & The Bluesbreakers, lanzando a Eric Burdon, Keith Richards, Brian Jones, Eric Clapton, Mick Taylor entre otros respectivamente.
The Animals
Fueron estos nombres y otros los encargados de dar a conocer y rescatar las glorias y éxitos del blues, claro ejemplo The Animals boom boom” (Hooker), Rolling Stonesi want to you be love ”(Waters), Eric Clapton con John Mayallramblin´ on my mind” (Johnson). En este período se va extendiendo en el Reino Unido el American Folk Blues Festival, en el que los bluesmen americanos como Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker comparten escenario y giras con los nuevos grupos de blues ingleses.
A mediados de los sesenta empezaron a surgir bandas británicas que fusionaban el blues y el rock como The YardbirdsCream, más tarde Led Zeppelin, incluso The Beatles tuvieron temas muy influenciados por el blues. Con la llegada de estos grupos a EEUU, las bandas locales se animaron  y surgieron varias bandas de blues-rock, la más representativa fue Canned Heat, esta banda hizo varias colaboraciones con John Lee Hooker.
Esta fue la edad de oro del blues, poniendo punto y final con artistas como Jimi Hendrix, Janis Joplin Creedence Clearwater Revival.
Os dejo algunos enlaces para escuchar lo que se hacia en esos años.

Miércoles, veinte y cuatro de dos mil trece.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.
enestadopuro.