sábado, 23 de marzo de 2013

50 AÑOS DE PLEASE, PLEASE ME


Tal día como el de ayer un 22 de Marzo de 1963, los cuatro de Liverpool veían como su primer álbum llamado Please, Please Me salía a la venta, el primero de los catorce discos oficiales grabados por los cuatro de Liverpool. Después del éxito de “love me do” llegando al puesto nº17 de la lista Record Retailer en el Reino Unido, y “please, please me” siendo nº1 en varias listas británicas, pero en la lista mencionada solo llegó al puesto nº2, decidieron grabar un larga duración en una sesión maratoniana de doce horas, hoy en día esto es impensable.
Portada Please, Please Me
El álbum contiene catorce canciones, seis versiones y el resto son canciones propias de Lennon/McCartney. Las citadas anteriormente se incluyeron en el disco también. El repertorio estaba compuesto por temas que el grupo tocaba habitualmente en sus directos en Liverpool, Hamburgo y Londres. El 11 de Mayo de 1963 el disco llegaba al nº1 en las islas británicas durante treinta semanas hasta el 7 de Diciembre del mismo año que fue desbancado por el segundo disco del cuarteto With The Beatles.
Como anécdota durante la grabación, John Lennon tenía una afonía provocada por el esfuerzo y el cansancio de cantar tantas horas seguidas. Cuando llegó el momento de grabar “twist & shout” pensó “tengo que cantar esa maldita canción”, y tuvo que tomar unas pastillas para la tos, por eso en la grabación su voz es tan áspera y dura.
Os dejo unos enlaces para recordar este primer disco de una carrera meteórica en el mundo del rock and roll.



Sábado 23 de Marzo de 2013.

Isla de Tenerife.

Pedro Molina.

enestadopuro.

miércoles, 20 de marzo de 2013

LOS CALCETINES DE CLAPTON


Ya tenemos entre nosotros el nuevo álbum de Eric Clapton de nombre “Old Sock” (viejo calcetín). Desde el 12 de Marzo está en las tiendas esperando a ser comprado, aunque creo que será más descargado que comprado, pero lo importante es que este gran artista sigue trabajando. A pesar de los años acaba de iniciar una gira en Estados Unidos y la acabará en el Crossroads Guitar Festival.
Este nuevo trabajo está compuesto por dos temas nuevos y versiones de canciones de otros artistas como “born to lose” de Ray Charles, “still got the blues” de Gary Moore o “every little thing” de The Beatles y colaboraciones con J.J. Cale, Steve Winwood y Paul McCartney. Cuando lo escuchas parece que el álbum es una reunión con amigos como los que acabo de nombrar o de un grupo aficionado que hacen versiones de sus artistas favoritos. Como los últimos trabajos de “míster mano lenta”  es bonito, como una relación de pequeños pastelitos dulces y sabrosos.
En estos “viejos calcetines” se mezclan sabores de reggae, jazz, un poco de blues y pop, aunque se percibe una clara influencia de Ray Charles en un intento de hacer country-soul al viejo estilo. No deja de ser un disco lleno de nostalgia por los clásicos, le sale a borbotones la magia setentera de Clapton cuando coqueteaba con el reggae.
Conforme escuchaba el disco he notado que las canciones están compuestas de nuevo, me explico, no parecen versiones, las hace suyas como en “still got the blues”, la reescribe de tal manera que el espíritu blusero de Moore queda en segundo plano dejando espacio al jazz, tres cuartos de lo mismo ocurre con “every little thing”.
En definitiva, no entiendo las malas críticas de algunos periodistas que han dicho que Clapton está demasiado autocomplaciente y cómodo.
Después de tantos años, ahora desea experimentar, hacer lo que quiere con su música, eso creo yo como fan suyo que soy.
Es un trabajo totalmente recomendable para quien desee escuchar algo tranquilo y bien interpretado.

Os dejo un par de enlaces para que escuchéis lo nuevo de este genio de las cuatro cuerdas.



Isla de Tenerife.                                                                          

Pedro Molina.                                                                                                                                                             
enestadopuro.

viernes, 15 de marzo de 2013

RECOMEDACIÓN PARA EL FIN DE SEMANA




Empieza el fin de semana, y para comenzarlo bien dejemos  que entre dentro de nosotros un poco de grunge de la mano de Pearl Jam con su temazo “not for you”. Os dejo el enlace para que lo disfrutéis.
La semana que viene más rock.


Isla de Tenerife.
enestadopuro.

jueves, 14 de marzo de 2013

EL NUEVO DÍA DE BOWIE



Tras diez años de silencio, David Robert Jones sorprende a crítica y público anunciando nuevo trabajo el 8 de enero de este año, fecha de su 66 cumpleaños, lanzando el single “Where are we now?” ese mismo día. En los once países que se editó el single en la plataforma Itunes fue numero uno.
La elección de Bowie del primer single “Where are we now” según el productor del álbum Tony Visconti fue el silencio de diez años, y esta canción es introspectiva e íntima para el artista.
El pasado mes de febrero lanzó el segundo single “The Stars (are out tonight)”, con un vídeo musical en forma de cortometraje acompañado por la actriz Tilda Swinton. Este tema es un resumen del lenguaje del trabajo en casi seis minutos, se agradece que en una sola canción tengan cabida el antes y el después del álbum.
En este disco escuchamos al Bowie clásico de “Space Oddity” o “Heroes” y al camaleón innovador de los 80´. La crítica ha elogiado el trabajo diciendo que si es el mejor regreso de un artista de rock, o que es innovador, oscuro, audaz. Yo digo, es David Bowie, este artista innova con su respiración, es el “camaleón”, es de esperar que sorprenda con un nuevo trabajo; aunque no deja de ser un álbum de rock británico, en todos los temas se notan las guitarras, melodías de este estilo, pero al mismo tiempo es oscuro, moderno, y hasta un poco indie.
Muestras de esto se pueden escuchar en el tema “How does the grass grow”, un ritmo de bajo al más puro estilo beat golpeando y mandando en el tema; o, por ejemplo  “Set the world”, donde el rock duro y el pop inglés viven y se retroalimentan dándonos este maravilloso corte.
Vestigios sesenteros, ochenteros, un repaso por la carrera de Bowie, dando paso a un trabajo hermoso y fuerte a la vez. Un regalo para los fans; para los que no lo conocen y escuchen el trabajo les enganchará este genio y gran artista llamado David Bowie.
Os dejo un par muestras de sus dos sencillos hasta la fecha, que los disfrutéis.




Isla de Tenerife.

Pedro Molina.
enestadopuro.

domingo, 6 de febrero de 2011

Se ha ido un grande

Hoy a fallecido en Estepona Gary Moore un guitarrista genial, le dedicaremos un post y algo más como se merece. Hasat siempre Gary.

viernes, 4 de febrero de 2011

Entrevista a El Viejo Garaje

El pasado domingo 23 a las cinco de la tarde me estaban esperando dos miembros de El Viejo Garaje, fuimos a su local de ensayo y después de las presentaciones y el café amenizado por uno de sus temas, en vivo claro, empezamos esta andadura.

-Hace dos años empezasteis a tocar Sara, José Antonio y Manuel, quedáis los tres de la primera formación, en poco tiempo habéis conseguido un sonido propio y un buen repertorio…, (después de unas risas comenzó José Antonio a hablar)…, desde bien pequeños siempre nos ha gustado la música (se refiere a él y a su hermana Sara), nos vino de influencia familiar, nuestros padres y tíos nos han influenciado siempre mucho en la música y conforme fuimos creciendo nos empezamos a interesar más que por escuchar la música el poder tocar música. Yo empecé como batería en un grupo con amigos y le vas cogiendo el gusto a la música, y de pronto ves que tu hermana tiene una voz genial, muy comercial y que puede encajar muy bien para todos los públicos la verdad. Y a partir de ahí mi hermana y yo ensayando en casa en nuestro cuarto, de repente fuimos conociendo al resto de los músicos, vimos que poco a poco se fueron complementando unos instrumentos con otros, vimos que podíamos tocar nuestras propias canciones, yo compongo mis canciones en inglés porque soy profesor de inglés, Manuel las compone en español, un poquito de todo, y partir de ahí vimos que encajábamos muy bien el uno con el otro, y sobre todo que en un grupo de música tiene que haber un buen ambiente musical, familiar, que todos estemos a gusto y teniendo esa buena atmósfera ya puedes tocar la música con gusto y placer.
El Viejo Garaje


-Vuestro primer nombre no fue EVG, ¿cómo fue esa primera época?..., empieza hablando José…, el primer grupo que tuve yo se llamaba Three Waves, era un grupo de rock nacional y a partir de ahí el grupo se disolvió por motivos personales o los que sean. El grupo más serio que tuvimos se llamaba Rising Grey, hacíamos rock melódico, el guitarrista era Manuel, Sara era la cantante, yo, teníamos batería, bajo, digamos que esos fueron nuestros orígenes. Por circunstancias otra vez el grupo se disolvió, unos marchan otros se quedan y al final nos quedamos nosotros tres (Sara, Manuel y José Antonio), y los tres pensamos que ya no podíamos tocar rock porque faltaba bajo y batería, y vimos que por Internet hay mucho rollo acústico, una chica cantando con un chico tocando la guitarra acústica y algo de percusión, un cajón flamenco y cosas así, vimos que podíamos probarlo, fue funcionando con versiones y canciones nuestras, y luego con la incorporación de Horacio, el hecho de incorporar un teclado…, eso lo iba a preguntar después…, (risas…); la idea de tocar en acústico era porque nos gusta tocar en directo y lo bueno del acústico es que puedes tocar en cualquier bar… nos comenta Sara.

-Habéis pasado por varias etapas, varios componentes han pasado por la banda, y en la música, en las influencias, ¿también hay diferencias?..., si y eso puede ser visto desde un punto positivo o negativo, más positivo, ahora tenemos a Horacio el teclista, el tiene tendencia por escuchar metal de todo tipo…, metal está un poco alejado del estilo, tampoco tratamos aquí de meter metal… nos cuenta Horacio…, es algo que a ti inconscientemente te influye a la hora de componer en el grupo, le comento…, si puede ser, es posible que tenga los acordes de metal en la cabeza, claro…, por ejemplo Manolo, la influencia que tiene es rock, pop británico y sobre todo Queen, le encanta, lo versiona muy bien, de hecho tiene una réplica de la guitarra de Brian May, si pudiera se la habría robado y Sara tiene más influencia de…, Evanescence, sobre todo el rollo gótico, las baladas góticas y ahora estoy escuchando a Norah Jones, Michael Bublé y Ray Charles, ¿y tus influencias José?… cuenta y pregunta Sara…, desde siempre me ha gustado la música americana, el country, el rock americano, baladas americanas rockeras, esa es la influencia que aporto al grupo y como ves aquí hay distintas perspectivas musicales.

-Tocásteis en el bar Woodstock y grabásteis una maqueta en Piso Franco, y el público os acogió muy bien, esto os dio más fuerza, ¿ahora como os veis como grupo?..., con un poquito más de percepción de futuro, nunca con la aspiración muy alta porque ahora vivir de la música es muy difícil, peor lo importante es tocar por Murcia, tenemos perspectiva de futuro, estamos ahorrando con lo que sacamos de cada concierto para comprar más equipo y para grabar un disco de manera profesional, tenemos merchandising entre maquetas, bolígrafos, imanes, camisetas con el logo del grupo, nos comentan Sara y José…

-Después conocisteis a Horacio, actual teclista, ¿se consolidó la banda en cuanto a sonido, Manuel?..., si porque Horacio se ha integrado desde el primer momento y le ha dado un toque más melódico al grupo, y para mi gusto si, se ha consolidado para bien…, una vez que empezamos con Horacio yo le dejé las cosas muy claras, cuenta Sara…, porque yo sabía la música que escuchaba el, quería tocar en un grupo y le dije, yo no canto metal, canto cosas más “poperas”, rock más tranquilo, y le dije si quieres puedes tocar con nosotros, pero estas son las condiciones…; recuerda que la primera vez fue porque viniste a casa de Alejandra y tenía ahí el teclado que me había comprado, cuenta Horacio, me dijiste que querías tocar en un concierto “my mortal”, y a partir de ahí dijimos por que no…, y me gustó tocar con ellos, aunque no es mi estilo pero me divierto con ellos, me he acoplado a ellos y ellos a mi. Cuando tocamos una canción vamos bien sincronizados, no me “pierdo” tocando con ellos, cosa que si me ha pasado con otros grupo de mi estilo, pero como estoy a gusto me lo paso bien. Evidentemente el grupo musicalmente ha crecido, el hecho de añadir un teclado, que no solo puede reproducir el sonido de un piano, si no que puedes añadir más efectos, cualquier fichero de audio, nos comenta José…, de hecho yo vengo de conservatorio y en marzo o abril del año pasado me compré un teclado para tocar en mi casa, porque toco la guitarra eléctrica, y me compré el teclado para grabar mis composiciones en casa, sin embargo me metí a tocar con ellos y “caray” no pensaba que iba a dar conciertos, no tenía esa intención, pero una cosa te lleva a otra, comenta Horacio.

-Los nombres de los grupos siempre son por algo, ¿por qué os llamáis El Viejo Garaje?..., porque empezamos a tocar en El Malecónen una casita de huerta, allí vivía la abuela de mi primo Manolo (ex componente de la formación anterior), y nos prestó el garaje y allí fue donde empezamos, comenta Sara.
Concierto La Puerta Falsa

-A pesar de que el grupo es joven y viendo que el público os acoge muy bien, ¿pensáis seguir haciendo acústico o pensáis incorporar algo nuevo al espectáculo en directo?..., la música es un ser vivo que tiene que estar cambiando, se pueden hacer cambios, pero de momento vamos a seguir con el tema acústico, también queremos incorporar batería electrónica que es un instrumento que puede enriquecer las canciones y el hecho de ser batería electrónica puede añadir nuevos instrumentos de percusión, puede darle más movilidad a las canciones, podemos hacer cambios sin que se pierda la esencia del grupo, comenta José.

-Os seleccionaron en Cadena 100 para tocar en un bar, y una canción vuestra sonó durante un tiempo en esta cadena de radio, ¿cómo ha afectado esto al grupo en el presente y futuro?..., muy bien, de todas las maquetas que participaron en Cadena 100 seleccionaran la nuestra te motiva a seguir componiendo, a hacer más música, no solo nuestros amigos nos dicen “que bonita es esta canción”, si no alguien que no te conoce y trabaja en este mundo te diga que esta canción está muy bien, nos motiva a seguir, cuenta Sara.

- Por último, ¿cómo se le presenta a EVG el 2011?..., con muchas ganas la verdad, hemos tenido un montón de sorpresas súper motivantes como lo de Cadena 100, hemos actuado en muy buenos bares como el Guanábana Jam, La Puerta Falsa y es una motivación para que en este nuevo año sigamos adelante intentando mejorar, nuevas canciones, salir de Murcia, nos han llamado de un par de bares de Madrid, comentan Sara y José.

Pasamos dos horas magníficas en esta entrevista, con muchas risas y muchos intercambios de opiniones.

Os dejo un par de enlaces para que los conozcáis un poco más.

Cover Fix You de Coldplay
http://www.myspace.com/elviejogaraje


en estado puro.

Arranca la gira Gulag Split


El pasado sábado 22 asistí a un concierto en Murcia, concretamente en la sala 12&medio a la presentación en dicha ciudad de el disco compartido entre El estudiante Larry y #Fo, dos grupos murcianos que han grabado juntos un espectacular vinilo, ¡si si si! un vinilo y además en edición limitada de 500 copias. En este post hablaré de El estudiante Larry, en otra ocasión hablaré de #Fo que será pronto.
Larry y su banda empezaron a tocar aproximadamente a la 1 de la madrugada después de #Fo, y arrancaron con invéntate un dolor  , tema del disco Gulag Split, una canción increíble y formidable, dan un gran giro en este nuevo trabajo, un giro de oscuridad y fuerza, magnífico.

Poco a poco se fue calentando el ambiente, pero no por ser muy cañeros, sino por transmitir lo que sentían al público, siguieron tocando sus temas más clásicos o conocidos entre sus fans, canciones suaves pero muy intensas. El punto culminante, eso creí, fue el tema “ella camina” de su última maqueta, fue un momento genial, nos dejaron a todos boquiabiertos, pero pasa más INRI la penúltima canción fue “animales subnormales”, una de sus canciones más antiguas por así decirlo, pero bestial en directo, incisiva y muy directa. Y el mejor broche de oro fue más, tema grabado hace un par de maquetas pero rescatado para este nuevo trabajo, mejorando el sonido, los arreglos, es una versión aplastante, oscura y contundente.

Nada más que decir, solamente que los escuchéis, son geniales.

El directo de Madrid de Ondas del Espacio Exterior se retrasa al sábado 19 de febrero a la misma hora, os iré informando de esto y nuevas fecha.


 
en estado puro.